Para reflexionar

Por Jenn Gidman
Imágenes de Adam Borman

Adam Borman utiliza su teleobjetivo Tamron 70-200mm F2.8 VC G2 para crear abstractos de frutas y verduras.

Fue en el Northern Alberta Institute of Technology de Edmonton donde Adam Borman se enamoró por primera vez de la fotografía comercial de alimentos y de la fotografía publicitaria: sabía el rumbo que tomaría su carrera incluso antes de graduarse. "Me siento afortunado de haber encontrado un camino tan satisfactorio tan pronto", dice.

Adam ha estado inmerso en el género desde entonces, pero hace poco se le antojó probar algo un poco diferente: la fotografía abstracta de alimentos. "Es un tema tan universal, pero al mismo tiempo, hay varias opciones sobre lo que puedes fotografiar y cómo", dice. "Quería crear algo un poco más oscuro, más sombrío y más apagado que mi trabajo comercial habitual".

Para crear esta serie fotográfica, Adam utilizó su Teleobjetivo Tamron SP 70-200 mm F/2,8 Di VC USD G2. "Disfruto mucho disparando con este objetivo", afirma. "Para mi trabajo comercial, suelo quedarme en el rango de 70-85 mm. Pero hice todas estas fotos a 200 mm, para conseguir un poco más de compresión. Me he dado cuenta de que con muchos objetivos zoom, la nitidez disminuye o la calidad de la imagen es deficiente cuando se alcanzan esas distancias focales más largas. El Tamron 70-200 mm no: me ofreció fotos claras y nítidas en todo momento".

Sigue leyendo mientras Adam profundiza en su sesión fotográfica.

¿Cómo seleccionó los alimentos que iba a fotografiar?
Elegí los motivos por sus colores y texturas, así como por mi deseo de crear un efecto de degradado de claro a oscuro al colocar las imágenes una al lado de la otra. Quería que parecieran más una serie que una selección aleatoria de imágenes únicas. Idealmente, en una galería en carrusel, empezaría con las manzanas rojas y los melocotones, luego pasaría a las naranjas y los plátanos, después a la sandía y los pimientos verdes y, por último, a la berenjena. Era una forma estratégica de fotografiar, que me permitía dar a cada foto su propio atractivo sin perder la sensación de cohesión.

70-200mm (200mm), F14, 1/125 seg., ISO 160

70-200mm (200mm), F14, 1/125 seg., ISO 160

Hable sobre la iluminación para la fotografía comercial de alimentos.
Pensé que era importante utilizar una sola luz; quería una fuente muy concentrada. Utilicé un stripbox de 1 pie por 6 pies, un modificador largo y estrecho que puede iluminar la mayoría de los sujetos. Sabía que algunas de las frutas y verduras, especialmente la berenjena, iban a ser brillantes y captar los reflejos especulares de la luz. Al utilizar el stripbox, pude conseguir unas vetas de brillo largas y bonitas, a diferencia de si hubiera utilizado algo más ancho y hubiera creado cuadrados de luz en su lugar. Eso no habría aportado mucho brillo a lo que, de otro modo, habría sido una imagen muy sombría.

70-200mm (200mm), F14, 1/125 seg., ISO 160

¿Cómo decidió el orden de los temas?
Siempre intento tener una idea de antemano de lo que voy a fotografiar y cómo. Sabía que quería que los objetos no fueran claramente reconocibles, sino que se centraran en las curvas y formas de las frutas y verduras. La foto de la berenjena es probablemente mi favorita: tiene muchas ondas naturales e inconsistencias, lo que hace que la imagen parezca casi una pintura de un paisaje, con colinas y valles.

70-200mm (200mm), F14, 1/125 seg., ISO 160

A través de mis arreglos, esperaba que las imágenes fueran ligeramente ambiguas, pero que al mismo tiempo resaltaran la naturaleza orgánica y las diferencias de textura de cada uno de los distintos artículos, todo ello creando profundidad en cada foto. Por ejemplo, en las naranjas destacan sus hoyuelos, y traté de colocarlas de modo que la luz los acentuara. Si había una fruta o verdura en la que me centraba más en una imagen concreta, me aseguraba de que las otras frutas o verduras complementaran al sujeto principal. A veces había que organizar y reorganizar todo hasta que quedaba como yo quería.

70-200mm (200mm), F16, 1/125 seg., ISO 200

¿Cuáles son algunos de los retos a la hora de hacer fotos de este tipo?
Lo más importante es prestar especial atención a tu fuente de luz para la fotografía comercial de alimentos. Si sólo dispone de una cámara y un objetivo, utilice una ventana. Si tienes tela negra a mano, puedes cubrir la ventana en distintos grados para ver qué diferentes tipos de formas de resaltado puedes crear en las frutas y verduras, y la diferente calidad de luz que puedes obtener. Lo que quieres es que la luz interactúe perfectamente con los sujetos y realce el ambiente que intentas evocar.

70-200mm (200mm), F13, 1/125 seg., ISO 125

Este tipo de fotografía es un ejercicio de composición y diseño. Tómate tu tiempo para planificar exactamente lo que quieres hacer, colócalo cuidadosamente delante de la cámara, asegúrate de que la iluminación es la adecuada y empieza a disparar.

70-200mm (200mm), F16, 1/125 seg., ISO 200

Para ver más trabajos de Adam Borman de fotografía de alimentos, echa un vistazo a su sitio web y Instagram.

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