Ahorro instantáneo
Solicitudes de reembolso
Ayuda
Buscar un distribuidor
La ventaja del infrarrojo
Lowell Wolff le da su propio toque a la fotografía artística con un equipo de infrarrojos y su Zoom Tamron 17-70 mm F2.8 VC lente.
Autora: Jenn Gidman
Imágenes: Lowell Wolff
Compartir artículo
Lowell Wolff le da su propio toque a la fotografía artística con un equipo de infrarrojos y su lente zoom Tamron 17-70 mm F2.8 VC.
Empecé a fotografiar con cámaras DSLR y película diapositiva a finales de los años 70. Aunque mis temas preferidos eran la naturaleza, durante siete años me encargaron la realización de una colección anual de imágenes para nuestra cámara de comercio local. Tras una carrera de 40 años, me jubilé, pasé a utilizar cámaras digitales sin espejo y me centré en perfeccionar mis habilidades fotográficas.
Mis primeras vacaciones fueron a Minnesota, concretamente a la costa norte del lago Superior. Me encantó el paisaje, las rutas de senderismo y los ríos que alimentan las decenas de cascadas que hay entre Duluth (Minnesota) y la frontera con Canadá. La zona rebosa belleza en todas las estaciones del año. A partir de esa pasión por la fotografía de la naturaleza, seguí explorando muchos otros géneros fotográficos, incluida la fotografía infrarroja.
Empecé a experimentar con filtros infrarrojos de rosca y me gustaron tanto los efectos que mandé a convertir mi cámara sin espejo Fujifilm X-T3 a espectro completo y compré un juego de filtros infrarrojos magnéticos. Sin embargo, pronto me di cuenta de que muchos de mis objetivos producían puntos calientes: zonas centrales muy brillantes que resultaban casi imposibles de eliminar en la edición posterior.
Ahí es donde el Tamron 17-70 mm F/2,8 Di III-A Zoom estándar VC RXD aquí es donde entra en juego. Mi bolsa de la cámara también incluye el Tamron 11-20 mm F/2,8 Di III-A Objetivo ultra gran angular RXD cuando quiero tener una perspectiva más amplia, y el Tamron 18-300 mm Di III-A Zoom todo en uno VC VXD cuando necesito un mayor alcance, pero el 17-70 mm F2.8 VC es mi lente preferido. Funciona sin producir puntos calientes, rinde bien con poca luz, tiene un excelente rango focal y magníficas capacidades macro, y el enfoque automático funciona a través de los filtros infrarrojos en todos los rangos focales. La tecnología de compensación de vibraciones integrada también es importante, ya que mi cámara no cuenta con estabilización de imagen.
Aunque me encanta el espectáculo de los amaneceres y los atardeceres, una de las ventajas de la fotografía infrarroja es que permite tomar fotos incluso con la luz más intensa. Si encuentro un lugar que me gusta, puedo fotografiar el amanecer, cambiar al equipo infrarrojo para el sol del mediodía y volver a cambiar para el atardecer. La fotografía infrarroja también revela detalles que de otra manera tal vez no se percibirían.
Por ejemplo, tomemos mi fotografía titulada “Luna llena”, en la que se ve el puerto de Grand Marais, en Minnesota, con un faro asomándose entre las velas de la goleta Hjordis mientras salía la luna llena. La tomé utilizando un filtro infrarrojo de 590 nm. Curiosamente, la cámara normal que tenía al lado no lograba captar la luna a través de las finas nubes.
Fotografío con una intención artística. Cuando encuentro un tema que me atrae, intento resaltar las cualidades artísticas de la composición y realzarlas en la edición posterior. También he interiorizado un conjunto de principios artísticos, basados en técnicas utilizadas por artistas visuales a lo largo de la historia, así como en estudios más recientes de escáneres cerebrales. Esto me permite encontrar imágenes de manera intuitiva: lo sé cuando lo veo. Puede que no sea capaz de articular los principios en juego hasta que llego a la posproducción, pero siempre están presentes.
Mi imagen “Truck Frame” utiliza la ventanilla de un camión viejo para enmarcar la vegetación otoñal mediante un filtro infrarrojo de 665 nm. Por su parte, “Zigzag” es una imagen en blanco y negro de robles del sur en el Gulf State Park de Alabama, tomada con un filtro infrarrojo de 720 nm. Me atrajo el movimiento ocular que provoca la escena: la barandilla lleva la mirada hacia la derecha, los árboles la llevan hacia la izquierda y las nubes la devuelven a la derecha.
Nunca solía fotografiar escenas con personas, hasta que pasé parte de quince años en la misma comunidad de México y acabé enamorándome de las escenas callejeras. Recientemente, debido a algunos problemas de salud que nos mantuvieron más cerca de casa, realicé una serie basada en la pregunta: “¿Qué pasaría si consideráramos el bokeh como el sujeto de una imagen?”. Cuando me quedo estancado, como nos pasa a todos, me recuerdo a mí mismo que este oficio es un viaje, no un destino.
Echa un vistazo a Lowell Wolff’s sitio web para ver más de su trabajo.
