Establecer una conexión a través de la macroeconomía

Por Jenn Gidman
Imágenes de Monica Royal

Cuando Monica Royal crea sus macrofotografías abstractas, lo que le motiva es el diseño de la composición. "Me atraen las formas básicas", dice. "Y me encantan las propiedades del agua y otros líquidos y acercarme a las gotitas, que añado a gran parte de mi trabajo. Es muy divertido jugar con lo macro, porque algo tan simple como el papel puede convertirse en abstracto, lo que desencadena una conversación. Esa conversación crea una conexión humana, que a su vez te da la oportunidad de educar a la gente".

Durante años, Monica ha utilizado exclusivamente varios objetivos Tamron de 90 mm para sus trabajos macro, y ahora está con su última versión: el SP 90 mm F/2,8 VC. "Mi padre me compró mi objetivo original de 90 mm en 2006 y nunca miré atrás", dice. "He comprado todas las versiones más recientes. Me siento muy cómoda con este objetivo, que también utilizo para retratos, porque es muy nítido y produce un bokeh increíble". La función de compensación de la vibración (VC) de la versión más reciente también ha sido un gran añadido".

Mónica casi siempre crea sus imágenes macro con la cámara en un trípode, con luz natural, y reduce al mínimo el postprocesado. "Limpio en Photoshop algunos reflejos extraviados o que distraen la atención en las gotas de agua, pero no los retoco demasiado", dice. "Si no, acabaría con círculos negros que no parecerían naturales ni orgánicos".

Siga leyendo para ver cómo Monica ha creado algunas de sus piezas más recientes con el Tamron 90 mm F/2,8 VC lente.

90mm, F/8, 1/100 seg., ISO 100

Para mi serie de sujetapapeles, quería entrar en el estudio, cerrar la puerta y jugar. Se trataba de un clip que doblé con unos alicates, intentando utilizar los principios básicos del diseño. Creaba una curva más ancha y luego una más afilada, sin perder de vista los puntos de enfoque en los que creía que encajarían bien las gotas de agua. Las gotas de agua se adhieren así al clip gracias a las propiedades pegajosas del agua; son los enlaces de hidrógeno del agua los que la hacen tan cohesiva con otras superficies. Apliqué las gotas de agua con una jeringuilla, iluminando la escena con una luz estroboscópica de estudio.

90mm, F/2.8, 1/50 seg., ISO 100

Este es un zarcillo verde que se desprende de una planta de melón. La planta estuvo en la mesa de mi cocina durante una semana, y empecé a colocar estos zarcillos para que se enroscaran y se agarraran al enrejado, lo que me permitió capturarlos en varios estados de enroscamiento. Para esta imagen coloqué un trozo de papel de seda fucsia detrás, con un poco de luz que salía de debajo de la planta. Se pueden ver los reflejos especulares a lo largo de la parte inferior del zarcillo, aunque esa parte está desenfocada.

Si miras dentro de esa gota de agua, puedes ver un pequeño choque de azul. Cuando diseño, me encantan los contrastes y los colores vivos. A menudo utilizo una combinación de colores complementarios. Se trata de elegir dos colores opuestos en la rueda cromática. En este caso, con el rosa predominante en el fondo, quería algo de azul, así que cogí el reflejo de una botella de agua de aluminio azul en el fondo.

90mm, F/4, 1/125 seg., ISO 800

Mis padres tienen una cristalería italiana muy cara, así que cada vez que los visito, la fotografío. En la tierra del macro, la cristalería normal no es tu amiga. Está llena de imperfecciones, aunque puedas limpiarla. Pero las copas de la casa de mis padres son copas de vino de cristal. Cojo mi cámara y enfoco los elementos dentro del propio vaso. En este caso, me concentré en el dibujo de una hoja.

Normalmente no me gusta el verde -no tengo ropa verde, no encontrarás mucho verde en mi portafolio- pero es el color favorito de mi pareja, así que creé esta foto intencionadamente, utilizando algunos colores diferentes de papel de scrapbook. Coloqué el cristal de forma que la luz incidiera en la parte superior de la hoja. Y esa gota no es agua: Es miel, que se ve así de negra. Cuando se ve en la pantalla, casi tiene un efecto parecido al mercurio, que es muy chulo.

90mm, F/2.8, 1/5 seg., ISO 100

Me gusta buscar patrones en las cosas, y para esta copa de vino, el patrón repetitivo tenía un aire muy "pulpo bajo el agua". Pero quería añadir un centro de interés, que para mí casi siempre tiene forma de círculo. Hay líneas, hay una dirección oblicua implícita, y compensar eso con un círculo (en este caso, la gota de agua), utilizando la regla de los tercios, añade un elemento de interés de forma deliberada.

Otra cosa divertida de este tipo de imágenes es que se producirán patrones opuestos cuando fotografíes objetos y líquidos como éste. Por ejemplo, puedes ver esos bloques de amarillo en la copa de vino a la derecha, pero en la gota están a la izquierda. Eso realza aún más el elemento dinámico de la imagen. Es como si una parte de la imagen estuviera desequilibrada, pero la gota, dentro de la composición de toda la pieza, la equilibra.

90mm, F/3.2, 1/3 seg., ISO 100

Nunca se sabe cómo va a fotografiar la cristalería hasta que se le aplica algo de luz. En esta pieza rosa, el reflejo especular de ese recorte era demasiado brillante, casi completamente blanco. Tuve que girar el cristal milímetro a milímetro hasta que dejó de ser tan brillante. En macrofotografía artística como ésta, hay que prestar atención, utilizar el histograma y asegurarse de que hay detalle en las luces y las sombras para no tener que dedicar mucho tiempo a corregirlo después en el postprocesado.

Me encanta cómo ha quedado la composición de esta pieza. La mirada se dirige inmediatamente a ese recorte, que es la zona de mayor contraste, que luego apunta a la gota de agua. A partir de ahí, el ojo se posa en la línea ancha que hay debajo de la gota (esa línea es una de las curvas del cristal grueso) y se dirige hacia la salida de la parte inferior derecha del encuadre. También me alegro de que esa línea no corte la esquina derecha del encuadre, porque de lo contrario sería una línea negra que dividiría la composición en dos, lo que no sería tan atractivo visualmente.

90mm, F/3.2, 1/80 seg., ISO 100

La imagen que tomé mostrando estos coloridos trozos de papel es el tipo de toma que puede diferenciarte de tu competencia como artista que se gana la vida vendiendo, porque es más complicado de lo que parece. Lo difícil es conseguir que tu diseño tenga el equilibrio adecuado entre las piezas. Si hay demasiado espacio entre ellas, no habrá buena fluidez. En el lado derecho del marco, los espacios son más anchos en la parte inferior y se van estrechando a medida que se asciende.

Creé esta estructura grapando los trozos de papel en una esquina y doblándolos hasta darles esta forma. A continuación, los coloqué en un sistema de pinzas para mantenerlo todo en su sitio. Si te fijas en la parte izquierda de la composición, puedes ver el brillo que aparece en los bordes del papel. Ahí utilicé una tira de luz, y tuve que desplazar las páginas apenas unos milímetros, porque si las páginas estuvieran perfectamente alineadas y apiladas, la imagen sería plana, ya que no habría bordes de luz. Esta configuración da a la imagen dimensión y profundidad.

Para ver más obras de Monica Royal, visite www.monicaroyal.com o echa un vistazo a su Facebook o Instagram páginas.