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Tessa Dillman usa seu Zoom multifuncional Tamron 18-300 mm VC para capturar retratos íntimos com um toque retrô.
Autor: Jenn Gidman
Imagens: Tessa Dillman
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Tessa Dillman usa sua lente zoom multifuncional Tamron 18-300 mm VC para capturar retratos íntimos com um toque retrô.
Para Tessa Dillman, a trajetória na fotografia de retrato começou em casa. Criada por pais que eram ambos artistas, ela foi especialmente influenciada pela mãe, uma fotógrafa talentosa cuja abordagem ao retrato desafiava as convenções. “Minha mãe fotografava principalmente crianças”, diz Tessa. “Mas ela tinha uma regra bem específica que dizia aos seus modelos: nada de sorrir. Ela capturou todas essas fotos incríveis de crianças em que elas aparecem muito sérias e impassíveis, e foi isso que me fez entrar no mundo do retrato. Eu adorava como tudo parecia tão natural.”
Esse fascínio pela expressão autêntica continuou quando Tessa estudou fotografia na faculdade. Inicialmente, ela fotografava crianças, mas, com o tempo, seus interesses se expandiram para incluir pessoas de todas as idades. “Percebi que precisava fotografar todo mundo”, diz ela. “Precisam ser pessoas mais velhas, mais jovens e todas as outras entre elas. Rostos em geral me intrigam, e eu não queria me limitar a uma determinada faixa etária.”
Hoje, os retratos de Tessa apresentam uma qualidade pictórica atemporal, dando mais ênfase ao clima, à textura e à conexão humana do que à perfeição técnica. A contribuir para criar seu estilo está o Tamron 18-300 mm Di III-A Lente zoom multifuncional VC, que oferece qualidade de imagem em alta resolução em toda a faixa de zoom e conta com a tecnologia proprietária de Compensação de Vibração para eliminar o tremido da câmera. “Adoro essa lente porque ela ajuda a dar às minhas imagens um aspecto de filme”, diz ela. “Há algo que ela faz com as cores e com a forma como modela a luz que parece diferente das outras lentes. Ela também consegue um efeito supergranulado, que é um visual pelo qual tenho uma queda.”
Essa estética orgânica está em sintonia com as influências artísticas do Velho Mundo que marcam grande parte dos retratos de Tessa, incluindo pinturas, desenhos e esculturas clássicas. “Esses artistas passavam muito tempo com seus modelos”, diz ela. “Há um nível de intimidade nisso que considero inspirador.”
Essa sensação de proximidade suave e descontraída se estende à sua iluminação. Embora trabalhe frequentemente com flashes, Tessa prefere uma configuração simples, muitas vezes recorrendo a uma única fonte de luz suavizada. “Recentemente, comecei a experimentar a iluminação contínua, porque ela se assemelha mais à luz do sol”, diz ela. “Normalmente fotografo com um guarda-chuva enorme e, se estiver fotografando alguém ou algo bem de perto, uso uma softbox pequena. Em alguns trabalhos macro que venho fazendo ultimamente, cheguei a usar um bloco de luz LED portátil que posso mover durante a sessão, tudo com o mesmo objetivo de criar uma luz suave e lisonjeira que mantenha o foco no meu objeto.”
Em vez de montar cenários elaborados, Tessa reduz ao mínimo as distrações, permitindo que os espectadores se concentrem na pessoa diante da câmera. “Minhas composições costumam incorporar simetria e equilíbrio”, diz ela. “Se eu fotografar algo em ângulo, geralmente acabo corrigindo isso mais tarde, durante a edição. As coisas precisam se alinhar de alguma forma nas minhas fotos. É simplesmente a minha personalidade.”
As sessões da Tessa também se desenrolam naturalmente, com bebidas leves e uma conversa descontraída antes de dar início à sessão. “Essa ideia de anunciar de repente: ‘Ok, vamos começar a tirar fotos agora!’ nunca funcionou muito bem para mim”, diz ela. “O mesmo vale para as poses. Quero que meus modelos pareçam naturais e à vontade. Recentemente, comprei uns tatames japoneses que são muito confortáveis para deitar, então costumo pedir que meus modelos comecem deitados no chão. E, assim como minha mãe, procuro fotos que não sejam o que você esperaria: sem sorrisos, às vezes olhando diretamente para a câmera e outras vezes olhando pela janela, perfis laterais. Acho que todo mundo tem um perfil lateral interessante, porque os narizes são tão específicos e únicos.”
Continue lendo para conhecer a história por trás de quatro fotos favoritas recentes que a Tessa criou com a Tamron 18-300 mm VC.
Às vezes, pode ser complicado orientar os homens. O modelo que fotografei aqui nunca tinha trabalhado como modelo antes. O que me veio à mente foi uma das cenas finais do filme com Timothée Chalamet Me Chame Pelo Seu Nome. Nessa cena, o personagem de Chalamet está tentando não chorar e, de certa forma, coloca a mão na garganta para conter isso. Então, orientei o modelo nessa direção, com a mão não exatamente sob o queixo, mas mais para dentro do espaço, como se ele estivesse tentando conter aquele nó na garganta que a gente sente quando está prestes a perder o controle. Combinado com o olhar dele voltado para cima e para fora do quadro, adoro como essa imagem transmite uma sensação de intimidade, sem parecer estranha.
Foi muito fácil dirigir esse modelo. Ao contrário do meu modelo anterior, esse está sempre posando. Nesse caso, porém, eu queria que ele transmitisse a sensação de que estava simplesmente relaxando em casa, encostado naquela parede, absorto em seus pensamentos. Adorei a luz aconchegante daquele abajur ao lado dele, complementando a luz natural que entrava por aquelas janelas enormes.
Adoro pinturas de artistas como Caravaggio, e algumas das minhas fotos são inspiradas nelas, inclusive esta. Para esta imagem, pedi à minha amiga que se deitasse sobre um pedaço de fundo preto sem costura e, em seguida, usei um flash e uma luz contínua para iluminá-la. A pintura que eu tinha em mente inicialmente mostrava uma mulher em pé encostada a uma mesa, mas isso não estava funcionando para mim. Em vez disso, pedi que ela se deitasse sobre a mesa, em cima do pano sem costura que eu havia colocado ali, e brincasse com um cobertor vermelho, movendo o corpo para um lado e para outro, até encontrar algumas posições interessantes que eu pudesse fotografar.
Este é meu melhor amigo, o Lucas. Eu sempre tiro fotos dele, mas queria fazer alguns close-ups porque adoro o rosto dele — ele é lindo. Convidei-o para vir à minha casa uma noite e pedir para ele se sentar no chão, enrolado como uma bolinha. Tirei um monte de fotos íntimas como essa, dos olhos, do nariz e dos ombros dele, brincando com a luz e a sombra. Essa foi a minha favorita daquela série.
Para conhecer melhor o trabalho de Tessa Dillman, confira o site dela site e Instagram.
