Estabelecendo uma conexão por meio do Macro

Por Jenn Gidman
Imagens de Monica Royal

Quando Monica Royal cria suas fotos macro abstratas, o que a motiva é o design da composição. "Sou atraída por formas básicas", diz ela. "E adoro as propriedades da água e de outros líquidos e me aproximar das gotículas, que adiciono em grande parte do meu trabalho. É muito divertido brincar com o macro, porque algo tão simples como o papel pode se tornar abstrato, o que desencadeia uma conversa. Essa conversa cria uma conexão humana, o que, por sua vez, lhe dá a oportunidade de educar as pessoas."

Durante anos, Monica usou exclusivamente várias lentes Tamron de 90 mm para seu trabalho macro, e agora ela está em sua versão mais recente: a SP 90 mm F/2.8 VC. "Meu pai me comprou a lente original de 90 mm em 2006 e nunca mais olhei para trás", diz ela. "Eu mesma comprei todas as versões mais recentes. Sinto-me muito confortável com essa lente, que também uso para retratos, porque ela é muito nítida e produz um bokeh incrível. O recurso de compensação de vibração (VC) na versão mais recente também foi um ótimo complemento."

Monica quase sempre cria suas imagens macro com a câmera em um tripé, usando luz natural, e reduz o pós-processamento ao mínimo. "Eu limpo alguns reflexos perdidos ou que distraem as gotas de água no Photoshop, mas não mexo muito neles", diz ela. "Caso contrário, acabaria com círculos pretos, que não pareceriam naturais e orgânicos."

Continue lendo para ver como Monica criou algumas de suas peças mais recentes com a Tamron 90mm F/2.8 VC lentes.

90 mm, F/8, 1/100 seg., ISO 100

Para minha série de clipes de papel, eu queria simplesmente entrar no estúdio, fechar a porta e brincar. Este foi um clipe de papel que dobrei com um alicate, tentando usar os princípios básicos do design. Eu criava uma dobra mais larga e, em seguida, uma dobra mais acentuada, sempre tendo em mente os pontos de foco onde eu achava que as gotas de água se encaixariam bem. As gotas de água conseguem se prender ao clipe de papel dessa forma devido às propriedades pegajosas da água; são as ligações de hidrogênio da água que a tornam tão coesa com outras superfícies. Apliquei as gotas de água com uma seringa, com um estroboscópio de estúdio iluminando a cena.

90 mm, F/2.8, 1/50 seg., ISO 100

Esta é uma gavinha verde saindo de uma trepadeira de uma planta de melão. A planta ficou na mesa da minha cozinha por uma semana e comecei a posicionar essas gavinhas de modo que se enrolassem e se agarrassem à treliça, o que me permitiu capturá-las em vários estados de enrolamento. Para esta imagem, posicionei um pedaço de papel de seda fúcsia atrás dela, com um pouco de luz vindo de baixo da planta. É possível ver os destaques especulares ao longo da parte inferior da gavinha, embora essa parte esteja fora de foco.

Se você olhar dentro dessa gota de água, verá um pequeno choque de azul. Quando estou projetando, adoro alto contraste e cores brilhantes. Geralmente crio em um esquema de cores complementares. É aquele em que você escolhe duas cores que são opostas no círculo cromático. Nesse caso, com a predominância do rosa no plano de fundo, eu queria um pouco de azul, então peguei o reflexo de uma garrafa de água de alumínio azul no plano de fundo.

90 mm, F/4, 1/125 seg., ISO 800

Meus pais têm alguns objetos de vidro italianos caros, então sempre que vou visitá-los, eu os fotografo. Na área de macro, a vidraria comum não é sua amiga. Eles estão cheios de imperfeições, mesmo que você possa limpá-los. Mas as taças da casa dos meus pais são taças de cristal para vinho. Pego minha câmera e foco nos elementos dentro da própria taça. Nesse caso, havia um padrão de folhas no qual me concentrei.

Normalmente não gosto de verde - não tenho roupas verdes, você não encontrará muito verde em meu portfólio - mas é a cor favorita do meu parceiro, então criei essa foto intencionalmente, usando algumas cores diferentes de papel para scrapbook. Posicionei o vidro de modo que a luz incidisse na parte superior da folha. E essa gota não é de água: É mel, que fica preto assim. Quando você olha para ela na tela, ela quase tem um efeito semelhante ao do mercúrio, o que é muito legal.

90 mm, F/2,8, 1/5 seg., ISO 100

Gosto de procurar padrões nas coisas e, para essa taça de vinho, o padrão de repetição aqui tinha uma sensação de "polvo embaixo d'água". No entanto, eu queria acrescentar um centro de interesse, que, para mim, quase sempre tem a forma de um círculo. Você tem linhas, tem uma direção oblíqua implícita aqui - compensar isso com um círculo (nesse caso, a gota d'água), usando a regra dos terços, acrescenta um elemento de interesse de forma deliberada.

Outra coisa divertida sobre esse tipo de imagem é que padrões opostos ocorrerão quando você estiver fotografando objetos e líquidos como esse. Por exemplo, você pode ver os blocos de amarelo na taça de vinho do lado direito, mas na gota eles estão do lado esquerdo. Isso aumenta ainda mais o elemento dinâmico da imagem. É como se uma parte da imagem estivesse desequilibrada, mas a gota dentro da composição de toda a peça a coloca em equilíbrio.

90 mm, F/3,2, 1/3 de segundo, ISO 100

Nunca se sabe como os objetos de vidro serão fotografados até que se coloque um pouco de luz sobre eles. Para essa peça rosa, o destaque especular naquele recorte estava muito claro; estava quase totalmente branco. Tive de continuar girando o vidro um milímetro por vez até que não ficasse tão brilhante. Com macro arte fina como essa, é preciso prestar atenção, usar o histograma e certificar-se de que há detalhes nos realces e nas sombras para que não seja necessário gastar muito tempo tentando corrigi-los no pós-processamento posteriormente.

Adoro o resultado da composição dessa peça. Seu olho é imediatamente atraído para o recorte, que é a área de maior contraste, que então aponta para a gota d'água. A partir daí, seu olho pousa na linha larga abaixo da gota (essa linha é uma das curvas no vidro grosso) e é arrastado em direção à saída na parte inferior direita do quadro. Também fico feliz que essa linha não disseca o canto direito do quadro, pois, caso contrário, seria uma linha preta dividindo sua composição em duas, o que não seria tão atraente visualmente.

90 mm, F/3.2, 1/80 seg., ISO 100

A imagem que tirei mostrando esses pedaços de papel coloridos é o tipo de foto que pode diferenciá-lo da concorrência como um artista que vende para ganhar a vida, porque é mais complicado do que parece. O que é difícil é garantir que seu design tenha o equilíbrio adequado entre as peças. Se houver muito espaço entre elas, não haverá um bom fluxo. No lado direito da moldura, os espaços são mais largos na parte inferior e ficam mais finos à medida que você sobe.

Criei essa estrutura grampeando os pedaços de papel em um canto e, em seguida, dobrando-os até que ficassem com esse formato. Em seguida, coloquei-os em um sistema de grampos para manter tudo no lugar. Se você observar o lado esquerdo da composição, poderá ver o brilho que aparece nas bordas do papel. Usei uma fita de luz nesse local e tive que deslocar as páginas em apenas alguns milímetros, porque se as páginas estivessem perfeitamente alinhadas e empilhadas, a imagem seria plana, pois não haveria bordas de luz. Essa configuração dá dimensão e profundidade à imagem.

Para ver mais do trabalho de Monica Royal, acesse www.monicaroyal.com ou dê uma olhada em seu Facebook ou Instagram páginas.