Contar historias al desnudo

Por Jenn Gidman
Imágenes de Aaron Anderson

Aaron Anderson desentraña las capas de cada sujeto para obtener retratos convincentes con su gama de objetivos Tamron.

Cuando Aaron Anderson empezó a aficionarse a la fotografía, fue más o menos por accidente. "Había comprado una cámara para mi mujer y, para mi sorpresa, descubrí que me interesaba mucho", dice. "Empecé a investigar cómo funcionaba la cámara, luego compré un reflector y speedlights. Antes de darme cuenta, mi mujer y yo estábamos hablando seriamente de convertir la fotografía en una carrera."

Tras estudiar en la Academy of Art University de San Francisco y trabajar como retocador para una empresa de retoque comercial de la zona de la bahía, este fotógrafo de Colorado Springs lleva unos 10 años trabajando como freelance, especializado en retratos y composiciones en Aaron Anderson Visuals. "Para mí, todo gira en torno a las personas", dice Aaron. "Me encanta conocer gente y contar sus historias a través de mis imágenes".

A Aaron le ayuda a contar esas historias su objetivo Tamron SP 35 mm F/1,8, Teleobjetivo SP 70-200 mm F/2,8 VC G2y Objetivo todo en uno 18-300mm VC VXD. "Siempre intento llevar el 35 mm en la bolsa, porque ofrece una sensación más cinematográfica", dice. "Cuando me pongo ese objetivo, la escena suele tener el aspecto que yo imaginaba. También me encanta el 70-200, porque puede hacer muchas cosas. He hecho motocross con él, retratos y otros trabajos en estudio. Comprime el fondo de forma muy diferente a otros objetivos".

Aaron aprecia lo abierto que puede disparar con sus objetivos Tamron. "Siempre puedo llevar mis objetivos al límite y conseguir resultados increíbles", afirma. "Hace poco me hice con el Objetivo Tamron 17-70 mm F/2,8 VC RXD para mi sistema de cámara sin espejo APS-C de Fujifilm, que estoy deseando utilizar para imágenes en movimiento".

Tamron habló con Aaron sobre su trabajo con los objetivos Tamron y cómo le ayudan a mantenerse adaptable en una industria fotográfica que cambia rápidamente.

¿Cuál es el "estilo Aaron Anderson" en sus imágenes?
Estoy muy influenciado por el mundo del cine, así que la palabra que suelo usar para describir mi propio trabajo es "cinematográfico". Quiero que mis retratos sean bonitos y desprendan una sensación de asombro, pero no quiero que todo gire en torno a la iluminación. Muchas veces, en fotografía, la iluminación eclipsa al sujeto.


24-70mm (24mm), F/8, 1/250 seg., ISO 100


85mm, F/7.1, 1/250 seg., ISO 100

En cambio, he aprendido a utilizar todo tipo de luces diferentes y a hacer que desaparezcan en la escena. Siempre voy antes al lugar donde voy a rodar para ver con qué tipo de luz voy a trabajar y luego utilizo esa iluminación de forma que parezca natural. Si hay mucha luz de ventana, utilizo luz natural. Si puedo colocar las luces por encima de la cabeza de forma que acentúen la escena con la que estoy trabajando, eso es lo que haré. Equilibraré la escena con luz diurna o tungsteno o cualquier otra cosa que tengamos a nuestra disposición. Quiero que mis imágenes tengan un aspecto magnífico sin que parezcan sobreiluminadas.


24-70mm (32mm), F/4.5, 1/250 seg., ISO 100

¿Cómo consigue que los sujetos se relajen y respondan ante la cámara?
Conozco bien a la mujer que ven aquí sentada frente a los grabados del "Hombre alto". Es grabadora y le pregunté si podía fotografiarla en su espacio. Me tomé el tiempo necesario para examinar el espacio y conocer el lugar donde ejerce su oficio. Eso marca una gran diferencia a la hora de empezar a hacer fotos.


35mm, F/1.8, 1/500 seg., ISO 100

Obviamente, no voy a conocer tan bien a todos los clientes ni voy a poder hacerles un recorrido por su mundo antes de la sesión, pero si puedo sentarme y tomar un café antes de ir al estudio, eso ayuda a romper la barrera que existe cuando tienes una cámara delante de la cara por primera vez. Cuanto más rápido superes esa barrera, más rápido llegarás a esos momentos en los que los sujetos son auténticos y muestran ese lado que les honra y muestra algo bueno de sí mismos.


35mm, F/2.0, 1/250 seg., ISO 100

Con los sujetos que se especializan en algo, ya sea un deporte, una afición o un trabajo, cuando estamos delante de la cámara les pido que me enseñen exactamente qué es lo que hacen. Por ejemplo, con un atleta, le pido que me muestre el proceso de cómo se mueve cuando juega o actúa. Les pido que mantengan ese movimiento o que lo repitan. O haremos todo el proceso y luego les pediré que lo hagan otra vez, pero más despacio. Cuanto más natural sea un movimiento para el sujeto, más genuina será la imagen.


70-200mm (170mm), F/8, 1/250 seg., ISO 100

¿Y para fotografiar niños?
Hacer fotos a niños requiere paciencia, pero se trata más bien de rapidez. Tienes que capturar la foto y pasar a otra cosa antes de que su atención se desvíe. O, si necesitas que permanezcan en una posición determinada un poco más de tiempo, dales algo que hacer en ese encuadre que sea entretenido.


18-300mm (18mm, F/3.5, 1/60 seg., ISO 1000

Es un poco más fácil cuando hago fotos a mis propios hijos, que están acostumbrados desde hace tiempo a la rutina de hacer fotos. Han crecido con una cámara apuntándoles. Mi hijo incluso dice: "¿Así está bien, papá?" y pone la cara a contraluz. Si todo lo demás falla, suelo sobornarles con juguetes. Les prometo que si conseguimos hacer una sesión más larga, podremos ir a la tienda y elegir un juego o juguete divertido.


18-300mm (56mm, F/5, 1/125 seg., ISO 1250

¿Qué grado de implicación tiene su trabajo de postproducción?
Como me dedico al retoque, ese proceso está grabado a fuego en mí. Después de hacer mis selecciones y pasarlas a Camera Raw, dedico una media de 45 minutos más o menos a cada imagen en Photoshop, dependiendo de lo detallada que sea y de cuál sea el concepto. Para algunas de las composiciones de mi sitio web, no es raro que dedique más de 20 horas a la foto, dependiendo de cuántas piezas haya que unir y demás.

Después de más de una década de retratos, ¿cuál ha sido para usted el mayor reto?
El sector cambia constantemente, así que intentar mantener la relevancia artística es siempre exigente. Me gusta probar cosas diferentes, y puede ser difícil experimentar y a la vez estar lo suficientemente centrado como para atraer a los clientes. Ahí es donde el retrato me ha servido un poco de trampa. Al especializarme en fotografiar personas -y hay tantos tipos de personas-, puedo diversificar mis fotos.


85mm, F/3.5, 1/250 seg., ISO 80

En el aspecto comercial, como los precios y las exigencias de los clientes, todo cambia rápidamente. Por eso buscamos constantemente nuevas formas de aportar valor a los clientes potenciales. Por ejemplo, he empezado a dirigir contenidos como anuncios. Los clientes me piden cada vez más fotografía en movimiento, y cuando empezaron a pedírmela, al principio les dije que no la hacía. Ahora sí. La fotografía puede parecer un juego de jóvenes, pero mientras seas flexible y creativo a la hora de adaptarte, puedes seguir en ese juego.

Para ver más obras de Aaron Anderson, echa un vistazo a su sitio web y Instagram.

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