Par Jenn Gidman
Images d'Amy Kennedy
Avec ses objectifs Tamron 20 mm F/2,8 et 70-180 mm F/2,8, Amy Kennedy crée des abstractions complexes à l'aide d'une technique de superposition qui crée un peu de mystère.
Lorsqu'elle se rendait au bureau pour son travail de graphiste, Amy Kennedy passait son temps libre à s'adonner à sa passion pour la photographie de rue, en prenant des clichés du centre-ville de Seattle. Cependant, lorsque la pandémie a frappé, Amy s'est retrouvée plus souvent dans la nature, se promenant dans les parcs, les arboretums et les conservatoires près de chez elle, à une quinzaine de kilomètres de la ville. De ces explorations sont nées de nouvelles expérimentations photographiques, combinant des éléments de la nature avec une technique spéciale de superposition réalisée en post-traitement.
"Le fait d'être dehors alors qu'il se passe tant de choses autour de moi m'aide à me recentrer", explique Amy. "Et prendre des photos me permet de décompresser de ma charge de travail quotidienne et de puiser dans mon zen intérieur. Comme j'ai été graphiste pendant la majeure partie de ma vie d'adulte, la technique de superposition que j'utilise me parle. Elle me permet de fusionner mes images avec des éléments graphiques pour créer un type de photo totalement différent.
Pour photographier les plantes, les fleurs, les coquillages et autres éléments naturels qu'elle positionne comme sujets, Amy utilise le Tamron 20mm F/2.8 DI III OSD et l'objectif 70-180mm F/2.8 DI III VXD téléobjectif pour son appareil photo sans miroir Sony. "Ces deux objectifs sont devenus indispensables pour moi, en raison de leurs capacités de mise au point rapprochée", explique-t-elle. "Je n'ai pas une très bonne vue, alors quand je me promène, j'ai tendance à me concentrer sur les détails. J'aime disséquer ce que je regarde et me perdre dans les nuances. De plus, avec le 70-180, je peux zoomer lorsque je veux m'approcher, mais pas trop, comme lorsqu'il y a un insecte sur une fleur".
Amy s'efforce d'obtenir une photo abstraite mais minimaliste qui transmette le plus d'émotions possible, et ce qui l'aide à y parvenir, c'est une technique qu'elle compare à une superposition de fibres. "Je prends la photo, je la recadre jusqu'à ce que la composition me semble parfaite, puis je la transfère dans Photoshop, où j'applique un filtre que j'ai créé", explique-t-elle. "Je masque une partie de l'image et je me concentre sur d'autres parties de l'image, ce qui lui confère un peu de mystère. Ensuite, toujours en raison de ma vue, j'éclaircis et rehausse un peu plus certaines couleurs, en utilisant un masque de luminosité pour me concentrer sur les couleurs que je veux faire ressortir.
Cette technique est le fruit d'un heureux hasard. "J'avais une photo dont la mise au point était un peu floue. Je me suis amusée à la retoucher et je suis tombée sur cette superposition de fibres qui m'a semblé très intéressante", explique-t-elle. "J'ai été attirée par l'intrigue qu'elle offrait. Au début, je m'en tenais à des lignes horizontales, puis je suis passée à des lignes verticales, et enfin j'ai commencé à jouer avec des hachures croisées.
Découvrez comment Amy a appliqué sa superposition unique à des images prises avec ses objectifs Tamron 20 mm et 70-180 mm.
70-180mm (180mm), F/4, 1/250 sec, ISO 1250
Je me trouvais à l'Université de Washington dans l'une de leurs réserves naturelles lorsque j'ai vu cette fleur le long d'un des sentiers. J'ai tendance à être attiré par les plantes inhabituelles comme celle-ci. Puis, lorsque je me suis approché pour photographier la fleur, j'ai remarqué l'araignée qui en descendait en rappel. J'ai reculé, puis j'ai zoomé avec mon 70-180 pour pouvoir la saisir au milieu du rappel.
20mm, F/2.8, 1/400 sec, ISO 1250
L'une des parties les plus amusantes de mes photos de nature est de chercher sur Google le nom de toutes les plantes que je photographie. C'est une véritable expérience d'apprentissage ! Il s'agit d'un Salix gracilistyla, également connu sous le nom de saule rose du Japon, qui est apparu dans un ruisseau près de chez moi. J'ai aimé son aspect flou et, lorsque j'ai commencé à retoucher l'image sur l'ordinateur, j'ai su instinctivement que cette photo serait superbe avec l'une de mes superpositions de fibres. J'ai atténué l'arrière-plan, puis j'ai rehaussé mes sujets pour les faire ressortir un peu plus de cet arrière-plan.
20mm, F/2.8, 1/320 sec, ISO 250
L'effet de superposition que j'ai ajouté à cette photo d'un hélianthus - ce que la plupart des gens appellent un tournesol - donne à l'image un aspect très pictural. Une fois de plus, j'ai modifié la photo de manière à ce que vous puissiez voir ce qui se passe à l'arrière-plan, mais pas complètement. La coloration rose violacée que vous voyez en haut du cadre est une maison qui se trouvait à l'arrière-plan.
20mm, F/2.8, 1/60 sec, ISO 400
En utilisant l'objectif de 20 mm, j'ai pu m'approcher très près de cette feuille. Je n'ai pas trop atténué l'arrière-plan. J'ai aimé le fait que l'on puisse voir l'herbe et les mauvaises herbes. C'est un bon exemple de l'effet de fibre que je tisse tout au long de l'image. Sur le côté gauche de la photo, cet effet se glisse dans la partie non mise au point de la feuille ; les parties mises au point n'ont pas autant d'effet. Cela confère cet air de mystère dont j'ai parlé plus tôt.
70-180mm (70mm), F/2.8, 1/40 sec, ISO 1250
J'essaie de ne pas déplacer ce que je photographie. Je préfère que mon sujet soit intact et dans son environnement d'origine. J'ai trouvé ce coquillage sur la plage d'Edmonds, dans l'État de Washington, échoué sur le rivage. Je me suis accroupi près de lui et j'ai pris la photo, car j'étais très satisfait de ses couleurs.
20mm, F/2.8, 1/500 sec, ISO 500
J'étais au Meadowdale Beach Park, qui s'étend jusqu'au Puget Sound. J'ai repéré cette petite plante hérissée, avec ces gouttes d'eau sur ses pointes, et j'ai su que je devais la photographier. C'est le genre d'éléments particuliers que je recherche, quelque chose que vous devez capturer avant qu'il ne disparaisse. En tant que graphiste et personne visuelle en général, je suis toujours consciente de la composition lorsque je prends mes photos, en utilisant des guides comme la règle des tiers pour positionner mes sujets de la manière la plus attrayante possible.
70-180mm (70mm), F/4, 1/125 sec, ISO 500
Je me promenais dans l'un de nos parcs locaux et je me suis dirigé vers la plage, où j'ai sorti le 70-180 pour prendre quelques photos d'un aigle qui se trouvait dans la région. J'ai laissé l'objectif sur mon appareil, car j'aime obtenir la compression de l'arrière-plan que cet objectif est capable de réaliser. L'arrière-plan atténué derrière cette coque vide, ainsi que les effets que j'ai ajoutés, donnent une impression différente à la photo que si j'avais laissé l'incrustation désactivée.
Pour voir d'autres travaux d'Amy Kennedy, rendez-vous sur le site suivant https://amykennedy.com/ ou consultez son Instagram.