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A vantagem do infravermelho
Lowell Wolff dá seu próprio toque à fotografia de belas artes com uma configuração de infravermelho e seu Tamron 17-70mm F2.8 VC zoom lentes.
Autor: Jenn Gidman
Imagens: Lowell Wolff
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Lowell Wolff dá seu próprio toque à fotografia de belas artes com uma configuração de infravermelho e sua lente Tamron 17-70mm F2.8 VC zoom.
Comecei a fotografar com câmeras DSLR e filme slide no final dos anos 70. Embora meus temas preferidos fossem baseados na natureza, fui contratado por sete anos para fazer uma coleção anual de imagens para a nossa câmara de comércio local. Após 40 anos de carreira, aposentei-me, mudei para câmeras digitais sem espelho e me concentrei em desenvolver minhas habilidades fotográficas.
Minhas primeiras férias foram em Minnesota - especificamente, na costa norte do Lago Superior. Adorei o terreno, as trilhas para caminhadas e os rios que alimentam as dezenas de cachoeiras entre Duluth, Minnesota, e a fronteira com o Canadá. A área é repleta de beleza em todas as quatro estações do ano. A partir desse amor pela fotografia de natureza, continuei a explorar muitos outros gêneros de fotografia, inclusive a fotografia em infravermelho.
Comecei a fazer experiências com filtros infravermelhos rosqueados e gostei tanto dos efeitos que fiz uma conversão de espectro total na minha câmera sem espelho Fujifilm X-T3 e comprei um grupo de filtros infravermelhos magnéticos. No entanto, logo percebi que muitas de minhas lentes produziam pontos quentes, centros brilhantes que eram quase impossíveis de apagar no pós-processamento.
É aí que o Tamron 17-70mm F/2.8 Di III-A Zoom padrão VC RXD vem dentro. Minha bolsa para câmera também inclui o Tamron 11-20mm F/2.8 Di III-A Lente ultra grande angular RXD quando quero uma perspectiva mais ampla, e o Tamron 18-300 mm Di III-A Zoom tudo em um VC VXD quando preciso de mais alcance, mas a 17-70 mm F2.8 VC é a minha lente preferida. Ela funciona sem produzir pontos quentes, funciona bem com pouca luz, tem uma excelente faixa focal e ótimas habilidades macro, e o foco automático funciona através dos filtros infravermelhos em todas as faixas focais. A tecnologia de compensação de vibração integrada também é importante, pois minha câmera não tem estabilização de imagem.
Embora eu adore a dramaticidade do nascer e do pôr do sol, uma das vantagens do infravermelho é que você pode fotografá-lo com a luz mais forte. Se eu encontrar um local atraente, posso fotografar o nascer do sol, mudar para o equipamento infravermelho para o sol do meio-dia e depois voltar para o pôr do sol. O infravermelho também revela elementos que você talvez não vislumbre de outra forma.
Por exemplo, veja minha imagem intitulada “Full Moon” (Lua Cheia), que mostra o porto de Grand Marais, Minnesota, com um farol aparecendo entre as velas da escuna Hjordis enquanto a lua cheia nascia. Eu fotografei usando um filtro infravermelho de 590 nm. Curiosamente, a câmera normal que estava ao lado não conseguiu revelar a lua através das nuvens finas.
Eu fotografo com intenção artística. Quando encontro um tema atraente, tento destacar as qualidades artísticas da composição e aprimorá-las no pós-processamento. Também internalizei um conjunto de princípios artísticos, com base em técnicas usadas por artistas visuais ao longo da história, bem como em estudos mais recentes de escaneamento cerebral. Isso me permite encontrar imagens intuitivamente - eu as conheço quando as vejo. Talvez eu não consiga articular os princípios em jogo até chegar à pós-produção, mas eles estão sempre presentes.
Minha imagem “Truck Frame” usa a janela de um caminhão antigo para enquadrar a vegetação de outono usando um filtro infravermelho de 665 nm. Enquanto isso, “Zigzag” é uma imagem em preto e branco de carvalhos vivos do sul no Gulf State Park, no Alabama, fotografada com um filtro infravermelho de 720 nm. Fui atraído pelo movimento dos olhos causado pela cena: o corrimão leva seus olhos para a direita, as árvores levam seus olhos para a esquerda e as nuvens os levam de volta para a direita.
Eu nunca costumava fotografar cenas com pessoas nelas, até que passei parte de 15 anos na mesma comunidade no México e passei a adorar cenas de rua. Recentemente, devido a alguns problemas de saúde que nos mantiveram mais perto de casa, fiz uma série baseada na pergunta: “O que aconteceria se você tratasse o bokeh como o tema de uma imagem?” Quando fico preso, como todos nós ficamos, lembro-me de que essa arte é uma jornada, não um destino.
Dê uma olhada no livro de Lowell Wolff site para ver mais de seu trabalho.
