La narration dépouillée

Par Jenn Gidman
Images d'Aaron Anderson

Avec sa gamme d'objectifs Tamron, Aaron Anderson dévoile les différentes couches de chaque sujet pour réaliser des portraits convaincants.

Lorsqu'Aaron Anderson a commencé à s'intéresser à la photographie, c'était plus ou moins par hasard. "J'avais acheté un appareil photo pour ma femme et j'ai découvert, à ma grande surprise, que cela m'intéressait beaucoup", explique-t-il. "J'ai commencé à me renseigner sur le fonctionnement de l'appareil, puis j'ai acheté un réflecteur et des flashs. Avant même que je m'en rende compte, ma femme et moi avions une conversation sérieuse sur la possibilité de faire de la photographie une carrière.

Après avoir étudié à l'Academy of Art University de San Francisco et travaillé comme retoucheur pour une entreprise de retouche commerciale de la Bay Area, ce photographe de Colorado Springs travaille en free-lance depuis une dizaine d'années, se spécialisant dans les portraits et les images composites chez Aaron Anderson Visuals. "Pour moi, tout tourne autour des gens", explique Aaron. "J'aime rencontrer les gens et raconter leur histoire à travers mes images.

Le Tamron SP 35mm F/1.8 est l'outil qui aide Aaron à raconter ces histoires, Téléobjectif SP 70-200mm F/2.8 VC G2et Objectif tout-en-un 18-300mm VC VXD. "J'essaie toujours d'avoir un 35 mm dans mon sac, parce qu'il donne une impression plus cinématographique", explique-t-il. "Lorsque j'utilise cet objectif, la scène a tendance à ressembler à ce que j'avais imaginé. J'aime aussi beaucoup le 70-200, car il permet de faire beaucoup de choses. Je l'ai utilisé pour des photos de motocross, des portraits et d'autres travaux en studio. Il comprime l'arrière-plan d'une manière tellement différente des autres objectifs.

Aaron apprécie la grande ouverture de ses objectifs Tamron. "Je suis toujours en mesure de pousser mes objectifs jusqu'à la limite et d'obtenir des résultats étonnants", explique-t-il. "J'ai aussi récemment mis la main sur le Objectif Tamron 17-70mm F/2.8 VC RXD pour mon appareil photo sans miroir Fujifilm APS-C, que j'ai hâte d'utiliser pour l'imagerie de mouvement".

Tamron a parlé à Aaron de son travail avec les objectifs Tamron et de la façon dont ils l'aident à rester adaptable dans une industrie photographique en évolution rapide.

Quel est le "style Aaron Anderson" de vos images ?
Je suis très influencée par le monde du cinéma, c'est pourquoi le mot que j'utilise généralement pour décrire mon propre travail est "cinématographique". Je veux que mes portraits soient beaux et qu'ils dégagent un sentiment d'émerveillement, mais je ne veux pas qu'ils se résument à l'éclairage. En photographie, l'éclairage éclipse souvent le sujet.


24-70mm (24mm), F/8, 1/250 sec, ISO 100


85mm, F/7.1, 1/250 sec, ISO 100

Au lieu de cela, j'ai appris à utiliser toutes sortes de lumières différentes et à les faire disparaître dans la scène. Je me rends toujours à l'avance sur le lieu où je vais tourner pour voir avec quel type de lumière je vais travailler, puis j'utilise cet éclairage d'une manière qui me semble naturelle. Ainsi, s'il y a beaucoup de fenêtres, j'opte pour une lumière entièrement naturelle. Si je peux placer des lumières au-dessus de ma tête de manière à accentuer la scène sur laquelle je travaille, c'est ce que je fais. J'équilibrerai la scène avec la lumière du jour, des tungstènes ou tout ce qui est à notre disposition. Je veux que mes images soient magnifiques sans paraître suréclairées.


24-70mm (32mm), F/4.5, 1/250 sec, ISO 100

Comment faites-vous pour que vos sujets se détendent et réagissent devant l'appareil photo ?
Je connais bien la femme que vous voyez ici, assise devant les gravures du "Grand Homme". C'est une graveuse et je lui ai demandé si je pouvais la photographier dans son espace. J'ai pris le temps d'examiner cet espace et d'apprendre à connaître l'endroit où elle exerce son métier. Cela fait toute la différence quand vient le moment pour moi de commencer à prendre des photos.


35 mm, F/1.8, 1/500 s, ISO 100

Il est évident que je ne connaîtrai pas tous les clients aussi bien ou que je ne pourrai pas toujours leur faire visiter leur monde avant la séance, mais si je peux simplement m'asseoir et prendre une tasse de café avant d'entrer dans le studio, cela aide à faire tomber la barrière qui existe lorsque vous avez un appareil photo en face de vous pour la première fois. Plus vite vous franchissez cette barrière, plus vite vous parvenez à ces moments où vos sujets sont authentiques et montrent ce côté qui les honore et qui montre quelque chose de cool à leur sujet.


35 mm, F/2.0, 1/250 s, ISO 100

Avec les sujets qui se spécialisent dans un domaine, qu'il s'agisse d'un sport, d'un hobby ou d'un travail, lorsque nous sommes devant la caméra, je leur demande de me montrer exactement ce qu'ils font. Par exemple, dans le cas d'un athlète, je lui demanderai de me montrer comment il bouge lorsqu'il joue ou fait une performance. Je lui demanderai de maintenir ce mouvement ou de le répéter. Ou bien nous passerons en revue l'ensemble du processus, puis je lui demanderai de le refaire, mais plus lentement. Plus le mouvement est naturel pour mon sujet, plus l'image est authentique.


70-200mm (170mm), F/8, 1/250 sec, ISO 100

Qu'en est-il de la photographie d'enfants ?
Prendre des photos d'enfants demande naturellement de la patience, mais c'est surtout une question de rapidité. Vous devez prendre la photo et passer à autre chose avant que leur attention ne se relâche. Ou, si vous avez besoin qu'ils restent dans une certaine position un peu plus longtemps, donnez-leur quelque chose à faire dans ce cadre qui soit divertissant.


18-300mm (18mm, F/3.5, 1/60 sec., ISO 1000

C'est un peu plus facile lorsque je prends des photos de mes propres enfants, qui sont habitués depuis longtemps à la routine de la prise de photos. Ils ont grandi avec un appareil photo braqué sur eux. Mon fils va même jusqu'à dire : "C'est bien, papa ?" et à mettre son visage dans la lumière. En cas d'échec, je peux généralement les soudoyer avec des jouets. Je leur promets que si nous parvenons à faire une prise de vue plus longue, nous pourrons aller au magasin et choisir un jeu ou un jouet amusant.


18-300mm (56mm, F/5, 1/125 sec., ISO 1250)

Quel est le degré d'implication de votre travail de post-production ?
Comme j'ai une formation de retoucheur, ce processus est gravé en moi. Après avoir effectué mes sélections et les avoir transférées dans l'appareil photo brut, je passe en moyenne 45 minutes sur chaque image dans Photoshop, en fonction du degré de détail de l'image et du concept. Pour certains des composites présentés sur mon site, il n'est pas rare que je passe plus de 20 heures sur la photo, en fonction du nombre de morceaux à assembler, etc.

Après plus de dix ans de travail sur le portrait, quel a été l'aspect le plus difficile pour vous ?
Le secteur est en constante évolution, et il est donc toujours difficile de rester pertinent du point de vue artistique. J'aime essayer des choses différentes, et il peut être difficile d'expérimenter tout en restant suffisamment concentré pour attirer les clients. C'est là que le portrait m'a un peu servi de tricheur. En me spécialisant dans la photographie de personnes - et il y a tellement de types de personnes différents - je suis en mesure de diversifier mes photos.


85mm, F/3.5, 1/250 sec, ISO 80

En ce qui concerne les aspects commerciaux, tels que les prix et les demandes des clients, tout change rapidement. Nous sommes donc constamment à la recherche de nouvelles façons d'apporter de la valeur aux clients potentiels. Par exemple, j'ai commencé à réaliser des contenus comme des publicités. Les clients demandent de plus en plus souvent des photographies de mouvement, et lorsqu'ils ont commencé à le faire, je leur ai d'abord répondu que je ne faisais pas de mouvement. Maintenant, je le fais. La photographie peut sembler être un jeu de jeunes, mais tant que vous êtes flexible et créatif dans votre façon de vous adapter, vous pouvez rester dans ce jeu.

Pour en savoir plus sur le travail d'Aaron Anderson, consultez son site web. site web et Instagram.

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