Établir une connexion par le biais de la macro

Par Jenn Gidman
Images de Monica Royal

Lorsque Monica Royal crée ses macrophotographies abstraites, c'est la conception de la composition qui la motive. "Je suis attirée par les formes de base", explique-t-elle. "J'aime les propriétés de l'eau et d'autres liquides, et j'aime m'approcher des gouttelettes, que j'ajoute à la plupart de mes travaux. C'est tellement amusant de jouer avec la macro, parce que quelque chose d'aussi simple que le papier peut être rendu abstrait, ce qui déclenche une conversation. Cette conversation crée un lien humain qui, à son tour, vous donne l'occasion d'éduquer les gens.

Pendant des années, Monica a utilisé exclusivement divers objectifs Tamron 90 mm pour ses travaux macro, et elle en est maintenant à sa dernière version : le SP 90 mm F/2,8 VC. "Mon père m'a acheté mon premier objectif 90 mm en 2006, et je ne l'ai jamais regretté ", explique-t-elle. "J'ai acheté moi-même tous les nouveaux modèles. Je me sens tellement à l'aise avec cet objectif, que j'utilise également pour les portraits, car il est très net et produit un bokeh incroyable. La fonction de compensation de vibration (VC) de la version la plus récente est également un atout majeur.

Monica crée presque toujours ses images macro avec son appareil photo sur un trépied, en utilisant la lumière naturelle, et elle réduit le post-traitement au minimum. "Je nettoie certains reflets parasites ou distrayants dans les gouttes d'eau dans Photoshop, mais je n'y touche pas trop", explique-t-elle. "Sinon, je me retrouverais avec des cercles noirs qui n'auraient pas l'air naturels et organiques.

Lisez la suite pour voir comment Monica a créé certaines de ses pièces les plus récentes avec le Tamron. 90mm F/2.8 VC l'objectif.

90 mm, F/8, 1/100e de seconde, ISO 100

Pour ma série de trombones, je voulais simplement entrer dans le studio, fermer la porte et jouer. Il s'agit d'un trombone que j'ai plié à l'aide d'une pince, en essayant d'utiliser les principes de base du design. Je créais une courbure plus large, puis une courbure plus nette, tout en gardant à l'esprit les points de focalisation où je pensais que les gouttes d'eau s'intègreraient bien. Les gouttes d'eau peuvent s'accrocher au trombone de cette manière grâce aux propriétés collantes de l'eau ; ce sont les liaisons hydrogène de l'eau qui la rendent si cohésive avec d'autres surfaces. J'ai appliqué les gouttes d'eau à l'aide d'une seringue, en éclairant la scène à l'aide d'un stroboscope de studio.

90mm, F/2.8, 1/50ème de seconde, ISO 100

Il s'agit d'une vrille verte qui se détache d'une liane d'un plant de cantaloup. La plante est restée sur la table de ma cuisine pendant une semaine, et j'ai commencé à positionner ces vrilles de manière à ce qu'elles s'enroulent et s'accrochent au treillis, ce qui m'a permis de les capturer dans différents états d'enroulement. Pour cette image, j'ai placé un morceau de papier de soie fuchsia derrière la plante, avec un peu de lumière venant de dessous la plante. Vous pouvez voir les reflets spéculaires le long de la partie inférieure de la vrille, bien que cette partie soit floue.

Si vous regardez à l'intérieur de cette goutte d'eau, vous pouvez voir un petit choc de bleu. Lorsque je dessine, j'aime les contrastes et les couleurs vives. Je crée souvent dans un schéma de couleurs complémentaires. Il s'agit de choisir deux couleurs opposées sur le cercle chromatique. Dans ce cas, comme le rose prédominait à l'arrière-plan, je voulais un peu de bleu, alors j'ai capturé le reflet d'une bouteille d'eau bleue en aluminium à l'arrière-plan.

90mm, F/4, 1/125ème de seconde, ISO 800

Mes parents possèdent une verrerie italienne de grande valeur, et chaque fois que je leur rends visite, je la photographie. En macro, la verrerie ordinaire n'est pas votre amie. Elle est pleine d'imperfections, même si vous pouvez la nettoyer. Mais les verres de la maison de mes parents sont des verres à vin en cristal. Je prends mon appareil photo et je me concentre sur les éléments à l'intérieur du verre lui-même. Dans ce cas, je me suis concentré sur un motif de feuilles.

Je n'aime généralement pas le vert - je ne possède pas de vêtements verts, vous ne trouverez pas beaucoup de vert dans mon portfolio - mais c'est la couleur préférée de mon partenaire, alors j'ai créé cette photo intentionnellement, en utilisant quelques couleurs différentes de papier de scrapbooking. J'ai positionné le verre de manière à ce que la lumière tombe sur la partie supérieure de la feuille. Et cette gouttelette n'est pas de l'eau : C'est du miel, qui donne un rendu noir comme ça. Lorsque vous la regardez sur l'écran, elle a presque un effet de mercure, ce qui est super cool.

90mm, F/2.8, 1/5 sec, ISO 100

J'aime rechercher des motifs dans les choses, et pour ce verre à vin, le motif répétitif avait un aspect très "pieuvre sous l'eau". Je voulais cependant ajouter un centre d'intérêt qui, pour moi, prend presque toujours la forme d'un cercle. Vous avez des lignes, vous avez une direction oblique implicite ici - contrebalancer cela avec un cercle (dans ce cas, la goutte d'eau), en utilisant la règle des tiers, ajoute un élément d'intérêt d'une manière délibérée.

L'autre aspect amusant de ce type d'image est que des motifs opposés apparaissent lorsque vous photographiez des objets et des liquides comme celui-ci. Par exemple, vous pouvez voir les blocs de jaune dans le verre à vin sur le côté droit, mais dans la gouttelette, ils sont à gauche. Cela renforce encore l'élément dynamique de l'image. C'est comme si une partie de l'image était déséquilibrée, mais que la goutte d'eau, dans la composition de l'ensemble de l'œuvre, la rééquilibrait.

90 mm, F/3.2, 1/3 de seconde, ISO 100

On ne sait jamais comment la verrerie va être photographiée tant qu'on ne l'éclaire pas. Pour cette pièce rose, le reflet spéculaire de cette découpe était beaucoup trop brillant ; il était presque complètement blanc. J'ai dû tourner le verre d'un millimètre à la fois jusqu'à ce qu'il ne soit plus aussi éblouissant. Avec ce type de macro-art, vous devez être attentif, utiliser votre histogramme et vous assurer que vous avez des détails dans les hautes lumières et les ombres afin de ne pas avoir à passer beaucoup de temps à essayer de les corriger en post-traitement par la suite.

J'adore la façon dont la composition de cette œuvre a été réalisée. L'œil est immédiatement attiré par la découpe, qui est la zone la plus contrastée, puis par la goutte d'eau. De là, l'œil se pose sur la large ligne située sous la goutte d'eau (cette ligne est l'une des courbes du verre épais) et est attiré vers la sortie en bas à droite du cadre. Je suis également heureux que cette ligne ne dissèque pas le coin droit du cadre, car sinon ce serait une ligne noire qui diviserait votre composition en deux, ce qui ne serait pas aussi attrayant sur le plan visuel.

90mm, F/3.2, 1/80ème de seconde, ISO 100

La photo que j'ai prise de ces morceaux de papier colorés est le type de cliché qui peut vous distinguer de vos concurrents en tant qu'artiste qui vend pour gagner sa vie, car c'est plus compliqué qu'il n'y paraît. Ce qui est difficile, c'est de s'assurer que votre dessin présente un bon équilibre entre les pièces. S'il y a trop d'espace entre elles, la fluidité n'est pas assurée. Sur le côté droit du cadre, les espaces sont plus larges en bas, puis s'amenuisent en montant.

J'ai créé cette structure en agrafant les morceaux de papier dans un coin, puis en les pliant jusqu'à ce qu'ils prennent cette forme. Ensuite, je les ai placés dans un système de pinces pour maintenir l'ensemble en place. Si vous regardez le côté gauche de la composition, vous pouvez voir la lueur qui apparaît sur les bords du papier. J'ai utilisé une bande lumineuse à cet endroit et j'ai dû décaler les pages de quelques millimètres seulement, car si les pages étaient parfaitement alignées et empilées, l'image serait plate, car il n'y aurait pas de bords de lumière. Cette configuration donne de la dimension et de la profondeur à l'image.

Pour voir d'autres travaux de Monica Royal, rendez-vous sur le site www.monicaroyal.com ou consultez son Facebook ou Instagram pages.