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Tessa Dillman utilise son Zoom polyvalent Tamron 18-300 mm VC pour réaliser des portraits intimistes au charme rétro.
Auteur : Jenn Gidman
Images : Tessa Dillman
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Tessa Dillman utilise son zoom polyvalent Tamron 18-300 mm VC pour réaliser des portraits intimistes au charme rétro.
Pour Tessa Dillman, le chemin vers la photographie de portrait a commencé chez elle. Élevée par des parents tous deux artistes, elle a été particulièrement influencée par sa mère, une photographe accomplie dont l’approche du portrait bousculait les conventions. “ Ma mère photographiait surtout des enfants ”, raconte Tessa. “ Mais elle avait une consigne très précise qu’elle donnait à ses sujets : pas de sourire. Elle a pris toutes ces superbes photos d’enfants où ils ont l’air très sérieux et stoïques, et c’est ce qui m’a donné le goût du portrait. J’adorais le côté naturel de tout cela. ”
Cette fascination pour l’expression authentique s’est poursuivie lorsque Tessa a étudié la photographie à l’université. Au départ, elle photographiait des enfants, mais au fil du temps, ses centres d’intérêt se sont élargis pour inclure des sujets de tous âges. “ J’ai réalisé que je devais photographier tout le monde ”, explique-t-elle. “ Il faut qu’il y ait des personnes âgées, des jeunes, et tous ceux qui se situent entre les deux. Les visages en général m’intriguent, et je ne voulais pas me limiter à une tranche d’âge particulière. ”
Aujourd’hui, les portraits de Tessa se caractérisent par une qualité picturale intemporelle, qui privilégie l’ambiance, la texture et le lien humain plutôt que la perfection technique. Pour créer son style, elle s’appuie sur le Tamron 18-300mm Di III-A Objectif zoom tout-en-un VC, offrant une qualité d’image haute résolution sur toute la plage de zoom et doté de la technologie exclusive de compensation des vibrations pour éliminer les flous de bougé. “ J’adore cet objectif car il donne à mes photos un rendu très ” argentique “, explique-t-elle. ” Il y a quelque chose dans la façon dont il traite les couleurs et modélise la lumière qui le distingue des autres objectifs. Il permet également d’obtenir un rendu très granuleux, un style vers lequel je penche particulièrement. »
Cette esthétique organique s’inscrit dans la lignée des influences artistiques du Vieux Continent qui imprègnent une grande partie des portraits de Tessa, notamment la peinture, le dessin et la sculpture classiques. “ Ces artistes passaient énormément de temps avec leurs modèles ”, explique-t-elle. “ Il y a là un niveau d’intimité qui m’inspire beaucoup. ”
Cette impression de proximité douce et naturelle se retrouve dans son éclairage. Bien qu’elle utilise fréquemment des flashs, Tessa privilégie une configuration simple, s’appuyant souvent sur une seule source lumineuse adoucie. “ Récemment, j’ai commencé à expérimenter l’éclairage continu, car il me fait davantage penser au soleil ”, explique-t-elle. “ Je photographie généralement avec un immense parapluie, et si je photographie quelqu’un ou quelque chose de très près, j’utilise une petite boîte à lumière. Pour certains travaux macro que j’ai réalisés ces derniers temps, j’ai même utilisé une lampe LED portable que je peux déplacer pendant la prise de vue, toujours dans le même but : créer une lumière douce et flatteuse qui met mon sujet en valeur. ”
Plutôt que de construire des décors élaborés, Tessa réduit au minimum les éléments de distraction, permettant ainsi aux spectateurs de se concentrer sur la personne devant l’objectif. “ Mes compositions intègrent souvent de la symétrie et de l’équilibre ”, explique-t-elle. “ Si je photographie quelque chose sous un angle particulier, je finis souvent par le corriger plus tard, lors du montage. Dans mes photos, tout doit s’aligner d’une manière ou d’une autre. C’est simplement ma personnalité. ”
Les séances de Tessa se déroulent elles aussi de manière naturelle, avec des boissons légères et une conversation décontractée avant d’entrer dans le vif du sujet. “ L’idée d’annoncer brusquement : ‘Bon, on va commencer à prendre des photos maintenant !’ n’a jamais vraiment fonctionné pour moi ”, explique-t-elle. “ Il en va de même pour les poses. Je veux que mes modèles aient l’air naturels et à l’aise. Je me suis récemment procuré des tatamis japonais sur lesquels on est très à l’aise allongé, alors je demande souvent à mes modèles de commencer par s’allonger par terre. Et, comme ma mère, je privilégie les photos qui sortent de l’ordinaire : pas de sourire, parfois un regard droit vers l’appareil photo, parfois par la fenêtre, des profils. Je pense que tout le monde a un profil intéressant, car chaque nez est si particulier et unique. ”
Poursuivez votre lecture pour découvrir l'histoire derrière quatre de ses clichés préférés récents, réalisés par Tessa avec le Tamron 18-300 mm VC.
Il est parfois difficile de diriger les hommes. Le modèle que j’avais devant moi n’avait jamais vraiment posé auparavant. Cela m’a rappelé l’une des dernières scènes du film avec Timothée Chalamet Appelle-moi par ton nom. Dans cette scène, le personnage de Chalamet essaie de retenir ses larmes et pose en quelque sorte sa main sur sa gorge pour les contenir. J’ai donc guidé le modèle dans cette direction, en plaçant sa main non pas juste sous son menton, mais plus profondément dans l’espace entre sa gorge et son menton, comme s’il essayait d’empêcher cette boule dans la gorge qui apparaît quand on est sur le point de craquer. Associée à son regard levé vers le haut, hors du cadre, j’adore l’atmosphère à la fois intime et naturelle qui se dégage de cette image.
Ce modèle était tellement facile à diriger. Contrairement à mon précédent modèle, celui-ci pose tout le temps. Dans ce cas précis, cependant, je voulais qu’il donne l’impression de passer un moment tranquille chez lui, adossé à ce mur, plongé dans ses pensées. J’ai adoré la lumière chaleureuse de cette petite lampe à côté de lui, qui venait compléter la lumière naturelle qui filtrait à travers ces immenses fenêtres.
J'adore les tableaux d'artistes comme le Caravage, et certaines de mes photos s'en inspirent, notamment celle-ci. Pour cette image, j'ai demandé à mon amie de s'allonger sur un fond noir sans couture, puis j'ai utilisé un flash et une lumière continue pour l'éclairer. Au départ, j’avais en tête un tableau représentant une femme debout devant une table, mais cela ne me convenait pas. Je lui ai donc demandé de s’allonger sur la table, par-dessus le fond sans couture que j’y avais placé, et de jouer avec une couverture rouge, en bougeant son corps dans tous les sens, jusqu’à ce qu’elle trouve quelques positions captivantes que je puisse photographier.
Voici mon meilleur ami, Lucas. Je le photographie tout le temps, mais je voulais faire quelques gros plans de lui parce que j'adore son visage : il est magnifique. Je l'ai invité chez moi un soir et je lui ai demandé de s'asseoir par terre, recroquevillé en boule. J’ai pris une multitude de photos intimes comme celle-ci, de ses yeux, de son nez et de ses épaules, en jouant avec la lumière et les ombres. C’est celle-ci que j’ai préférée parmi toutes celles-là.
Pour découvrir d'autres œuvres de Tessa Dillman, rendez-vous sur son site web et Instagram.
