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Hernan Rodriguez: 20 anos na Tamron
Uma retrospectiva da trajetória do fotógrafo californiano com a linha de lentes da Tamron.
Autor: Jenn Gidman
Imagens: Hernan Rodriguez
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Nas últimas duas décadas, o fotógrafo comercial e de retratos de celebridades de Los Angeles, Hernan Rodriguez, tem contado com as lentes Tamron para dar vida à sua visão criativa. Ao refletir sobre sua carreira, na qual utilizou uma ampla variedade de lentes Tamron ao longo dos anos, Hernan compartilha suas reflexões sobre seus modelos mais memoráveis — o boxeador Evander Holyfield, a cantora Helen Reddy, o comediante Eddie Griffin e a rapper Saweetie são apenas alguns nomes em sua longa lista de clientes famosos —, sobre técnicas em evolução e filosofias fotográficas que continuam a moldar seu trabalho.
Você está comemorando 20 anos de parceria com a Tamron e testando a variada linha de lentes da empresa. Como essa parceria começou?
Tudo começou na WPPI. Era meu primeiro ano como palestrante na convenção de fotografia de casamento e retratos, e eles haviam solicitado que eu tivesse patrocinadores. Eu nem sabia o que eram patrocinadores — eu só queria dar aulas! Eles me disseram que eu precisava encontrar pessoas do setor que pudessem me apoiar. Entrei em contato com a Tamron, eles responderam (na verdade, foram a primeira empresa a me responder) e tudo se desenvolveu a partir daí.
Qual foi a primeira lente Tamron que você usou?
A primeira lente que usei da linha Tamron foi a 28-75 mm F2.8 para DSLRs — a mais recente Encarnação F2.8 G2 já está disponível para sistemas de câmeras sem espelho. Meu primeiro trabalho com essa lente foi criar imagens para o catálogo da Tamron. Eles estavam recebendo inscrições de fotógrafos de retratos, e tive a sorte de fazer parte disso.
Ao relembrar suas duas décadas de trabalho com retratos, há algum tema ou sessão em particular que se destaque ou tenha um significado especial para você?
Eu provavelmente diria Evander Holyfield (você pode ver algumas das minhas fotos dele aqui), principalmente por causa do relacionamento que construí e cultivei com ele ao longo dos anos e pela facilidade com que ele me trata. Tivemos algumas sessões realmente divertidas. Quanto a um retrato específico que permanece na minha memória, fotografei um morador de rua durante a pandemia de COVID, em frente a um Starbucks. Foi um período tão louco e traumático, e nunca vou esquecer o papel que ele desempenhou naquele momento e o fato de ter tirado aquela foto.
Depois de todos esses anos tirando fotos das pessoas, o que você acha que torna um retrato atemporal?
Acho que são a interação e as expressões dos retratados que sempre transparecem nas fotos. No começo, você fica superconcentrado em acertar a parte técnica — mas, quando já domina isso, é hora de se concentrar mais na conexão que você tem com os retratados, para que essa interação transpareça nos seus retratos. Agora possuo essas habilidades necessárias, o que me permite executar e capturar o que está realmente presente.
Como sua abordagem ao retrato mudou ao longo dos anos?
Quando comecei, achava que uma imagem precisava ser embelezada com adereços ou algum “toque a mais”. Achava que precisava criar um ambiente. Porém, quanto mais aperfeiçoava minhas habilidades, mais percebia que queria eliminar as distrações. Agora, geralmente quero que haja apenas a pessoa na frente da minha câmera e eu. Quero que meu modelo seja o protagonista. É engraçado, porque, por mais minimalista e simplista que isso possa parecer, também pode ser a coisa mais difícil de se conseguir se você não praticar o suficiente.
Fotografar com uma distância focal de até 12 mm permite que você se aproxime muito mais fisicamente do seu tema principal, mantendo tudo dentro do enquadramento. Isso confere ao tema uma presença imponente na imagem.
Queremos que nosso tema principal seja a estrela da foto e, claro, dá para enquadrar o objeto com praticamente qualquer lente, mas a grande diferença entre as lentes grande-angulares e as de close-up está na amplitude da cena que você consegue ver atrás do tema principal — neste caso, um pôr do sol com cores lindas que realmente valoriza a imagem. Imagine essa foto sem a amplitude do pôr do sol!
Então, use uma lente grande angular e aproxime-se — isso vai abrir um mundo totalmente novo de fotografias para você.
Acho que cada foto que tiro é, de certa forma, um autorretrato. Não sou eu quem aparece na foto propriamente dita, mas minha marca está presente naquela imagem. Há um privilégio em reduzir tudo ao essencial e fotografar meus objetos em sua verdadeira essência, e em permitir que uma parte de mim se reflita em cada foto.
Quais características das lentes são mais importantes para você como fotógrafo de retratos? Como você tem visto as lentes da Tamron evoluírem ao longo dos anos?
Para mim, nitidez e perspectiva precisa são fundamentais. Quando uso uma lente, quero ter certeza de que o que estou vendo é o que estou captando com minha câmera. Uma exigência fundamental dos meus clientes é que as imagens que produzo tenham excelente nitidez, seja para impressão como retratos de parede, exibição em outdoors ou para qualquer outro fim. A Tamron evoluiu muito ao longo dos anos nesse aspecto, pois continuou a desenvolver lentes que se adaptam perfeitamente a qualquer trabalho profissional. É uma empresa que realmente ouve seus clientes.
Existe alguma distância focal específica pela qual você tenha uma preferência?
Eu diria que, provavelmente, em torno de 60 mm. É uma perspectiva natural para mim — nem muito perto, nem muito longe. É ótima especialmente para retratos ambientais. Às vezes, quando tenho uma sessão fotográfica importante, volto aos meus arquivos e vejo as imagens de que realmente gosto. Dou uma olhada nos metadados e percebo: “Ah, isso é ”a distância focal!” Isso me ajuda a entender o que funciona melhor para mim. Ainda estou tentando aprender mais sobre o assunto, mesmo depois de tantos anos.
Você já usou uma lente Tamron de uma forma que, na época, era considerada pouco convencional?
A lente macro de 90 mm é um ótimo exemplo disso. Quando essa lente foi lançada, todas as descrições nos catálogos e tutoriais falavam sobre como usá-la para fotografar insetos e flores. Eu comecei a usá-la para retratos. Se eu me aproximasse bem do meu objeto com ela, os olhos ficavam nítidos e todo o resto simplesmente desaparecia. Gosto muito desse visual e ainda uso essa lente quando quero criar esse efeito. Você nunca deve ter medo de experimentar para descobrir o que funciona melhor para você, pessoalmente, como fotógrafo.
Que conselho você daria a um Hernán Rodríguez mais jovem, que está apenas começando na área da fotografia?
Não complique as coisas. Quando você começa a fotografar, pode acabar se deixando levar demais pelos aspectos técnicos do retrato criativo. Mesmo agora, quando às vezes penso em usar várias luzes para uma sessão, digo a mim mesmo para simplificar e simplesmente seguir em frente. Se eu pudesse voltar no tempo, diria a mim mesmo que é possível criar imagens brilhantes apenas com a câmera que você tem nas mãos. Às vezes, basta sair na hora certa do dia, observar como a luz está se comportando e criar algo bonito.
