Cómo crear fotos macro con el último objetivo Tamron 90mm VC

Por Jenn Gidman
Imágenes de Mike Moats

Mike Moats ha ejercido su oficio fotográfico con algunos de los sujetos más pequeños que existen. "Cada vez más fotógrafos descubren las ventajas de la macrofotografía", afirma. "Este género está creciendo y convirtiéndose en un pasatiempo popular, en parte porque es fácil explorar los parques locales e incluso el patio trasero de uno mismo para disfrutar de la experiencia única y divertida que proporciona la macrofotografía".

Como macrofotógrafo, Mike aprecia la posibilidad de crear arte personalizado. "Cada imagen de mi sitio web es original", afirma. Estos sujetos estuvieron presentes sólo durante un breve momento, hasta que el entorno los borró para siempre, lo que significa que ninguna de mis imágenes puede reproducirse, porque los sujetos ya no existen". Montañas, ríos y lagos pueden ser fotografiados a lo largo del tiempo por muchos fotógrafos, y una y otra vez por el mismo fotógrafo. Mis sujetos, sin embargo, han desaparecido dentro de la Madre Naturaleza".

Mike ha tenido prácticamente todos los objetivos macro que ha fabricado Tamron, por lo que le entusiasmó tener en sus manos la última encarnación: el objetivo Tamron SP 90mm F/2.8 VC USD. "Además de la mejora de la Compensación de la Vibración (VC), que es una ventaja fantástica para los fotógrafos que trabajan a mano, Tamron también ha pasado de un cuerpo de plástico a uno de metal, por lo que tiene un aspecto realmente elegante y un tacto suave", afirma. "Y, como todos los objetivos macro Tamron que he tenido, este último 90 mm ofrece una óptica superior que da como resultado imágenes nítidas y claras".

Sigue leyendo para conocer los consejos de Mike sobre macrofotografía y su propia experiencia con el último objetivo VC de 90 mm.

No te preocupes por viajar lejos para hacer macrofotografía.
Los sujetos macro están por todas partes. Puedes encontrarlos en los parques locales, en tu propio jardín, incluso dentro de tu casa. Tengo cuatro parques estupendos a 20 minutos de mi casa, y probablemente el 60% de mis imágenes están tomadas en esos parques; algunas de mis imágenes más vendidas se tomaron en el jardín de mi casa. La mayoría de la gente tiene jardines en su patio, así que basta con salir de casa y empezar a hacer fotos. Esta comodidad cercana ahorra combustible y desgaste de nuestros vehículos, así como tiempo cuando sólo disponemos de una o dos horas.

En invierno, aquí en Michigan, hago la mayor parte de mis fotos en interiores. Compro flores en la floristería local y también hago pedidos por Internet a sitios web que venden plumas, mariposas montadas, conchas marinas y placas de ágata, todo lo cual se puede colocar en composiciones artísticas.

Hace poco, me encontré con todos esos viejos troncos de árbol talados en un parque local, y este tocón estaba tirado en ese cementerio de tocones. Me gustaba el dibujo y el diseño de la madera, pero el problema era que, por sí solo, el tocón no era una imagen muy atractiva. Así que utilicé una mariposa que había comprado en ButterflyUtopia.com para añadir un poco de contraste de color al tono tierra de la madera, así como para añadir un tema principal con el que los espectadores pudieran identificarse. Supuse que los espectadores estudiarían el árbol alrededor de la mariposa y se fijarían en los patrones. Lo único que hice fue encontrar una zona en el tocón que no fuera muy atractiva visualmente y cubrirla con la mariposa.

F/32, 1/13 seg., ISO 800

Considere sus antecedentes.
Tomé esta imagen de una flor silvestre en el norte de la Península Inferior de Michigan. Era al atardecer en una zona sombreada: el sol había bajado lo suficiente como para que los bosques impidieran que el sol diera en esa zona. Normalmente, este tipo de flor silvestre estaría erguida, pero, por la razón que sea, ésta hacía algunas curvas y giros, lo que me llamó la atención: siempre busco cualquier tipo de líneas curvas y fluidas.

La zona en la que estaba fotografiando era muy grande y abierta, así que no tuve que preocuparme por el fondo, que era principalmente hierba. Estaba tan lejos que me resultó muy fácil difuminarlo. Creo fondos impresos: Salgo a fotografiar hierba y otros objetos naturales, los desenfoco y los imprimo en papel mate. Pero sólo utilizo esos fondos impresos en jardines botánicos donde hay muchas plantas. En campos abiertos como el que se muestra aquí, utilizo el fondo existente.

F/4.5, 1/1250 seg., ISO 800

Haz fotos a cualquier hora del día.
Los fotógrafos de paisajes y fauna tienen un control limitado sobre la iluminación y tienden a disparar a primera hora de la mañana y a última hora de la tarde, que son las que ofrecen la mejor luz. Debido al pequeño tamaño de los objetos con los que trabajamos los macrofotógrafos, podemos controlar la luz utilizando difusores y reflectores, por lo que podemos disparar a cualquier hora del día. Yo llevo un difusor de 12 pulgadas, que utilizo para controlar la luz cenital que incide en los sujetos, y un reflector plateado/dorado de 12 pulgadas para hacer rebotar la luz en las zonas sombreadas del sujeto. De vez en cuando llevo una caja de luz LED especial adaptada a la luz diurna para añadir luz cuando es necesario.

En el caso de la coneflower púrpura que muestro aquí, pude confiar únicamente en la luz natural. Lo que hace único a este sujeto es la enredadera que crecía por el tallo y a través de la flor, como Jack y las habichuelas. Esa enredadera retorcida alrededor del tallo añade carácter a la imagen.

F/3.3, 1/2000 seg., ISO 800

Salga en cualquier época del año: nunca se sabe qué entrará en su encuadre.
Con las cuatro estaciones, tenemos un entorno que cambia constantemente mes a mes, a veces día a día. Puedo volver a visitar las mismas zonas cada dos semanas y encontrar nuevos motivos: es un ciclo constante en el que la naturaleza pasa de la vida a la muerte. Dependiendo de dónde vivas, las estaciones pueden variar y el entorno puede ser totalmente distinto al del resto del país. Infórmate sobre los temas y los ciclos vitales de las plantas y las criaturas de tu zona, y asegúrate de estar en el campo cuando los temas entren en temporada.

Tomé una foto de una mosca planeadora la misma tarde que la flor silvestre curvada, en el mismo campo. La mosca voladora tiene cuerpo de abeja, pero cabeza de mosca. Que este insecto entrara en mi encuadre fue una sorpresa total. De hecho, estaba fotografiando la flor cuando apareció y se posó en ella durante un buen rato. Pude tomar algunas fotos mientras se movía de una sección a otra. Esta fue la mejor del grupo.

F/8, 1/125 seg., ISO 800

Juega con la profundidad de campo.
Uno de los retos para un fotógrafo macro es trabajar con la profundidad de campo. Dado que disparamos muy cerca de nuestros sujetos, la profundidad de campo es muy reducida, lo que provoca zonas desenfocadas en nuestras fotos: cuanto más nos acerquemos al sujeto, menos enfocado estará. Podemos utilizar esta poca profundidad de campo a nuestro favor para crear composiciones artísticas.

Si te gustan las imágenes oníricas con enfoque suave, por ejemplo, dispara en el rango de F-stop más bajo y utiliza esa poca profundidad de campo para producir bellas obras de arte. Si tienes un sujeto con líneas y texturas interesantes, puedes ajustar tu F-stop a los números más altos para enfocarlo todo.

Estaba fotografiando plantas de cola de zorro cuando me fijé en una que tenía una pequeña tela de araña tejida en su zona circular. Simplemente enfoqué la parte central de la telaraña y utilicé un diafragma pequeño (F/3,5). El espectador ve un cuarto de pulgada más o menos de enfoque en ese plano, y luego el resto se difumina hacia el primer plano; el fondo se difumina por completo.

F/3.5, 1/100 seg., ISO 800

Tiendo a utilizar los números F-stop más bajos cuando quiero crear una imagen más abstracta. Encontré un libro de geografía mundial grande y grueso -el tipo de libro que contiene muchos mapas y palabras-, lo abrí y doblé las páginas. Luego coloqué una luz en la parte de atrás para que brillara, lo que hizo que los colores rebotaran. Era un poco raro. Una vez más, el bajo diafragma que utilicé aquí (2,8) ayudó a difuminar todas las palabras y las imágenes. Me centré en los bordes exteriores de las páginas. Es importante que los macrofotógrafos recuerden que, aunque haga mal tiempo y no puedan salir, pueden encontrar cosas bonitas que fotografiar en casa.

F/2.8, 1/80th, ISO 3200

Para ver más obras de Mike Moats, visite www.tinylandscapes.com.