Perdido nas nuances

Por Jenn Gidman
Imagens de Amy Kennedy

Com suas lentes Tamron 20mm F/2.8 e 70-180mm F/2.8, Amy Kennedy cria abstratos complexos usando uma técnica de sobreposição que cria um pouco de mistério.

Quando costumava ir para o escritório para seu trabalho de design gráfico, Amy Kennedy passava todo o tempo livre que podia para se dedicar à sua paixão por fotografia de rua, tirando fotos do centro de Seattle. No entanto, quando a pandemia chegou, Amy passou a se dedicar mais à natureza, passeando por parques, arboretos e conservatórios perto de sua casa, a cerca de 24 quilômetros da cidade. A partir dessas explorações, surgiram novos experimentos fotográficos, combinando elementos da natureza com uma técnica especial de sobreposição obtida no pós-processamento.

"Estar ao ar livre enquanto tanta coisa está acontecendo ao meu redor me ajuda a me concentrar", diz Amy. "E tirar fotos me permite descomprimir da minha carga de trabalho diária e entrar em contato com meu zen interior. Como fui designer gráfica durante a maior parte da minha vida adulta, a técnica de sobreposição que estou usando me toca. Ela me permite mesclar minhas imagens com elementos gráficos para criar um tipo de foto totalmente diferente."

Para tirar fotos das plantas, flores, conchas e outros elementos naturais que ela posiciona como seus objetos de estudo, Amy usa a Tamron 20 mm F/2.8 DI III OSD e a lente principal 70-180 mm F/2.8 DI III VXD lente teleobjetiva para seu sistema de câmera sem espelho da Sony. "Ambas as lentes se tornaram minhas preferidas, devido a seus recursos de foco próximo", diz ela. "Não tenho a melhor visão, portanto, quando estou andando por aí, costumo me concentrar nos detalhes. Gosto de dissecar o que estou vendo e me perder nas nuances. Além disso, com a 70-180, posso aumentar o zoom quando quero chegar perto, mas não muito perto, como quando há um inseto em uma flor."

Amy se esforça para obter uma foto abstrata, porém minimalista, que transmita o máximo de emoção, e o que a ajuda a conseguir isso é uma técnica que ela compara a uma sobreposição de fibras. "Eu tiro a foto, recorto-a até o ponto em que acho que a composição está perfeita e, em seguida, levo-a para o Photoshop, onde aplico um filtro que criei", diz ela. "Eu mascaro parte da imagem e foco em outras partes da imagem, o que dá um pouco de mistério a ela. Depois, mais uma vez, principalmente por causa da minha visão, clarearei e aprimorarei um pouco mais algumas cores, usando uma máscara de luminosidade para focar nas cores que quero destacar."

A criação dessa técnica foi, de certa forma, um feliz acidente. "Eu tinha uma foto que estava um pouco fora de foco, então estava brincando durante o processo de edição e me deparei com uma sobreposição de fibra que achei muito legal", diz ela. "Fiquei atraída pela intriga que ela oferecia. No início, eu estava usando linhas horizontais, depois passei para as verticais e, por fim, comecei a brincar com hachuras cruzadas também."

Continue lendo para ver como Amy aplicou sua sobreposição exclusiva a imagens tiradas com suas lentes Tamron 20 mm e 70-180 mm.


70-180 mm (180 mm), F/4, 1/250 seg., ISO 1250

Eu estava na Universidade de Washington, em uma de suas áreas de preservação natural, quando vi essa flor em uma das trilhas. Costumo me sentir atraído por plantas incomuns como essa. Então, quando me aproximei para fotografar a flor, notei que a aranha estava descendo por ela. Recuei e dei um zoom usando minha 70-180 para poder capturá-la no meio do rapel.


20 mm, F/2,8, 1/400 seg., ISO 1250

Uma das partes mais divertidas de minhas fotografias da natureza é pesquisar no Google os nomes de todas as plantas que tiro fotos. É uma experiência de aprendizado total! Esta é uma Salix gracilistyla, também conhecida como salgueiro-rosa japonês, que apareceu em um riacho perto da minha casa. Gostei de sua textura difusa e, quando comecei a editar a imagem no computador, soube instintivamente que essa foto ficaria ótima com uma de minhas sobreposições de fibra. Silenciei o fundo e, em seguida, aprimorei meus objetos para que se destacassem um pouco mais do fundo.


20 mm, F/2,8, 1/320 seg., ISO 250

O efeito de sobreposição que adicionei a essa foto de um helianthus - o que a maioria das pessoas chama de girassol - faz com que a imagem pareça tão pitoresca. Mais uma vez, eu ajustei a foto para que você possa ver um pouco o que está acontecendo no plano de fundo, mas não completamente. A coloração rosa arroxeada que você vê na parte superior do quadro é uma casa que estava no fundo.


20 mm, F/2,8, 1/60 seg., ISO 400

Usando a lente de 20 mm, consegui chegar bem perto dessa folha. Não silenciei muito o fundo aqui. Gostei do fato de que é possível ver um pouco da grama e das ervas daninhas. Esse é um bom exemplo de quando eu tecer meu efeito de fibra em toda a imagem. No lado esquerdo da foto, há um pouco desse efeito se infiltrando na parte desfocada da folha; as partes que estão em foco não têm tanto efeito. Isso dá aquele ar de mistério de que falei anteriormente.


70-180 mm (70 mm), F/2,8, 1/40 seg., ISO 1250

Tento não mover nada do que fotografo. Prefiro que meu tema não seja perturbado e esteja em sua configuração original. Encontrei essa concha na praia em Edmonds, Washington, arrastada pela costa. Agachei-me perto dela e tirei a foto, pois fiquei muito satisfeito com suas cores.


20 mm, F/2,8, 1/500 seg., ISO 500

Eu estava no Meadowdale Beach Park, que se estende até o Puget Sound. Avistei essa pequena planta espinhosa, com aquelas gotas de água em seus espinhos, e sabia que tinha que fotografá-la. Esse é o tipo de elemento especial que procuro - algo que você precisa capturar antes que desapareça. Como sou designer gráfico e uma pessoa visual em geral, estou sempre atento à composição quando tiro minhas fotos, usando guias como a regra dos terços para posicionar meus objetos da maneira mais atraente visualmente.


70-180 mm (70 mm), F/4, 1/125 seg., ISO 500

Eu estava caminhando em um de nossos parques locais e fui até a praia, onde peguei a 70-180 para tirar algumas fotos de uma águia que estava na área. Deixei a lente na minha câmera, pois gosto de obter a compressão no plano de fundo que essa lente é capaz de obter. O plano de fundo sem som por trás desse berbigão vazio, além dos efeitos que adicionei, dá uma sensação diferente à foto do que se eu tivesse deixado a sobreposição de lado.

Para ver mais do trabalho de Amy Kennedy, acesse https://amykennedy.com/ ou dê uma olhada em seu Instagram.

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