Rock On

Por Jenn Gidman
Imágenes de Andrew Dobin

La entrada de Andrew Dobin en el mundo de la fotografía fue un tanto inusual. Tras estudiar Ciencias de la Tierra en la Universidad de Minnesota, Andrew pasó a trabajar en soporte de software. "Me gustan los retos y ayudar a la gente", dice en su sitio web. Pero hace cinco años, mientras escuchaba un discurso motivacional un día mientras corría, Andrew se sintió inspirado de repente para llevar la fotografía en la que había incursionado al siguiente nivel.

En la actualidad, Andrew fotografía de todo, desde sesiones de compromiso y bodas hasta retratos de personas mayores, fotos de familia y deportes. Pero la fotografía de conciertos se ha convertido en su pasión, y a menudo se le puede encontrar en el Armory, en el centro de Minneapolis, donde ha fotografiado a artistas como Katy Perry, Lizzo, el cantautor Anderson East y el DJ holandés Martin Garrix. "A decir verdad, aunque me encanta la música, sólo había ido a dos o tres conciertos en mi vida antes de empezar a fotografiarlos", dice Andrew. "No sabía qué esperar, lo cual, en retrospectiva, fue un regalo: no me daba cuenta del todo del trabajo que supondría, así que no me asustó".

70-200mm (154mm), F/4.5, 1/250 seg., ISO 1600

70-200mm (200mm), F/5.6, 1/400 seg., ISO 100

Andrew utiliza un trío de objetivos Tamron para sus fotos de conciertos: el SP 45mm F/1.8 VC prime, SP 70-200 mm F/2,8 VC G2y el gran angular SP 15-30 mm F/2,8 VC G2. "El 45 mm es el caballo de batalla que utilizo cuando estoy en el escenario o en el foso", afirma. "Sé cuál va a ser mi encuadre con ese objetivo. Cuando quiero una toma más cercana e íntima de la cara de un artista o del batería sentado al fondo del escenario, saco el 70-200 mm, porque tiene el alcance que necesito". El objetivo 15-30 mm, por su parte, ayuda a que algunas de mis imágenes tengan un aspecto más épico, ya que me permite captar a la multitud o todo el escenario iluminado. Las aperturas rápidas de los tres objetivos también me ayudan a disparar en las situaciones de poca luz en las que me encuentro a menudo".

45mm, F/3.5, 1/400 seg., ISO 800

15-30mm (15mm), F/4, 1/200 seg., ISO 3200

Antes de ir a un espectáculo, Andrew ve vídeos en YouTube y otras redes sociales de actuaciones recientes de ese artista en concreto. "Eso me ayuda a hacerme una idea de lo que pueden hacer durante el espectáculo que voy a fotografiar", dice. "Y no solo me fijo en el cantante, sino también en lo que hacen los demás miembros de la banda, porque a lo mejor hay un momento de la canción en el que uno de ellos hace algo único, como un salto en el aire, que sería estupendo captar".

Si dispone de cierto margen de maniobra, Andrew prefiere situarse ligeramente a un lado del escenario, en lugar de justo en el centro, delante de él. "Hay un número limitado de imágenes rectas de alguien cantando ante un micrófono que se pueden captar", dice. Colocarme en un lado me permite ver mejor quién y qué hay en el escenario, así como captar el movimiento". En cuanto a la distancia al escenario, me inclino por la mitad entre la caja de resonancia y el escenario, o quizá un poco más atrás. Desde ese punto, el objetivo 15-30 me permite captar la mayor parte del escenario, si no todo, pero con todo el detalle que quiero".

15-30mm (30mm), F/3.2, 1/800 seg., ISO 3200

Anticiparse a lo que harán los artistas y a dónde irán en el escenario, y captar la emoción en sus rostros mientras actúan, exige a Andrew estar constantemente alerta. "Siempre intento conseguir lo que yo llamo las fotos 'home run'", dice. "Ayuda conocer un poco al artista y saber cuáles son sus tendencias particulares sobre el escenario. Por ejemplo, Lizzo. La he visto en concierto varias veces y conozco su rutina. A menudo hay un momento en el espectáculo en el que deja de hacer lo que está haciendo y mira a su alrededor y lo asimila todo, procesando lo que está pasando a su alrededor, como un momento de "vaya, esto está pasando de verdad". Cuantos más conciertos veas, más conocerás a cada uno de los artistas y conseguirás más tomas de ese tipo".

70-200mm (107mm), F/3.5, 1/320 seg., ISO 2500

Hay un tipo de foto que Andrew siempre se asegura de capturar: la del público. "Cuando empecé a hacer fotos en los conciertos, no tenía esa mentalidad: durante dos años no me giré para mirar detrás de mí", dice. "Pero después de unos cuantos conciertos, me di cuenta de lo emocionados que están los fans. Y, en general, no les importa que les hagas una foto. Cuando se enteran de que soy fotógrafo profesional, a menudo me piden mi tarjeta de visita o mi cuenta de Instagram."

15-30mm (15mm), F/3.5, 1/200 seg., ISO 12800

Cuando acaba la música y vuelve al estudio, Andrew intenta que su proceso de edición transmita la sensación del acontecimiento que acaba de fotografiar. "Quiero que mis imágenes sean una forma de surrealismo creíble", dice. "No dudo en retocar el color y el brillo, pero sólo hasta cierto punto. Quiero mejorar las fotos para que alguien que estuvo allí pueda mirarlas y decir: 'Así es exactamente como era el espectáculo'. No quiero que alguien diga: "Yo estuve allí y esto no me gusta". Quieres trabajar dentro de la realidad".

15-30mm (15mm), F/4.5, 1/80 seg., ISO 3200

Al final, Andrew se ve a sí mismo como un documentalista del talento sobre el escenario. "Hacer estas fotos me ha hecho apreciar más lo que hacen ahí arriba", dice. "Sólo estoy en el concierto para captar la magia. Ellos hacen el trabajo duro, y yo soy testigo, sobre todo para los fans que no pudieron estar allí".

Para ver más obras de Andrew Dobin, visite www.northstarimagery.com o consulte su Instagram.