Rock On

Por Jenn Gidman
Imagens de Andrew Dobin

A entrada de Andrew Dobin na fotografia foi um tanto incomum. Depois de estudar ciências da terra na Universidade de Minnesota, Andrew passou a trabalhar com suporte de software. "Gosto do desafio e de ajudar as pessoas", diz ele em seu site. Mas, há cinco anos, enquanto ouvia um discurso motivacional durante uma corrida, Andrew sentiu-se repentinamente inspirado a levar a fotografia que já praticava para o próximo nível.

Atualmente, Andrew fotografa de tudo, desde sessões de noivado e casamentos até retratos de idosos, fotos de família e esportes. Mas a fotografia de shows se tornou sua paixão, e você o encontrará com frequência no Armory, no centro de Minneapolis, onde ele tirou fotos de artistas como Katy Perry, Lizzo, o cantor e compositor Anderson East e o DJ holandês Martin Garrix. "Para falar a verdade, embora eu adore música, só tinha ido a dois ou três shows na minha vida antes de começar a fotografá-los", diz Andrew. "Eu não sabia o que esperar, o que, em retrospecto, foi uma dádiva - eu não tinha noção de quanto trabalho estaria envolvido, então isso não me assustou."

70-200 mm (154 mm), F/4,5, 1/250 seg., ISO 1600

70-200 mm (200 mm), F/5.6, 1/400 seg., ISO 100

Andrew usa um trio de lentes Tamron para suas fotos de shows: a SP 45mm F/1.8 VC prime, SP 70-200mm F/2.8 VC G2e a grande angular SP 15-30 mm F/2.8 VC G2. "A 45 mm é a mais potente que uso quando estou no nível do palco ou no fosso", diz ele. "Eu sei qual será o meu enquadramento com essa lente. Quando quero uma foto mais próxima e íntima do rosto de um artista ou do baterista sentado na parte de trás do palco, uso a 70-200 mm, pois ela tem o alcance de que preciso. A lente de 15-30 mm, por sua vez, ajuda a tornar algumas de minhas imagens mais épicas, permitindo-me capturar a multidão ou toda a extensão do palco totalmente iluminada. As aberturas rápidas das três lentes também me ajudam a fotografar em situações de pouca luz, nas quais me encontro com frequência."

45 mm, F/3,5, 1/400 seg., ISO 800

15-30 mm (15 mm), F/4, 1/200 seg., ISO 3200

Antes de ir a um show, Andrew assiste a clipes no YouTube e em outras plataformas de mídia social de apresentações recentes daquele artista específico. "Isso me ajuda a ter uma noção do que eles podem fazer durante o show que estou fotografando", diz ele. "E não observo apenas o vocalista, mas também o que os membros da banda estão fazendo, porque talvez haja um momento em uma música em que um deles faça algo único, como um salto no ar, que seria ótimo capturar."

Se tiver alguma margem de manobra para se posicionar, Andrew prefere ficar um pouco mais para um lado do palco, em vez de ficar bem no centro, na frente dele. "Há um número limitado de imagens diretas de alguém cantando em um microfone que podem ser capturadas", diz ele. "Ao me posicionar em um dos lados, isso me permite ver melhor quem e o que está no palco, além de capturar o movimento. Em termos de distância do palco, costumo preferir a metade do caminho entre a mesa de som e o palco, ou talvez um pouco mais atrás. A partir desse ponto ideal, a lente 15-30 me permite capturar a maior parte do palco, se não todo ele, mas ainda assim obter todos os detalhes que desejo."

15-30 mm (30 mm), F/3.2, 1/800 seg., ISO 3200

Antecipar o que os artistas farão e para onde irão no palco, e capturar a emoção em seus rostos enquanto se apresentam, exige que Andrew esteja sempre atento. Eu sempre tento obter o que chamo de fotos "caseiras"", diz ele. "Ajuda se você conhece um pouco o artista e quais são suas tendências específicas no palco. Veja a Lizzo, por exemplo. Eu a vi em um show várias vezes e conheço sua rotina. Muitas vezes, há um momento no show em que ela para o que está fazendo e olha em volta e observa tudo, processando o que está acontecendo ao seu redor - como um momento de "uau, isso está realmente acontecendo". Quanto mais concertos você for, mais conhecerá os artistas individualmente e garantirá mais dessas fotos."

70-200 mm (107 mm), F/3,5, 1/320 seg., ISO 2500

Um tipo de foto que Andrew sempre faz questão de capturar: a foto da multidão. "Quando comecei a tirar fotos em shows, eu não tinha essa mentalidade - por dois anos, não me virei para olhar para trás", diz ele. "Mas depois de alguns shows, percebi como os fãs ficam empolgados. E, em geral, eles não se importam quando você tira uma foto deles. Quando descobrem que sou um fotógrafo profissional, muitas vezes pedem meu cartão de visita ou minha conta no Instagram."

15-30 mm (15 mm), F/3,5, 1/200 seg., ISO 12800

Depois que a música termina e ele está de volta ao estúdio, Andrew tenta garantir que seu processo de edição traga a sensação do evento que acabou de fotografar. "Quero que minhas imagens sejam uma forma de surrealismo crível", diz ele. "Sem dúvida, farei ajustes de cor e brilho, mas só até certo ponto. Quero aprimorar as fotos para que alguém que esteve lá possa olhar para elas e dizer: 'O show foi exatamente assim'. Não quero que alguém diga: 'Eu estava lá e isso não parece muito certo'. Você quer trabalhar com a realidade."

15-30 mm (15 mm), F/4,5, 1/80 seg., ISO 3200

No final, Andrew se vê como um documentarista do talento no palco. "Tirar essas fotos me deu mais apreço pelo que eles fazem lá em cima", diz ele. "Estou no show apenas para capturar a magia. Eles estão fazendo o trabalho duro, e eu estou testemunhando, especialmente para os fãs que não puderam estar lá."

Para ver mais do trabalho de Andrew Dobin, acesse www.northstarimagery.com ou dê uma olhada em seu Instagram.