Perdidos en los matices

Por Jenn Gidman
Imágenes de Amy Kennedy

Con sus objetivos Tamron 20mm F/2.8 y 70-180mm F/2.8, Amy Kennedy crea complejos abstractos utilizando una técnica de superposición que crea un poco de misterio.

Cuando se desplazaba a la oficina para trabajar como diseñadora gráfica, Amy Kennedy pasaba todo el tiempo libre que podía disfrutando de su afición a la fotografía callejera, tomando imágenes del centro de Seattle. Sin embargo, cuando llegó la pandemia, Amy empezó a adentrarse más en la naturaleza, paseando por parques, arboretos y conservatorios cercanos a su casa, a unos 24 kilómetros de la ciudad. De estas exploraciones surgieron nuevos experimentos fotográficos, que combinaban elementos de la naturaleza con una técnica especial de superposición lograda en el postprocesado.

"Estar al aire libre cuando pasan tantas cosas a mi alrededor me ayuda a centrarme", dice Amy. "Y hacer fotos me permite desconectar de la carga de trabajo diaria y sacar mi zen interior. Como he sido diseñadora gráfica la mayor parte de mi vida adulta, la técnica de superposición que utilizo me gusta. Me permite fusionar mis imágenes con elementos gráficos para crear un tipo de foto totalmente diferente."

Para hacer fotos de las plantas, flores, conchas y otros elementos naturales que coloca como sujetos, Amy utiliza la Tamron 20 mm F/2,8 DI III OSD y el objetivo 70-180 mm F/2,8 DI III VXD teleobjetivo para su cámara sin espejo Sony. "Ambos objetivos se han convertido en mis favoritos por su capacidad de enfoque de cerca", explica. "No tengo la mejor vista, así que cuando camino, tiendo a fijarme en los detalles. Me gusta diseccionar lo que estoy mirando y perderme en los matices. Además, con el 70-180, puedo hacer zoom cuando quiero acercarme, pero no demasiado, como cuando hay un insecto en una flor."

Amy se esfuerza por conseguir una foto abstracta pero minimalista que transmita la mayor emoción, y lo que le ayuda a conseguirlo es una técnica que ella compara con una superposición de fibras. "Tomo la foto, la recorto hasta donde creo que la composición es perfecta y la paso a Photoshop, donde aplico un filtro que he creado", explica. "Enmascaro parte de la imagen y enfoco otras partes, lo que le da un poco de misterio. Luego, también debido a mi vista, aclaro y realzo algunos colores un poco más, utilizando una máscara de luminosidad para centrarme en los colores que quiero resaltar".

Dar con esta técnica fue una especie de feliz accidente. "Tenía una foto que estaba un poco desenfocada, así que estaba jugando con ella durante el proceso de edición y me topé con una superposición de fibra que me pareció muy chula", explica. "Me atrajo la intriga que ofrecía. Al principio me ceñía a las líneas horizontales, luego pasé a las verticales y, finalmente, empecé a jugar también con las rayas cruzadas".

Sigue leyendo para ver cómo Amy aplicó su exclusiva superposición a las imágenes tomadas con sus objetivos Tamron 20 mm y 70-180 mm.


70-180mm (180mm), F/4, 1/250 seg., ISO 1250

Estaba en la Universidad de Washington, en una de sus reservas naturales, cuando vi esta flor en uno de los senderos. Me atraen las plantas inusuales como ésta. Entonces, cuando me acerqué para fotografiar la flor, me di cuenta de que la araña descendía de ella. Retrocedí y me acerqué con mi 70-180 para captarla en pleno rapel.


20mm, F/2.8, 1/400 seg., ISO 1250

Una de las partes más divertidas de mi fotografía de naturaleza es buscar en Google los nombres de todas las plantas que fotografío. Es toda una experiencia de aprendizaje. Este es un Salix gracilistyla, también conocido como sauce rosa japonés, que apareció en un arroyo cerca de mi casa. Me gustó su aspecto borroso y, cuando empecé a editar la imagen en el ordenador, supe instintivamente que esta foto quedaría estupenda con una de mis superposiciones de fibra. Silencié el fondo y realcé los sujetos para que resaltaran un poco más del fondo.


20mm, F/2.8, 1/320 seg., ISO 250

El efecto de superposición que añadí a esta foto de un helianthus -lo que la mayoría de la gente llama girasol- da a la imagen un aspecto pictórico. Una vez más, he retocado la foto para que se pueda ver un poco lo que ocurre en el fondo, pero no del todo. La coloración rosa violácea que se ve en la parte superior del encuadre es una casa que había al fondo.


20mm, F/2.8, 1/60 seg., ISO 400

Con el objetivo de 20 mm, pude acercarme mucho a esta hoja. Aquí no silencié demasiado el fondo. Me gustó el hecho de que se puede ver algo de la hierba y la maleza. Este es un buen ejemplo de cuando entrelazo mi efecto de fibra por toda la imagen. En la parte izquierda de la foto, se aprecia algo de ese efecto en la parte desenfocada de la hoja; las partes enfocadas no tienen tanto efecto. Aporta ese aire de misterio del que hablaba antes.


70-180mm (70mm), F/2.8, 1/40 seg., ISO 1250

Intento no mover nada de lo que fotografío. Prefiero que el objeto no se altere y se encuentre en su entorno original. Encontré esta concha en la playa de Edmonds, Washington. Me agaché cerca de ella e hice la foto porque me encantaron sus colores.


20mm, F/2.8, 1/500 seg., ISO 500

Estaba en Meadowdale Beach Park, que se extiende hasta Puget Sound. Vi esta pequeña planta con pinchos, con esas gotas de agua en las púas, y supe que tenía que fotografiarla. Ése es el tipo de elementos especiales que busco, algo que hay que capturar antes de que desaparezca. Como soy diseñador gráfico y una persona visual en general, siempre tengo en cuenta la composición a la hora de hacer mis fotos, y utilizo guías como la regla de los tercios para colocar los motivos de la forma más atractiva visualmente.


70-180mm (70mm), F/4, 1/125 seg., ISO 500

Estaba paseando por uno de nuestros parques locales y me dirigí a la playa, donde saqué el 70-180 para capturar algunas fotos de un águila que estaba en la zona. Dejé el objetivo en mi cámara, ya que me gusta conseguir la compresión en el fondo que este objetivo es capaz de lograr. El fondo apagado detrás de este berberecho vacío, además de los efectos que añadí, da una sensación diferente a la foto que si hubiera dejado la superposición apagada.

Para ver más obras de Amy Kennedy, visite https://amykennedy.com/ o echa un vistazo a su Instagram.

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