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Tessa Dillman usa su Zoom todo en uno Tamron 18-300 mm VC para capturar retratos íntimos con un toque clásico.
Autora: Jenn Gidman
Imágenes: Tessa Dillman
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Tessa Dillman utiliza su zoom todo en uno Tamron 18-300 mm VC para capturar retratos íntimos con un toque clásico.
Para Tessa Dillman, el camino hacia la fotografía de retratos comenzó en casa. Criada por padres que eran ambos artistas, recibió una influencia especial de su madre, una fotógrafa consumada cuyo enfoque del retrato desafiaba las convenciones. “Mi mamá fotografiaba principalmente a niños”, dice Tessa. “Pero tenía una regla muy específica que les decía a sus modelos: nada de sonreír. Capturó todas estas fotos realmente geniales de niños en las que se ven muy serios y estoicos, y eso fue lo que me llevó a interesarme por el retrato. Me encantaba lo natural que se veía todo”.”
Esa fascinación por la expresión auténtica continuó cuando Tessa estudió fotografía en la universidad. Al principio fotografiaba a niños, pero con el tiempo sus intereses se ampliaron para incluir a personas de todas las edades. “Me di cuenta de que necesitaba fotografiar a todo el mundo”, dice. “Tienen que ser personas mayores, jóvenes y todos los que están en medio. Los rostros en general me intrigan, y no quería limitarme a un rango de edad específico”.”
Hoy en día, los retratos de Tessa tienen un estilo pictórico y atemporal, en el que prima el ambiente, la textura y la conexión humana por encima de la perfección técnica. Para crear su estilo, cuenta con la ayuda de Tamron 18-300 mm Di III-A Lente zoom todo en uno VC, que ofrece una calidad de imagen de alta resolución en todo el rango de zoom y cuenta con la tecnología patentada de compensación de vibraciones para eliminar el movimiento de la cámara. “Me encanta este lente porque ayuda a que mis imágenes se vean como si fueran de película”, dice. “Hay algo en cómo trata el color y en la forma en que moldea la luz que se siente diferente a la de otros lentes. También puede dar un efecto súper granulado, que es un estilo que me atrae mucho”.”
Esa estética orgánica se alinea con las influencias artísticas del Viejo Mundo que marcan gran parte de los retratos de Tessa, incluyendo pinturas, dibujos y esculturas clásicas. “Esos artistas pasaban mucho tiempo con sus modelos”, dice. “Hay un nivel de intimidad ahí que me resulta inspirador”.”
Esa sensación de cercanía suave y natural se extiende a su iluminación. Aunque suele trabajar con flashes, Tessa prefiere una configuración sencilla, y a menudo recurre a una sola fuente de luz suavizada. “Recientemente, he comenzado a experimentar con la iluminación continua, porque se siente más como el sol”, dice. “Normalmente fotografío con un paraguas enorme, y si estoy fotografiando a alguien o algo muy de cerca, uso una caja de luz pequeña. En algunos trabajos de macro que he estado haciendo últimamente, incluso he usado un bloque de luz LED de mano que puedo mover durante la sesión, todo con el mismo objetivo de crear una luz suave y favorecedora que mantenga el enfoque en mi sujeto”.”
En lugar de armar escenarios elaborados, Tessa reduce al mínimo las distracciones, lo que permite a los espectadores concentrarse en la persona frente a la cámara. “Mis composiciones suelen incorporar simetría y equilibrio”, dice. “Si tomo una foto en ángulo, casi siempre termino corrigiéndola más tarde durante el proceso de edición. Las cosas tienen que estar alineadas de alguna manera en mis fotos. Es simplemente mi personalidad”.”
Las sesiones de Tessa también se desarrollan de manera natural, con bebidas ligeras y un poco de plática informal antes de pasar a la sesión. “La idea de anunciar de repente: ‘¡Bueno, ya vamos a empezar a tomar fotos!’, nunca me ha funcionado”, dice. “Lo mismo pasa con las poses. Quiero que mis modelos se vean naturales y cómodos. Hace poco compré unas esteras japonesas de tatami en las que es muy cómodo recostarse, así que a menudo les pido a mis modelos que empiecen por recostarse en el piso. Y, al igual que mi mamá, busco fotos que no sean lo que uno esperaría: sin sonrisas, a veces mirando directamente a la cámara y otras mirando por una ventana, perfiles laterales. Creo que todos tienen un perfil lateral interesante, porque las narices son muy específicas y únicas”.”
Sigue leyendo para conocer la historia detrás de cuatro de mis fotos favoritas recientes que Tessa tomó con el Tamron 18-300 mm VC.
A veces puede ser complicado dirigir a los hombres. El modelo con el que trabajé aquí nunca había posado antes. Lo que se me vino a la mente fue una de las escenas finales de la película de Timothée Chalamet Llámame por tu nombre. En esa escena, el personaje de Chalamet está tratando de no llorar y se lleva la mano a la garganta para contener las lágrimas. Así que guié al modelo en esa dirección, con la mano no justo debajo de la barbilla, sino más adentro del hueco, como si intentara detener ese nudo en la garganta que se siente cuando estás a punto de perder el control. Combinado con su mirada dirigida hacia arriba y fuera del encuadre, me encanta lo íntima, pero sin ser incómoda, que se siente esta imagen.
Fue muy fácil dirigir a este modelo. A diferencia de mi modelo anterior, este posa todo el tiempo. En este caso, sin embargo, quería que transmitiera la sensación de que simplemente estaba pasando el rato en casa, recostado contra esa pared y sumido en sus pensamientos. Me encantó la luz cálida de esa pequeña lámpara a su lado, que complementaba la luz natural que entraba por esos ventanales gigantes.
Me encantan las pinturas de artistas como Caravaggio, y algunas de mis fotos se inspiran en ellas, incluida esta. Para esta imagen, le pedí a mi amiga que se recostara sobre un fondo negro sin costuras y luego utilicé un flash y una luz continua para iluminarla. La pintura que tenía en mente originalmente mostraba a una mujer de pie junto a una mesa, pero eso no me convencía. En su lugar, le pedí que se recostara sobre la mesa, encima del fondo sin costuras que había colocado allí, y que jugara un poco con una manta roja, moviendo su cuerpo de un lado a otro, hasta que encontrara algunas posturas atractivas que pudiera fotografiar.
Este es mi mejor amigo, Lucas. Siempre lo estoy fotografiando, pero quería hacerle unos primeros planos porque me encanta su cara; es guapísimo. Una noche lo invité a mi casa y le pedí que se sentara en el piso, acurrucado como una bolita. Tomé un montón de fotos íntimas como esta, de sus ojos, su nariz y sus hombros, jugando con la luz y las sombras. Esta fue mi favorita de esa serie.
Para ver más obras de Tessa Dillman, visita su sitio web y Instagram.
