Rock On

Par Jenn Gidman
Images d'Andrew Dobin

Andrew Dobin s'est lancé dans la photographie d'une manière quelque peu inhabituelle. Après avoir étudié les sciences de la terre à l'université du Minnesota, Andrew a travaillé dans le domaine de l'assistance logicielle. "J'aime les défis et j'aime aider les gens", explique-t-il sur son site web. Mais il y a cinq ans, alors qu'il écoutait un discours de motivation pendant une course à pied, Andrew a soudain eu envie de passer à la vitesse supérieure dans la photographie qu'il avait déjà pratiquée.

Aujourd'hui, Andrew photographie tout, des séances de fiançailles aux mariages, en passant par les portraits de personnes âgées, les photos de famille et le sport. Mais la photographie de concert est devenue sa passion, et vous le trouverez souvent à l'Armory, dans le centre-ville de Minneapolis, où il a photographié des artistes tels que Katy Perry, Lizzo, l'auteur-compositeur-interprète Anderson East et le DJ hollandais Martin Garrix. "À vrai dire, même si j'adore la musique, je n'avais assisté qu'à deux ou trois concerts dans ma vie avant de commencer à les photographier", explique Andrew. "Je ne savais pas à quoi m'attendre, ce qui, rétrospectivement, était un cadeau : je n'avais pas pleinement conscience de la quantité de travail que cela impliquait, et cela ne m'a pas effrayé."

70-200mm (154mm), F/4.5, 1/250ème de seconde, ISO 1600

70-200mm (200mm), F/5.6, 1/400ème de seconde, ISO 100

Andrew utilise un trio d'objectifs Tamron pour ses photos de concert : le prime SP 45mm F/1.8 VC, SP 70-200mm F/2.8 VC G2et le grand angle SP 15-30mm F/2.8 VC G2. "Le 45 mm est le cheval de bataille que j'utilise lorsque je suis au niveau de la scène ou dans la fosse", explique-t-il. "Je sais quel sera mon cadrage avec cet objectif. Lorsque je veux photographier de plus près, plus intimement, le visage d'un artiste ou le batteur assis au fond de la scène, je sors le 70-200 mm, car il a la portée nécessaire. L'objectif 15-30 mm, quant à lui, contribue à rendre certaines de mes images plus épiques en me permettant de capturer la foule ou l'ensemble de la scène illuminée. Les ouvertures rapides des trois objectifs m'aident également à prendre des photos dans les situations de faible luminosité dans lesquelles je me trouve souvent.

45mm, F/3.5, 1/400ème de seconde, ISO 800

15-30mm (15mm), F/4, 1/200ème de seconde, ISO 3200

Avant de se rendre à un spectacle, Andrew regarde sur YouTube et d'autres plateformes de médias sociaux des clips de représentations récentes de l'artiste en question. "Cela m'aide à me faire une idée de ce qu'ils pourraient faire pendant le spectacle que je photographie", explique-t-il. "Et je ne me contente pas de regarder le chanteur, je regarde aussi ce que font les autres membres du groupe, car il y a peut-être un moment dans une chanson où l'un d'entre eux fait quelque chose d'unique, comme un saut en l'air, qu'il serait formidable de capturer.

S'il dispose d'une certaine marge de manœuvre quant à l'endroit où il peut se tenir, Andrew préfère être légèrement sur le côté de la scène, plutôt qu'en plein centre, devant celle-ci. "Il n'y a qu'un nombre limité d'images directes d'une personne chantant dans un microphone que l'on peut capturer", explique-t-il. "En me positionnant d'un côté, cela me permet de mieux voir qui et quoi se trouve sur la scène, et de saisir les mouvements. En ce qui concerne la distance par rapport à la scène, j'ai tendance à me placer à mi-chemin entre la table d'harmonie et la scène, ou peut-être un peu plus en arrière. À partir de ce point idéal, l'objectif 15-30 me permet de capturer la majeure partie de la scène, si ce n'est toute la scène, tout en obtenant tous les détails que je souhaite".

15-30mm (30mm), F/3.2, 1/800ème de seconde, ISO 3200

Anticiper ce que les artistes vont faire et où ils vont aller sur la scène, et capturer l'émotion sur leurs visages pendant qu'ils se produisent, demande à Andrew d'être constamment sur le qui-vive. J'essaie toujours d'obtenir ce que j'appelle des photos "coup de poing"", explique-t-il. "Il est utile de connaître un peu l'artiste et de savoir quelles sont ses tendances sur scène. Prenez Lizzo, par exemple. Je l'ai vue en concert plusieurs fois et je connais sa routine. Il y a souvent un moment dans le spectacle où elle arrête ce qu'elle est en train de faire et regarde autour d'elle pour tout assimiler, pour comprendre ce qui se passe autour d'elle, comme un moment "wow, c'est vraiment en train de se passer". Plus vous assisterez à des concerts, plus vous apprendrez à connaître les artistes et plus vous obtiendrez de clichés de ce type.

70-200mm (107mm), F/3.5, 1/320ème de seconde, ISO 2500

Il y a un type de photo qu'Andrew ne manque jamais de prendre : la photo de foule. "Lorsque j'ai commencé à prendre des photos lors de concerts, je n'étais pas dans cet état d'esprit - pendant deux ans, je ne me suis pas retourné pour regarder derrière moi", explique-t-il. "Mais après quelques concerts, j'ai réalisé à quel point les fans sont enthousiastes. Et en général, ils ne voient pas d'inconvénient à ce qu'on les prenne en photo. Lorsqu'ils apprennent que je suis un photographe professionnel, ils me demandent souvent ma carte de visite ou mon compte Instagram."

15-30mm (15mm), F/3.5, 1/200ème de seconde, ISO 12800

Une fois la musique terminée et de retour en studio, Andrew s'efforce de faire en sorte que son processus de montage fasse ressortir l'atmosphère de l'événement qu'il vient de photographier. "Je veux que mes images soient une forme de surréalisme crédible", explique-t-il. "Je ne manquerai pas d'apporter des modifications aux couleurs et à la luminosité, mais seulement jusqu'à un certain point. Je veux améliorer les photos pour que quelqu'un qui était là puisse les regarder et dire : "C'est exactement ce à quoi ressemblait le spectacle". Je ne veux pas que quelqu'un dise : "J'étais là, et ça n'a pas l'air tout à fait correct". Il faut travailler dans la réalité.

15-30mm (15mm), F/4.5, 1/80ème de seconde, ISO 3200

En fin de compte, Andrew se considère comme un documentariste du talent sur scène. "Prendre ces photos m'a permis d'apprécier davantage ce qu'ils font là-haut", dit-il. "Je ne suis au concert que pour capturer la magie. Ils travaillent dur et je suis leur témoin, surtout pour les fans qui n'ont pas pu être là.

Pour voir d'autres travaux d'Andrew Dobin, rendez-vous sur le site www.northstarimagery.com ou de consulter son Instagram.