Como criar fotos macro com a mais recente lente Tamron 90 mm VC

Por Jenn Gidman
Imagens de Mike Moats

Mike Moats tem trabalhado em sua arte fotográfica com alguns dos menores objetos que existem. "Cada vez mais fotógrafos estão descobrindo os benefícios da macrofotografia", diz ele. "Esse gênero está crescendo e se tornando um passatempo popular, em parte porque é fácil explorar parques locais e até mesmo o próprio quintal para aproveitar a experiência divertida e única que a macrofotografia proporciona."

Como fotógrafo de macro, Mike aprecia a capacidade de criar arte personalizada. "Cada imagem em meu site é original", diz ele. "Esses temas estiveram presentes apenas por um breve momento no tempo, até que o ambiente os apagou para sempre, o que significa que nenhuma de minhas imagens pode ser reproduzida, porque os temas não existem mais. Montanhas, rios e lagos podem ser fotografados ao longo do tempo por muitos fotógrafos, e repetidamente pelo mesmo fotógrafo. Meus temas, no entanto, desapareceram dentro da Mãe Natureza."

Mike possui praticamente todas as lentes macro que a Tamron já fabricou, por isso ficou entusiasmado ao colocar as mãos na mais nova encarnação: a lente Tamron SP 90mm F/2.8 VC USD. "Além da atualização da Compensação de vibração (VC), que é um benefício fantástico para os fotógrafos que estão segurando a mão, a Tamron também evoluiu de um corpo de plástico para um corpo de metal, de modo que ela tem uma aparência realmente elegante e uma sensação suave", diz ele. "E, como todas as lentes macro Tamron que já tive, essa última 90 mm oferece ótica superior que resulta em imagens nítidas e claras."

Continue lendo para ver as dicas de Mike sobre fotografia macro e sua própria experiência com a mais recente lente VC de 90 mm.

Não se preocupe em viajar para longe para tirar fotografias macro.
Os temas macro estão em toda parte. Você pode encontrá-los nos parques locais, em seu próprio quintal, até mesmo dentro de sua casa. Tenho quatro grandes parques a menos de 20 minutos de minha casa, e provavelmente 60% de minhas imagens são fotografadas nesses parques; algumas de minhas imagens mais vendidas foram tiradas em meu quintal. A maioria das pessoas tem jardins de flores em seu quintal, de modo que podem simplesmente sair de casa e começar a tirar fotos. Essa conveniência de proximidade economiza combustível e desgaste de nossos veículos, bem como tempo quando temos apenas uma ou duas horas disponíveis.

No inverno aqui em Michigan, faço a maior parte de minhas fotos em ambientes fechados. Compro flores na floricultura local e também faço pedidos on-line em sites que vendem penas, borboletas montadas, conchas e placas de ágata, que podem ser organizadas em composições artísticas.

Recentemente, deparei-me com todos esses troncos de árvores antigas cortadas em um parque local e esse toco estava simplesmente no meio desse cemitério de tocos. Gostei do padrão e do design da madeira, mas o problema é que, considerado sozinho, o toco não era uma imagem muito atraente - precisava de algo mais interessante para torná-lo uma foto atraente. Então, usei uma borboleta que havia comprado na ButterflyUtopia.com para adicionar um pouco de contraste de cor ao tom de terra da madeira, bem como para adicionar um tema principal com o qual os espectadores pudessem se identificar. Imaginei que os espectadores estudariam a árvore ao redor da borboleta e perceberiam os padrões. Tudo o que fiz foi encontrar uma área no toco que não era tão atraente visualmente e cobri-la com a borboleta.


F/32, 1/13º seg., ISO 800

Considere seus históricos.
Tirei essa imagem de uma flor silvestre na parte norte da Península Inferior de Michigan. Era fim de tarde em uma área sombreada - o sol já havia se posto o suficiente para que a floresta bloqueasse a incidência do sol naquela área. Normalmente, esse tipo de flor silvestre estaria em linha reta, mas, por qualquer motivo, essa fez algumas curvas e voltas, o que me chamou a atenção - estou sempre procurando por qualquer tipo de linhas curvas e fluidas.

A área em que eu estava fotografando era uma área muito grande e aberta, então não precisei me preocupar com o fundo, que era principalmente grama. Ele estava tão distante que foi muito fácil desfocá-lo. Tenho fundos impressos que crio: Na verdade, eu saio e fotografo a grama e outros temas naturais e os desfoco, depois os imprimo em papel fosco. Mas a única ocasião em que uso esses fundos impressos é em jardins botânicos, onde há muita confusão e congestionamento de plantas. Em campos abertos, como o mostrado aqui, eu apenas uso o fundo existente.


F/4,5, 1/1250 seg., ISO 800

Tire fotos a qualquer hora do dia.
Os fotógrafos de paisagens e vida selvagem têm controle limitado sobre a iluminação e tendem a fotografar no início da manhã e no final da noite, que oferecem a melhor luz. Devido aos pequenos temas com os quais os fotógrafos de macro trabalham, temos a capacidade de controlar nossa luz usando difusores e refletores, de modo que podemos fotografar a qualquer hora do dia. Eu carrego um difusor de 12 polegadas, que uso para controlar a luz forte do teto que atinge meus objetos, e um refletor prateado/dourado de 12 polegadas para rebater a luz nas áreas sombreadas de um objeto. Ocasionalmente, uso uma caixa de luz LED especial ajustada para a luz do dia para adicionar luz onde for necessário.

No caso da coneflower roxa que mostro aqui, pude contar apenas com a luz natural. O que torna esse objeto único é a trepadeira que estava crescendo no caule e através da flor, como Jack and the Beanstalk. Essa trepadeira retorcida ao redor do caule acrescentou personalidade à imagem.


F/3.3, 1/2000 seg., ISO 800

Saia em qualquer época do ano - você nunca sabe o que pode aparecer em sua moldura.
Com as quatro estações, temos um ambiente em constante mudança mês a mês, às vezes dia a dia. Posso revisitar as mesmas áreas a cada duas semanas e encontrar novos temas - é um ciclo constante à medida que a natureza transita da vida para a morte. Dependendo de onde você mora, as estações do ano podem variar e o ambiente pode ser totalmente diferente do resto do país. Aprenda sobre os temas e ciclos de vida das plantas e criaturas em sua área e certifique-se de estar no campo quando os temas entrarem na estação.

Tirei uma foto de uma mosca varejeira na mesma noite que a flor silvestre curva, no mesmo campo. A mosca varejeira tem um corpo que se parece com o de uma abelha, mas tem a cabeça de uma mosca. O fato de esse inseto ter voado para o meu quadro foi uma surpresa total. Na verdade, eu estava fotografando a flor quando ela apareceu e ficou empoleirada na flor por um bom tempo. Consegui tirar algumas fotos enquanto ele se movia de uma seção para outra. Esta foi a melhor de todas.


F/8, 1/125 seg., ISO 800

Brinque com a profundidade de campo.
Um dos desafios para um fotógrafo macro é trabalhar com a profundidade de campo. Como estamos fotografando muito perto de nossos objetos, a profundidade de campo é muito rasa, causando áreas fora de foco em nossas fotos - quanto mais perto estivermos do objeto, menos ele estará em foco. Podemos usar essa profundidade de campo rasa a nosso favor para criar composições artísticas.

Se você gosta de imagens oníricas com foco suave, por exemplo, fotografe na faixa de F-stop mais baixa e use essa profundidade de campo rasa para produzir uma bela obra de arte. Se você tiver um objeto com linhas e texturas interessantes, poderá definir seu F-stop para os números mais altos para colocar tudo em foco.

Eu estava fotografando plantas rabo de raposa quando notei uma que tinha uma pequena teia de aranha entrelaçada em sua área circular. Simplesmente focalizei a parte central da teia e usei um F-stop pequeno (F/3,5). O espectador vê cerca de um quarto de polegada de foco nesse plano e, em seguida, o restante fica desfocado no primeiro plano; o plano de fundo fica completamente desfocado.


F/3,5, 1/100 seg., ISO 800

Costumo usar os números F-stop mais baixos quando quero criar uma imagem mais abstrata. Encontrei esse grande e grosso livro de geografia mundial que você vê na próxima imagem - o tipo de livro que contém muitos mapas e palavras -, abri-o e dobrei as páginas. Em seguida, coloquei uma luz na parte de trás para que ela brilhasse, o que fez as cores saltarem. Foi um pouco estranho! Novamente, o F-stop baixo que usei aqui (2.8) ajudou a desfocar todas as palavras e imagens. Eu me concentrei apenas nas bordas externas das páginas. É importante que os fotógrafos de macro se lembrem de que, mesmo quando o tempo estiver ruim e não puderem sair, eles ainda podem encontrar coisas legais para fotografar em casa.


F/2.8, 1/80º, ISO 3200

Para ver mais do trabalho de Mike Moats, acesse www.tinylandscapes.com.

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