Matière à réflexion

Par Jenn Gidman
Images d'Adam Borman

Adam Borman utilise son téléobjectif Tamron 70-200mm F2.8 VC G2 pour créer des abstractions sombres de fruits et légumes.

C'est à l'Institut de technologie du Nord de l'Alberta, à Edmonton, qu'Adam Borman est tombé amoureux de la photographie commerciale de produits alimentaires et de la photographie publicitaire - il savait déjà, avant même d'obtenir son diplôme, quelle direction prendrait sa carrière. "Je me sens chanceux d'être tombé si tôt sur une voie aussi satisfaisante", déclare-t-il.

Depuis, Adam s'est plongé dans ce genre, mais récemment, il a eu envie d'essayer quelque chose d'un peu différent : la photographie alimentaire abstraite. "C'est un sujet tellement universel, mais en même temps, il y a différentes options sur ce que l'on peut photographier et comment", explique-t-il. "Je voulais créer quelque chose d'un peu plus sombre, d'un peu plus morose et d'un peu plus discret que mon travail commercial habituel.

Pour créer cette série de photos, Adam a utilisé son Téléobjectif Tamron SP 70-200mm F/2.8 Di VC USD G2. "J'aime tellement photographier avec cet objectif", déclare-t-il. "Pour mon travail commercial, j'ai tendance à rester dans la gamme des 70 mm-85 mm. Mais j'ai pris toutes ces photos à 200 mm, afin d'obtenir un peu plus de compression. J'ai constaté qu'avec de nombreux zooms, la netteté diminue ou la qualité de l'image est médiocre lorsque l'on atteint des longueurs focales plus importantes. Ce n'est pas le cas du Tamron 70-200 mm, qui m'a offert des photos claires et nettes sur toute la ligne.

Lisez la suite pour découvrir les détails de cette séance photo.

Comment avez-vous choisi les aliments à photographier ?
J'ai choisi mes sujets en fonction de leurs couleurs et de leurs textures, ainsi que de mon désir de créer un effet de dégradé de la lumière vers l'obscurité si l'on plaçait les images côte à côte. Je voulais qu'elles ressemblent davantage à une série qu'à une sélection aléatoire d'images uniques. Idéalement, dans une galerie carrousel, je commencerais par les pommes rouges et les pêches, puis je passerais aux oranges et aux bananes, à la pastèque et aux poivrons verts, et enfin à l'aubergine. C'était une façon stratégique de photographier, qui me permettait de donner à chaque photo un attrait unique tout en conservant une certaine cohésion.

70-200mm (200mm), F14, 1/125 sec, ISO 160

70-200mm (200mm), F14, 1/125 sec, ISO 160

Parlons de l'éclairage pour la photographie commerciale de produits alimentaires.
J'ai pensé qu'il était important de n'utiliser qu'une seule lumière ; je voulais une source très concentrée. J'ai utilisé une stripbox d'un mètre sur deux, un modificateur long et étroit qui permet d'éclairer la plupart des sujets. Je savais que certains des fruits et légumes, en particulier l'aubergine, allaient être brillants et capter les reflets spéculaires de la lumière. En utilisant la stripbox, j'ai pu obtenir de belles et longues traînées de brillance, contrairement à ce qui se serait passé si j'avais utilisé un modificateur plus large et créé des carrés de lumière à la place. Cela n'aurait pas ajouté beaucoup de lumière à ce qui aurait été une image très sombre.

70-200mm (200mm), F14, 1/125 sec, ISO 160

Comment avez-vous décidé d'organiser vos sujets ?
J'essaie toujours d'avoir une idée préalable de ce que je vais photographier et de la manière dont je vais le faire. Je savais que je voulais que les objets ici ne soient pas reconnaissables de manière flagrante, et que l'accent soit mis sur les courbes et les formes des fruits et des légumes. La photo de l'aubergine est probablement ma préférée : elle présente tellement de vagues et d'incohérences naturelles que l'image ressemble presque à une peinture de paysage, avec des collines et des vallées.

70-200mm (200mm), F14, 1/125 sec, ISO 160

Grâce à mes arrangements, j'espérais que les images seraient légèrement ambiguës, tout en soulignant la nature organique et les différences de texture de chacun des objets, tout en créant de la profondeur dans chaque photo. Par exemple, les fossettes des oranges ressortent et j'ai essayé de les placer de manière à ce que la lumière les accentue. S'il y avait un seul fruit ou légume sur lequel je me concentrais davantage dans une image particulière, je veillais à ce que les autres fruits ou légumes complètent ce sujet principal. Cela a parfois demandé un peu d'organisation et de réorganisation jusqu'à ce que tout soit comme je le souhaitais.

70-200mm (200mm), F16, 1/125 sec, ISO 200

Quels sont les défis à relever pour prendre de telles photos ?
La chose la plus importante est de prêter une attention particulière à votre source de lumière pour la photographie commerciale de produits alimentaires. Si vous ne disposez que d'un appareil photo et d'un objectif, utilisez une fenêtre. Si vous avez du tissu noir à portée de main, vous pouvez couvrir la fenêtre à différents degrés pour voir quels types de formes de lumière vous pouvez créer dans les fruits et légumes, et quelle qualité de lumière vous pouvez obtenir. Vous voulez que la lumière interagisse de manière transparente avec vos sujets et qu'elle renforce l'ambiance que vous essayez d'évoquer.

70-200mm (200mm), F13, 1/125 sec, ISO 125

Ce type de prise de vue est en grande partie un exercice de composition et de conception. Prenez le temps de planifier exactement ce que vous voulez faire, disposez-le soigneusement devant votre appareil photo, assurez-vous que l'éclairage est correct et commencez à photographier !

70-200mm (200mm), F16, 1/125 sec, ISO 200

Pour en savoir plus sur le travail d'Adam Borman dans le domaine de la photographie culinaire, consultez son site Web. site web et Instagram.

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