Por Jenn Gidman
Imagens de Aaron Anderson
Aaron Anderson revela as camadas de cada objeto para obter retratos atraentes com sua linha de lentes Tamron.
Quando Aaron Anderson começou a se envolver com fotografia, foi mais ou menos por acidente. "Eu havia comprado uma câmera para minha esposa e descobri, para minha surpresa, que estava muito interessado nela", diz ele. "Comecei a me aprofundar em como a câmera funcionava, depois comprei um refletor e speedlights. Antes que eu percebesse, minha esposa e eu estávamos tendo uma conversa séria sobre transformar a fotografia em uma carreira."
Depois de estudar na Academy of Art University, em São Francisco, e trabalhar como retocador em uma empresa de retoques comerciais da área da baía, o fotógrafo de Colorado Springs vem fotografando como freelancer há cerca de 10 anos, especializando-se em retratos e composições na Aaron Anderson Visuals. "Para mim, tudo se resume a pessoas", diz Aaron. "Adoro conhecer pessoas e contar suas histórias por meio de minhas imagens."
Ajudando Aaron a contar essas histórias, está sua Tamron SP 35mm F/1.8 prime, Telefoto SP 70-200mm F/2.8 VC G2e Lente multifuncional VC VXD de 18-300 mm. "Sempre tento ter a 35 mm em minha bolsa, porque ela oferece uma sensação mais cinematográfica", diz ele. "Quando coloco essa lente, a cena tende a ficar do jeito que imaginei. Também adoro a 70-200, porque ela tem a capacidade de fazer muita coisa. Já fotografei motocross com ela, retratos e outros trabalhos em estúdio. Ela comprime o fundo de maneira muito diferente das outras lentes."
Aaron aprecia o fato de poder fotografar com lentes Tamron com grande abertura. "Sempre consigo levar minhas lentes até o limite e obter resultados incríveis", diz ele. "Recentemente, também coloquei minhas mãos na Lente Tamron 17-70mm F/2.8 VC RXD para o meu sistema de câmera sem espelho Fujifilm APS-C, que estou animado para usar em imagens de movimento."
A Tamron conversou com Aaron sobre seu trabalho com as lentes Tamron e como elas o ajudam a se manter adaptável em um setor fotográfico em rápida mudança.
Qual é o "estilo Aaron Anderson" quando se trata de suas imagens?
Sou muito influenciado pelo mundo do cinema, portanto, a palavra que normalmente uso para descrever meu trabalho é "cinematográfico". Quero que meus retratos sejam bonitos e exalem uma sensação de admiração, mas não quero que eles se resumam à iluminação. Muitas vezes, na fotografia, a iluminação ofusca o tema.
24-70 mm (24 mm), F/8, 1/250 seg., ISO 100
85 mm, F/7.1, 1/250 seg., ISO 100
Em vez disso, aprendi a usar todos os tipos de luzes diferentes e a fazê-las desaparecer na cena. Sempre vou ao local onde vou filmar com antecedência e vejo com que tipo de luz estou trabalhando e, em seguida, utilizo essa iluminação de uma forma que pareça natural. Portanto, se houver muita luz de janela, usarei luz totalmente natural. Se houver uma maneira de colocar luzes no alto de uma forma que acentue a cena com a qual estou trabalhando, é isso que farei. Equilibrarei a cena com luz do dia, tungstênio ou qualquer outra coisa que tivermos à nossa disposição. Quero que minhas imagens fiquem lindas sem parecerem super iluminadas.
24-70 mm (32 mm), F/4,5, 1/250 seg., ISO 100
Como você consegue fazer com que as pessoas relaxem e respondam na frente da câmera?
Conheço bem a mulher que você vê aqui, sentada em frente às gravuras "Tall Man". Ela é uma gravurista e perguntei se poderia fotografá-la em seu espaço. Reservei um tempo para realmente examinar esse espaço e aprender sobre o local onde ela exerce seu ofício. Isso faz uma grande diferença quando chega a hora de eu começar a tirar fotos.
35 mm, F/1.8, 1/500 seg., ISO 100
Obviamente, não conhecerei todos os clientes tão bem ou sempre poderei fazer um tour pré-sessão pelo mundo deles, mas se eu puder me sentar e tomar uma xícara de café antes de irmos para o estúdio, isso ajudará a quebrar a barreira que existe quando se tem uma câmera na frente do rosto pela primeira vez. Quanto mais rápido você conseguir superar essa barreira, mais rápido poderá chegar aos momentos em que seus fotografados estão sendo autênticos e mostrando aquele lado que os honra e mostra algo legal sobre eles mesmos.
35 mm, F/2.0, 1/250 seg., ISO 100
Com pessoas que se especializam em algo, seja um esporte, um hobby ou um trabalho, quando estamos diante da câmera, peço que me mostrem exatamente o que fazem. Por exemplo, com um atleta, peço que me mostre o processo de como ele se move quando está jogando ou atuando. Peço que mantenham o movimento ou repitam o movimento. Ou então, faremos todo o processo e depois pedirei que ele o faça novamente, mas mais lentamente. Quanto mais natural for o movimento para o meu objeto, mais genuína será a imagem.
70-200 mm (170 mm), F/8, 1/250 seg., ISO 100
E quanto a fotografar crianças?
Tirar fotos de crianças naturalmente requer paciência, mas é mais uma questão de velocidade. Você precisa capturar a foto e passar para outra coisa antes que a atenção delas se desvie. Ou, se precisar que elas permaneçam em uma determinada posição por um pouco mais de tempo, dê a elas algo divertido para fazer nesse enquadramento.
18-300 mm (18 mm, F/3,5, 1/60 seg., ISO 1000
É um pouco mais fácil quando tiro fotos de meus próprios filhos, que estão acostumados há muito tempo com a rotina de tirar fotos. Eles cresceram com uma câmera apontada para eles. Meu filho até diz: "Está bom, papai?" e enfia o rosto na luz. Se tudo mais falhar, geralmente consigo suborná-los com brinquedos. Prometo a eles que, se conseguirmos fazer uma filmagem mais longa, poderemos ir à loja e escolher um jogo ou brinquedo divertido.
18-300 mm (56 mm, F/5, 1/125 seg., ISO 1250
Qual é o nível de envolvimento de seu trabalho de pós-produção?
Como minha formação é em retoques, esse processo está gravado em mim. Depois que faço minhas seleções e as coloco no Camera Raw, gasto em média 45 minutos ou mais em cada imagem no Photoshop, dependendo do nível de detalhe da imagem e do conceito. Para algumas das composições em meu site, não é incomum que eu gaste mais de 20 horas na foto, dependendo de quantas peças houver para emendar e assim por diante.
Depois de mais de uma década de trabalho com retratos, qual foi o aspecto mais desafiador para você?
O setor está sempre mudando, portanto, tentar permanecer relevante no lado artístico é sempre exigente. Gosto de experimentar coisas diferentes, e pode ser difícil fazer experimentos e ainda assim manter o foco para atrair clientes. É por isso que o retrato tem servido como uma espécie de "trapaça" para mim. Ao me especializar em fotografar pessoas - e há tantos tipos diferentes de pessoas -, consigo diversificar minhas fotos.
85 mm, F/3,5, 1/250 seg., ISO 80
No aspecto comercial, como preços e demandas dos clientes, tudo muda rapidamente. Portanto, estamos sempre procurando novas maneiras de agregar valor aos clientes em potencial. Por exemplo, comecei a dirigir conteúdo como se fosse um comercial. Os clientes estão pedindo fotografia de movimento com mais frequência e, quando começaram a pedir, eu disse a eles que não fazia isso. Agora eu faço. A fotografia pode parecer um jogo de jovens, mas desde que você seja flexível e criativo na forma como se adapta, você pode permanecer nesse jogo.
Para ver mais do trabalho de Aaron Anderson, confira o site site e Instagram.