Anjos e Divas

Por Jenn Gidman
Imagens de Michael Gilbert

Michael Gilbert começou sua carreira de fotógrafo tirando retratos de mulheres, portanto, não é de se surpreender que ele continue fascinado com a possibilidade de tirar esse tipo de foto. Desse fascínio surgiu a série "Angels and Divas", uma compilação de diferentes fotos que ele tirou - não ligadas entre si de nenhuma forma temática específica, mas unidas pela técnica que ele emprega ao criar cada uma delas.

"Não estou necessariamente tentando capturar qualquer tipo de realismo", explica ele. "Na verdade, estou provavelmente o mais longe possível do ponto de vista realista. É o ponto de vista de um homem sobre uma mulher; o ponto de vista de uma mulher sobre uma mulher é diferente. E não se trata mais apenas de homens e mulheres - há todas essas categorias e subcategorias, e cada categoria vê um indivíduo como uma pessoa diferente. Você pode ser visto por meio de uma variedade de lentes metafóricas diferentes: uma mãe, uma irmã, uma pessoa importante, um colega de trabalho. Há também uma versão invertida de si mesmo que você vê, como quando se olha no espelho."

Com um arsenal de lentes Tamron à sua disposição - incluindo a Tamron SP 24-70 mm VC, SP 150-600 mm VC, o SP 70-200mm VCCom a Tamron, a grande angular SP 15-30 mm VC e as lentes prime SP 45 mm e 85 mm VC, Michael consegue obter uma variedade de imagens que lhe permitem alcançar novos patamares criativos em cada sessão de retrato. "Além disso, além das imagens super nítidas que obtenho, muitas dessas novas lentes Tamron têm anéis de borracha com vedação, o que é importante para mim, pois muitas de minhas imagens são tiradas na água. É um grande negócio para a maneira como eu fotografo."

Quando ele se senta com seus fotografados, a primeira pergunta que Michael faz é: Para que você quer essa foto? Eles geralmente querem uma imagem que os capture naquele momento específico, mas será que é uma foto para a pessoa amada? É algo que eles querem deixar para seus filhos? A partir daí, ele tenta criar uma imagem única que seja sua visão da pessoa com base no que ela lhe disse sobre si mesma.

Continue lendo para saber como Michael capturou cada uma dessas mulheres com uma variedade de lentes Tamron.

Uma das coisas que sempre digo aos meus alunos: Sua produção é a soma total de seu consumo. Deixe-me explicar. Tenho uma vasta gama de grandes fotógrafos que estudei ao longo dos anos e, quando você tem em mente um acúmulo de todas essas imagens maravilhosas, elas ficam na sua mente. Todas elas ficam agrupadas e, quando você produz, surge a soma total de suas entradas.

Por exemplo, uma das primeiras imagens pelas quais me apaixonei, quando tinha 18 anos, foi a do fotógrafo nova-iorquino Edward Steichen. Ele fez uma foto em 1926 de Gloria Swanson e, quando a vi pela primeira vez, nunca tinha visto nada parecido, especialmente naquela época, quando as fotos tendiam a ser falsas e superpostas. Sempre me lembrei dessa foto.

Anos mais tarde, tirei uma série de fotos de uma jovem mulher. Como parte dessa série, coloquei um véu sobre ela e tirei a imagem que você vê aqui com a lente Tamron 85 mm. Era um dia nublado, o que significava que a luz era plana. Ela estava em uma piscina, e a piscina era azul, então, quando ela se levantou na piscina e eu coloquei o véu sobre seu rosto, o fundo e todas as faixas tonais carregaram todo o azul da piscina. Embora o véu seja preto, os tons de toda a imagem eram preto e azul, o que adicionou um calor à pele dela. Usei também a abertura máxima de F/1.8 da 85 - os lábios, o nariz e os olhos dela ficariam praticamente nítidos no mesmo plano, enquanto todo o resto se desvaneceria.

Depois que tirei a imagem, algo nela me assombrou. Parecia... familiar. Pesquisei Stieglitz e percebi que não era nada que ele havia capturado que havia me inspirado. Então procurei Steichen e bang! Reconheci a foto. A foto original era algo que eu tinha em minha cabeça há anos e meu cérebro conseguiu, de alguma forma, ligar os pontos para trazê-la de volta à vida. É como digo aos meus alunos: Não se esqueça dos clássicos; nem sempre é preciso fotografar fora da caixa.

E acho que minha versão, por ter um pouco de cor, Steichen teria se orgulhado de ter inspirado isso. É engraçado, também, porque a Tamron lançou essa lente principal de 85 mm, que é mais ou menos o equivalente à distância focal da câmera antiga que Steichen teria usado.

Se você vir muitas fotos bonitas de água, especialmente em fotos de paisagens, os fotógrafos geralmente colocam a câmera em um tripé e usam velocidades de obturador muito lentas para fazer com que a água pareça linda, rendada e romântica. A água tem outras qualidades que eu explorei e gosto de mostrar, por isso faço o oposto.

Foi aí que criei um grupo de imagens que chamo de série freeze-frame, uma série de movimentos incorporando cabelo e água que uso regularmente. Para obter esse visual característico, geralmente uso uma velocidade de obturador de 1/4000 de segundo. E ter uma lente que eu possa fotografar bem aberta a F/2.8, como a 24-70 que usei aqui, me permite aumentar muito a velocidade do obturador.

Eu não queria nenhuma profundidade de campo real nesse tipo de imagem. Eu só queria aquele plano em foco, de onde eu estava, a cerca de 4 pés de distância do objeto, até meu pescoço na água. (Às vezes, eu me deito na lateral da piscina para fazer uma imagem como essa, mas isso pode ser desconfortável). Além disso, quando estou bem ao lado dela na água, a comunicação entre nós é melhor. Tudo o que preciso fazer é dizer a ela para colocar todo o cabelo para a frente e, em seguida, jogar a cabeça para trás, momento em que pressiono o botão do obturador.

A mulher com óculos de sol patrióticos também faz parte de minha série de fotos congeladas. A diferença dessa foto é que ela foi tirada com a lente 70-200. O motivo pelo qual usei essa lente é que ela estava atrás da água e eu não queria que nada ficasse em foco (há uma parede e todas as outras coisas atrás dela na piscina). Com a lente 70-200, posso aumentar o zoom totalmente em cerca de 1/4000 de segundo e, mais uma vez, congelar a água para que ela se torne uma linha novamente.

Há anos, estou esperando por uma lente grande angular da Tamron. Antes de colocar as mãos na nova lente 15-30, eu tinha outra lente grande angular, mas ela sofria com o que as lentes grande angulares geralmente sofrem: muita distorção nas bordas. Quando você fotografa paisagens, se uma árvore estiver um pouco distorcida, não há problema. Mas em um retrato, eu não quero essa distorção. Portanto, usar a lente grande angular para retratos tornou-se um limite para mim, a menos que eu colocasse o objeto no centro da foto.

Então, a Tamron lançou a 15-30. Descobri que havia uma distorção mínima nos cantos, notavelmente diferente de qualquer outra lente grande angular que eu havia usado. Para essa imagem, eu estava em uma ponte, fotografando com a 15 mm no meu objeto, que estava nadando embaixo da ponte. Era por volta das 14 horas, com sombra na parte inferior do quadro. Quando ela estava passando por baixo da ponte, pressionei o botão do obturador quando ela estava nessa seção inferior, o que distorceu um pouco a parte de trás de suas pernas, fazendo com que ela parecesse um pouco mais comprida do que realmente é (ela tem cerca de 1,80 m e 4 polegadas na vida real). Não foi um acidente feliz - fiz isso de propósito. Ter uma lente como essa me permite fazer muito mais retratos em grande angular do que jamais fiz antes.

Uma mulher muito famosa que é louca por cães, especialmente os seus, me encomendou um retrato. Mas ela deixou claro uma coisa: não queria que ninguém soubesse que era ela no retrato, que ela queria que fosse tirado com sua cadela, Princess.

Cerca de uma semana depois de conversarmos, encontrei um vestido de bolinhas no estilo dos anos 50 em um mercado de pulgas e, embora não tenha encontrado um chapéu de bolinhas que combinasse, encontrei um chapéu listrado em preto e branco. Saímos de sua casa na praia às 5h30 da manhã no dia da sessão de fotos, eu com minha lente 70-200 e ela com seu cachorro. Ela ficava dizendo: "Prometa-me, nada de caretas!" Eu disse a ela: "Apenas caminhe com seu cachorro, mantenha o rosto apontado para baixo para que eu veja apenas o chapéu, e tudo o que capturarei será sua forma e seu contorno". Tirei cerca de 10 fotos e isso foi tudo o que eu precisava.

Fiz apenas uma alteração na imagem final: O rabo do cachorro estava originalmente entre as pernas, então peguei o rabo, levantei-o e acrescentei um pouco mais de pompom na ponta. Acabou sendo o retrato que ela adorava, mas também é uma foto artística que outras pessoas poderiam colocar em suas próprias paredes, porque ninguém sabe quem é. Talvez, em uma de nossas mortes, eu possa revelar a pessoa que está nessa foto.

Para ver mais do trabalho de Michael Gilbert, acesse www.facebook.com/MichaelGilbertFineArtPhotography.