Comment créer des photos macro avec le dernier objectif Tamron 90mm VC

Par Jenn Gidman
Images de Mike Moats

Mike Moats a exercé son art photographique sur certains des plus petits sujets qui existent. "De plus en plus de photographes découvrent les avantages de la macrophotographie", explique-t-il. "Ce genre se développe et devient un passe-temps populaire, en partie parce qu'il est facile d'explorer les parcs locaux et même son propre jardin pour profiter de l'expérience amusante et unique qu'offre la macrophotographie."

En tant que macrophotographe, Mike apprécie la possibilité de créer des œuvres d'art personnalisées. "Chaque image sur mon site web est un original", explique-t-il. "Ces sujets n'ont été présents que pendant un bref instant, jusqu'à ce que l'environnement les efface à jamais. Cela signifie qu'aucune de mes images ne peut être reproduite, car les sujets n'existent plus. Les montagnes, les rivières et les lacs peuvent être photographiés au fil du temps par de nombreux photographes, et encore et encore par le même photographe. Mes sujets, en revanche, ont disparu au sein de Mère Nature".

Mike a possédé pratiquement tous les objectifs macro fabriqués par Tamron, il était donc impatient de mettre la main sur la dernière incarnation : l'objectif Tamron SP 90mm F/2.8 VC USD. "Outre l'amélioration de la compensation de vibration (VC), qui est un avantage fantastique pour les photographes qui tiennent leur appareil à la main, Tamron est également passé d'un boîtier en plastique à un boîtier en métal, ce qui lui confère un aspect vraiment élégant et une sensation de douceur ", explique-t-il. "Et, comme tous les objectifs macro Tamron que j'ai possédés, ce dernier 90 mm offre une optique de qualité supérieure qui permet d'obtenir des images nettes et claires.

Lisez la suite pour connaître les conseils de Mike en matière de macrophotographie et sa propre expérience avec le dernier objectif 90 mm VC.

Ne vous souciez pas de voyager loin pour faire de la macrophotographie.
Les sujets macro sont partout. Vous pouvez les trouver dans les parcs locaux, dans votre propre jardin, et même à l'intérieur de votre maison. J'ai quatre grands parcs à moins de 20 minutes de chez moi, et probablement 60 % de mes images sont photographiées dans ces parcs ; quelques-unes de mes images les plus vendues ont été prises dans mon jardin. La plupart des gens ont des jardins fleuris dans leur cour, et il leur suffit de sortir de chez eux pour commencer à prendre des photos. Cette proximité permet d'économiser du carburant et de l'usure sur nos véhicules, ainsi que du temps lorsque nous ne disposons que d'une heure ou deux.

En hiver, ici dans le Michigan, je fais la plupart de mes photos à l'intérieur. J'achète des fleurs chez le fleuriste local et je commande également en ligne sur des sites qui vendent des plumes, des papillons montés, des coquillages et des plaques d'agate, qui peuvent tous être arrangés pour former des compositions artistiques.

Récemment, je suis tombé sur tous ces vieux troncs d'arbres abattus dans un parc local, et cette souche se trouvait dans ce cimetière de souches. J'aimais bien le motif et le design du bois, mais le problème était que, prise seule, la souche n'était pas une image très convaincante - il lui fallait quelque chose de plus intéressant pour en faire une photo attrayante. J'ai donc utilisé un papillon que j'avais acheté chez ButterflyUtopia.com pour ajouter un peu de contraste de couleur au ton terreux du bois, ainsi que pour ajouter un sujet principal auquel les spectateurs pourraient s'identifier. Je pensais que les spectateurs étudieraient ensuite l'arbre autour du papillon et remarqueraient les motifs. Tout ce que j'ai fait, c'est trouver une zone de la souche qui n'était pas très attrayante sur le plan visuel, puis la recouvrir du papillon.

F/32, 1/13ème de seconde, ISO 800

Tenez compte de vos antécédents.
J'ai pris cette image d'une fleur sauvage dans la partie nord de la péninsule inférieure du Michigan. C'était le soir, dans une zone ombragée - le soleil était descendu suffisamment bas pour que les bois empêchent le soleil d'atteindre cette zone. En général, ce type de fleur sauvage se tient droite, mais pour une raison quelconque, celle-ci s'est courbée et a tourné, ce qui a attiré mon attention - je suis toujours à la recherche de lignes courbes et fluides.

La zone dans laquelle j'ai pris des photos était très vaste et ouverte, je n'ai donc pas eu à me préoccuper de l'arrière-plan, qui était principalement constitué d'herbe. Il était si éloigné que je n'ai pas eu de mal à le rendre flou. Je crée des arrière-plans imprimés : Je vais en effet photographier de l'herbe et d'autres sujets naturels, je les floute, puis je les imprime sur du papier mat. Mais je n'utilise ces arrière-plans imprimés que dans les jardins botaniques, où les plantes sont vraiment encombrantes. Dans les champs ouverts comme celui présenté ici, j'utilise simplement l'arrière-plan existant.

F/4.5, 1/1250ème sec., ISO 800

Prenez des photos à tout moment de la journée.
Les photographes de paysage et de faune ont un contrôle limité sur l'éclairage et ont tendance à photographier tôt le matin et tard le soir, qui offrent la meilleure lumière. En raison des petits sujets sur lesquels travaillent les macrophotographes, nous avons la possibilité de contrôler notre lumière en utilisant des diffuseurs et des réflecteurs, ce qui nous permet de photographier à n'importe quel moment de la journée. J'emporte un diffuseur de 12 pouces, que j'utilise pour éviter que la lumière crue du ciel n'atteigne mes sujets, et un réflecteur argenté/doré de 12 pouces pour faire rebondir la lumière dans les zones ombragées d'un sujet. De temps en temps, je tiens à la main une boîte à lumière LED spéciale, réglée pour la lumière du jour, afin d'ajouter de la lumière là où c'est nécessaire.

Dans le cas du coneflower violet que je montre ici, j'ai pu compter uniquement sur la lumière naturelle. Ce qui rend ce sujet unique, c'est la vigne qui pousse le long de la tige et à travers la fleur, comme Jack et le haricot magique. Cette vigne qui s'enroule autour de la tige ajoute du caractère à l'image.

F/3.3, 1/2000ème de seconde, ISO 800

Sortez à n'importe quel moment de l'année, vous ne savez jamais ce qui peut entrer dans votre cadre.
Avec les quatre saisons, nous avons un environnement qui change constamment, mois après mois, parfois jour après jour. Je peux revisiter les mêmes zones toutes les deux semaines et trouver de nouveaux sujets - c'est un cycle constant, car la nature passe de la vie à la mort. Selon l'endroit où vous vivez, les saisons peuvent varier et l'environnement peut être totalement différent du reste du pays. Renseignez-vous sur les sujets et les cycles de vie des plantes et des animaux de votre région et assurez-vous d'être sur le terrain lorsque les sujets entrent en saison.

J'ai pris une photo d'un syrphe le même soir que la fleur sauvage courbée, dans le même champ. Le corps du syrphe ressemble à celui d'une abeille, mais sa tête est celle d'une mouche. Le fait que cet insecte ait volé dans mon cadre a été une surprise totale. J'étais en train de photographier la fleur lorsqu'il est apparu et s'est perché sur la fleur pendant un bon moment. J'ai pu prendre quelques photos alors qu'il se déplaçait d'une section à l'autre. Cette photo était la meilleure du groupe.

F/8, 1/125ème de seconde, ISO 800

Jouez avec la profondeur de champ.
L'un des défis pour un photographe macro est de travailler avec la profondeur de champ. Comme nous photographions très près de nos sujets, la profondeur de champ est très faible, ce qui entraîne des zones floues dans nos photos - plus nous nous rapprochons du sujet, moins il sera net. Nous pouvons utiliser cette faible profondeur de champ à notre avantage pour créer des compositions artistiques.

Si vous aimez les images oniriques à la mise au point douce, par exemple, choisissez la plage de diaphragmes la plus basse et utilisez la faible profondeur de champ pour produire de superbes œuvres d'art. Si votre sujet présente des lignes et des textures intéressantes, vous pouvez régler votre diaphragme sur les valeurs les plus élevées afin de tout mettre au point.

J'étais en train de photographier des sétaires lorsque j'en ai remarqué une qui avait une minuscule toile d'araignée tissée dans sa zone circulaire. J'ai simplement fait la mise au point sur la partie centrale de la toile et j'ai utilisé un petit diaphragme (F/3,5). L'observateur voit un quart de pouce de mise au point sur ce plan, puis le reste de la toile s'estompe au premier plan ; l'arrière-plan s'estompe complètement.

F/3.5, 1/100ème de seconde, ISO 800

J'ai tendance à utiliser les nombres de diaphragmes les plus bas lorsque je veux créer une image plus abstraite. J'ai trouvé ce gros livre épais de géographie mondiale que vous voyez sur l'image suivante - le type de livre qui contient beaucoup de cartes et de mots - je l'ai ouvert et j'ai plié les pages. J'ai ensuite placé une lampe au verso pour qu'elle brille à travers, ce qui a fait rebondir les couleurs. C'était un peu bizarre ! Encore une fois, le faible diaphragme que j'ai utilisé ici (2,8) a permis d'estomper tous les mots et toutes les images. Je me suis concentré sur les bords extérieurs des pages. Il est important que les macrophotographes se souviennent que même lorsque le temps est mauvais et qu'ils ne peuvent pas sortir, ils peuvent toujours trouver des choses intéressantes à photographier dans la maison.

F/2.8, 1/80ème, ISO 3200

Pour voir d'autres travaux de Mike Moats, rendez-vous sur le site www.tinylandscapes.com.