El lado bonito del ciclismo

Por Hernán Rodríguez

 

He aquí un breve vistazo a la vida de Scotti, que ayudará a preparar el escenario para su línea de tiempo personal, compartida en estas imágenes capturadas.

Conoce a Scotti Lechuga: ciclista profesional, esposa, madre de dos preciosos gemelos de 6 años, preparadora física y adicta al café. Es una de las pocas madres del ciclismo profesional femenino.

Como fotógrafo de retratos comerciales en Los Ángeles, mi trabajo abarca desde encargos personales hasta encargos editoriales y de celebridades. Cuando me seleccionaron para fotografiar a Scotti, no fue sólo por mi estilo y mi visión artística, sino también porque compartía con él una profunda pasión por el ciclismo, derivada de los muchos años que había pasado compitiendo en la categoría élite. "Creo que entenderás de dónde vengo", me dijo Scotti, y eso fue lo que cerró el trato.

Preparar el escenario

Como Scotti vive en Arkansas, toda la planificación y los conceptos preliminares se discutieron por teléfono y por correo electrónico. Scotti fue muy directa en algunas tomas específicas que quería capturar de la sesión. "El resto lo dejo a tu interpretación artística y creativa", añadió. Como de costumbre, creé "mood-boards" que mostraban el vestuario, el estilo de iluminación, los fondos de estudio y las localizaciones ambientales para cada toma. Se trata de una colaboración entre el fotógrafo y el sujeto, así que le pedí a Scotti que me enviara por correo electrónico 15 fotos inspiradoras que admiraba. Este paso también ayuda a garantizar que el fotógrafo está de acuerdo con el cliente. Una vez que Scotti revisó y aprobó los tableros, ambos teníamos una idea sólida de la dirección que queríamos seguir con la sesión de fotos. También le expliqué a Scotti que eran para referencia e inspiración. Muchas veces, durante una sesión fotográfica, puedes encontrar algo que funcione mejor o tomar una dirección totalmente nueva.

Sin embargo, una cosa estaba clara: íbamos a rodar muchos cambios y looks. Un look vintage clásico, dos looks de moda sofisticados, una toma híbrida de ciclista y moda, dos looks que revelaban el interior de Scotti y, por supuesto, dos looks con Scotti y bicicleta. También llegó con dos preciosos cuadros de bicicleta de fibra de carbono cedidos por su patrocinador profesional. Pensé que podríamos divertirnos con éste y convertirlo en una toma más conceptual. Ella estuvo de acuerdo.

Tamron 24-70
En su mayor parte, he utilizado el Tamron SP 24-70mm VCpor la versatilidad de su rango de zoom, que me permitió cubrir las distintas tomas que habíamos planeado. Excepto en la sofisticada toma de belleza, en la que utilicé el Tamron 90 mm. Suelo utilizar el Tamron 70-200 para la mayoría de mis trabajos de moda, pero como estaba haciendo tomas de cuerpo entero y ¾ combinadas con una moto y cuadros, pensé que el 24-70 sería más adecuado. Este objetivo por sí solo también cubriría la gama de 45 a 50 mm, que es ideal para retratos de cuerpo entero de moda y ambientales. También acababa de recibir el nuevo objetivo dos días antes, así que estaba muy emocionado de ver las nuevas características y mejoras añadidas. Hice muchos montajes con luz estroboscópica y luz continua, por lo que el objetivo tenía que funcionar bien con diferentes f/stops. El rápido f/2,8 también garantizaría la opción de crear bonitos fondos cremosos y mantener el enfoque en Scotti.

Una cosa que me preocupa, o que es bastante importante, a la hora de fotografiar moda y retratos con iluminación continua, es encontrar la mejor combinación de ajustes de cámara que me permita crear imágenes nítidas y limpias. Hay que subir la ISO, arrastrar la velocidad de obturación a velocidades muy lentas u optar por utilizar un trípode, lo que a veces puede interrumpir el flujo de la sesión fotográfica. Este potente objetivo de tamaño medio superó con creces mis expectativas. Me permitió mantener la ISO en un mínimo de 100, mientras que confiaba más bien en la función de compensación de la vibración para compensar la poca luz. Me encontré fácilmente arrastrando la velocidad de obturación 4 paradas, mientras iba cámara en mano a 1/15 de segundo en la configuración Vintage de Scotti, que se disparó con una "luz caliente".

Tamron fue el primero del mercado en disponer de una opción de compensación de vibraciones para un objetivo 24-70 mm, y esta "nueva generación" G2 no ha hecho más que mejorar. Con el enfoque rápido, incluso en condiciones de poca luz, pude trabajar libremente con Scotti, cubriendo una gama de poses mientras nos movíamos y hablábamos a lo largo de su sesión. Esto me permitió captar expresiones sinceras y menos artificiosas. Es una práctica que utilizo y que puede ser útil tanto para los fotógrafos de retratos como para los de moda.

Se necesita un equipo

Antes de la sesión, suelo empezar a formar mi equipo principal, que es esencial para el éxito de la sesión fotográfica. Está formado por un maquillador, un peluquero, un especialista en vestuario y un asistente personal. Este asistente trabajará a veces en necesidades específicas que yo pueda tener y también delegará ciertas instrucciones al resto de los asistentes cuando sea necesario. Ciertas tareas pueden incluir compras, catering, música, agarre, etc.

Preparación del rodaje

Una vez acordados los guiones gráficos, el siguiente paso fue preparar el escenario para los distintos montajes. Esto no difiere en nada de cuando hago retratos de famosos. Esta preparación es muy importante, ya que ayuda a mantener un flujo constante durante todo el día, y también deja menos margen para el error. Durante este proceso, suelo probar mi equipo y mi equipo de iluminación para asegurarme de que todo funciona correctamente. En cuanto a los objetivos, gracias a mis años de experiencia, suelo saber qué objetivos voy a utilizar. En este caso, como íbamos a disparar en esa distancia focal media, estaba muy seguro de que el Tamron 24-70 sería todo lo que necesitaría para la sesión. También compro pilas nuevas para todos mis disparadores, y precorté los filtros Rosco para las tomas que serán personalizadas para el uso del color. Me aseguro de que todas mis tarjetas digitales estén formateadas y listas para disparar. Si voy a disparar con conexión, hago una prueba previa para asegurarme de que todos los canales de comunicación funcionan. Una última cosa que hago el día antes del rodaje es crear una hoja de "Call Time" en la que se especifican los datos de contacto de todo el mundo, el lugar del rodaje, la hora de llegada de cada uno y la pausa para comer. Esto puede ahorrar tiempo y salvar vidas.

Paso 1: El primer paso que doy es desglosar los storyboards en grupos que tendrán el mismo tipo de estilo de iluminación. Aquí también puedo determinar si se agruparán con flash o con iluminación continua. Suelo hacer pruebas previas el día anterior y también llevo un bloc de notas con los ajustes, incluidos los valores ISO, la exposición y la selección de filtros de color, junto con notas sobre el balance de blancos personalizado. También es posible que guarde una tarjeta CF de balance de blancos personalizado para cada configuración, lo que me permite mantener un color uniforme de una configuración a otra.

Paso 2: Aquí determino las selecciones de fondo para cada montaje y el vestuario que lo acompaña, ya sea informal o de lujo. Normalmente utilizo una amplia gama de papeles de colores lisos de Savage Universal. En mi opinión, mantiene la atención en el sujeto y mantiene una sensación de atemporalidad. También utilizo un lienzo pintado a medida para un retrato clásico. www.seamless.com. Este fondo suele estar lo suficientemente alejado del sujeto y se dispara con poca profundidad de campo. Suelo disparar a f/3,2. También tengo una configuración para blanco y negro, que tendrá una mayor relación de iluminación para crear más contraste y pop.

Paso 3: En mi opinión, este es el punto más importante. Haz que el cliente se sienta lo más cómodo posible. No sólo físicamente en el estudio, sino igual de importante es ganarse la confianza del sujeto. Normalmente, todo el mundo está un poco aprensivo ante esa toma inicial. Esta era la primera sesión fotográfica profesional de Scotti, así que dialogamos mucho y me aseguré de que no se sintiera rígida durante toda la sesión. El diálogo ayuda al sujeto a salir de su estado mental, en el que tiende a pensar demasiado las cosas. Esto se traduce en poses muy rígidas. La tendencia es que el sujeto adopte la pose "cliché" de la mano en la cadera. Tiendo a posar menos y dejo que el sujeto adopte su expresión corporal natural. Sólo entonces refino ligeramente la pose reposicionando las manos y los pies, o inclinando la cabeza. Como verás en las imágenes de ejemplo de Scotti, sus expresiones son naturales y sus poses fluidas.

Un profesional dentro y fuera de la bicicleta

Cubrimos múltiples cambios de vestuario para Scotti, así que voy a compartir algunas de las imágenes más destacadas de la sesión, y los detalles de la toma.

Notas técnicas: En todas las configuraciones en las que se requirió flash, utilicé un Kit Dynalite, que consistía en 3 paquetes de potencia. 1 RP1600, 1 MP800, y 1 MP400, en combinación con las cabezas de la serie RoadMax y el flash anular SR3200. En el lugar se utilizaron 2 Baja portátiles.

Configuración 1. Fue nuestro "Ice-breaker" Shot. Quería que Scotti estuviera lo más natural y cómoda posible. Para el vestuario seleccionamos algo un poco discreto para dejar que sus expresiones dominaran el retrato. Scotti llevaba una camiseta de tirantes blanca y unos pantalones negros ajustados. Esto le permitió mostrar algo de su forma física, así como su personalidad. Sus botas bajas daban al conjunto un toque moderno.

SP 24-70mm, 50mm, f/6.3, 1/125 seg, ISO 125

Empezamos en una cala blanca de estudio e iluminamos el fondo con 4 flashes. Dos flashes de bombilla desnuda se colocaron uno encima del otro y rebotaron en un V-Flat a cada lado, para conseguir una difusión uniforme de la luz. Las cuatro luces midieron f/11 en el fondo. Esto era 1 EV por encima de la luz principal. La luz principal era una gran Westcott Zeppelin Parabolic sin difusión. Esta luz medía f/8. Para el relleno, utilicé dos flashes colocados en un paraguas reflectante directamente detrás de mí a cada lado. La exposición combinada fue de f/7,1.

El Tamron 24-70 mm me permitió capturar una serie de tomas que variaban en longitud focal. La mayoría de las veces utilizo el Tamron SP 70-200 mm f2,8Pero al utilizar una distancia focal más corta, pude estar más cerca de Scotti, lo que nos permitió interactuar más íntimamente. Es genial cuando también necesitas dirigir al sujeto a través de una variedad de poses. También pude cambiar rápidamente de tomas de cuerpo entero a ¾ horizontales para conseguir un aspecto asimétrico, lo que nos dio la opción de utilizarlo como banner de la página web.

SP 70-200mm, 11mm, f/8, 1/125 seg, ISO 125

Configuración 2. La segunda toma fue una variación de la primera. Colocando un V-Flat negro directamente detrás de Scotti, pude cambiar rápidamente a un aspecto más clásico y sofisticado. La iluminación se mantuvo exactamente igual. Hice que Scotti se pusiera una blusa azul cobalto, que resaltaba sus ojos. Quería que esta serie de imágenes mostrara su confianza y fuerza sin dejar de mostrar su feminidad. Nada cambió en relación con la iluminación y la exposición. Esto hizo que la transición fuera rápida y Scotti tuviera un aspecto completamente nuevo.

SP 24-70mm, 63mm, f/7.1, 1/125 seg, ISO 125

Configuración 3. La siguiente toma también se preparó para facilitar la transición, con una ligera variación de la iluminación y un cambio de fondo. Detrás de Scotti se colocó rápidamente un papel sin costuras Savage Gray sobre soportes. La luz clave se mantuvo igual con la Westcott Zeppelin Parabolic. Mantuvimos la misma distancia y potencia para mantener una iluminación consistente a f/8. También quería crear un relleno abierto general, así que en lugar de utilizar los dos paraguas para el relleno, utilicé un Westcott Scrim Jim de 72 "x72" en su lugar. Simplemente coloqué dos cabezales de flash Dynalite lo suficientemente lejos detrás del scrim para crear el relleno utilizando todo el tamaño del scrim. La calidad de la luz era suave, similar a la de un gran ventanal. También me proporcionó suficiente detalle y separación de una moto negra sobre un fondo gris. Como este montaje se iba a rodar de cuerpo entero con la moto de Scotti, teníamos que asegurarnos de que había mucho espacio alrededor de la escena, para crear una imagen limpia que pudiera utilizarse con fines publicitarios o editoriales. La mayoría de los fotógrafos cometen el error de ver la imagen a través del objetivo y la recortan demasiado. Esto limita el uso de la imagen para múltiples fines. También hay que asegurarse de que la transición de la luz sobre el sujeto y el fondo sea suave y coherente.

SP 24-70mm, 50mm, f/6.3, 1/125, ISO 125

El Tamron 24-70mm f/2.8 fue la mejor opción para crear esta serie de fotos. Pude elegir el ángulo de visión y variar la distancia focal entre 45 mm y 70 mm para estas tomas en concreto. Como la moto estaba colocada detrás de Scotti, también quería conseguir una perspectiva precisa. También hice tomas más ajustadas simplemente acercándome a Scotti, manteniendo la distancia focal en 70 mm. Esta serie de imágenes es una de mis favoritas de Scotti. La presentaba como realmente es: una ciclista profesional con un gran sentido de la moda.

Variación - Como el fondo y el estilo de iluminación de este montaje abarcaban muchos looks que habíamos preparado en el guión gráfico, simplemente pedí a Scotti que hiciera dos cambios más para mantener la fluidez de nuestro día. El vestuario, las poses y las expresiones son lo que varió en estas tomas.

Le pedí a Scotti que se pusiera un atuendo divertido y expresivo para mostrar algo de su lado funk y "cool". La mayoría de la gente podría pensar que las ciclistas no tienen una vida fuera de sus bicicletas, o simplemente no tienen un buen sentido de la moda, pero Scotti era todo lo contrario. Era divertida, tenía un gran sentido de la moda y era muy firme en sus decisiones. Quería mostrar algo de eso en esta próxima serie. Indiqué a Anthony, mi maquillador, que creara un look más atrevido añadiendo más profundidad a sus ojos y un atrevido color rojo de labios. También se recogió el pelo en un elegante nudo. Para el vestuario, Scotti se puso unos vaqueros con una camiseta deportiva negra, y encima una chaqueta deportiva de malla blanca que completaba el look. Hice una serie de diez fotos rápidas que completaron este cambio de vestuario.

SP 24-70mm, 44mm, f/8, 1/125 seg, ISO 125

El Tamron 24-70 ofrece una precisión asombrosa en la representación de los tonos de piel. Para cualquier fotógrafo de retratos, belleza y moda, ese es el objetivo número uno. Asegurarse de que el balance de color es preciso, y el rango dinámico en la piel lleva suficiente latitud. Me quedé muy impresionado. Estoy seguro de que usted puede encontrar una gran cantidad de literatura sobre estas especificaciones para el 24-70, pero en mis pruebas, estoy compartiendo esto a través de estos retratos.

Configuración 4. La siguiente toma fue para capturar a Scotti la "madre". Aquí tampoco hubo muchos cambios. Como esta toma era de Scotti y sus hijos gemelos, todo lo que tuve que hacer fue retirar la gran parabólica para permitir una mayor difusión de la luz sobre los tres sujetos. También aumenté la potencia de mi paquete Dynalite para compensar la pérdida de luz. Tomé una lectura final del medidor a f/11 para mantener la coherencia de la luz.

SP 24-70mm, 48mm, f/6.3, 1/125 seg, ISO 125

Mi Tamron 24-70 mm enfocaba con rapidez y me permitía ajustar la distancia focal constantemente. Desactivé la función VC para la mayoría de mis tomas de estudio, ya que el flash era suficiente para mantener las imágenes nítidas y mi velocidad de obturación también era lo suficientemente alta como para mantener imágenes nítidas.

NOTA: Cuando fotografío en condiciones de iluminación mixta, iluminación continua y luz natural, mantengo activada la compensación de la vibración. Aunque utilice el flash, también mantengo la velocidad de obturación muy baja para permitir la exposición ambiental. Las velocidades pueden variar entre 1/15 de segundo y 1/60, dependiendo del efecto y de las condiciones de iluminación.

Le dije a Scotti que se divirtiera con los chicos. "Deja que te abracen, que se agarren a ti, que te besen", le dije. No quería nada posado ni artificial, así que el movimiento y la interacción constantes con los niños nos proporcionaron una gran variedad de retratos, fluidos y orgánicos. Hacer una pausa y ordenar a mis sujetos que posaran podría haber impedido que se produjera un momento natural. Como fotógrafo, tienes que discernir cuándo debes hacer posar a los sujetos y cuándo dejar que se expresen.

Fue muy divertido para todos.

Configuración 5. Ahora entramos en nuestro segmento de moda con Scotti. A partir de nuestros guiones gráficos, habíamos determinado tres looks de moda específicos. Uno vintage, otro sofisticado y, por último, un look más atrevido que incorporaba color y contraste.

Vintage. Scotti trajo un vestido vintage clásico de color hueso, que me pareció perfecto para crear un retrato al estilo de los años 40. Luz dura, sombras profundas con alto contraste. Para reproducir esta época, empezamos con otro cambio de peinado y maquillaje. El estilista creó un peinado de época con ondas apretadas y el pelo recogido con horquillas. Esto también enmarcó muy bien su cara. El maquillaje contorneó sus mejillas y se utilizó un color de labios rosa intenso en lugar de rojo.

SP 24-70mm, 48mm, f/8, 1/125 seg, ISO 125

Con los diferentes escenarios de iluminación que teníamos que fotografiar, necesitaba un objetivo que me ayudara a controlar las sacudidas de la cámara, especialmente al disparar en condiciones de poca luz. La tecnología de compensación de la vibración (VC) del Tamron 24-70 mm, que permite a los fotógrafos disparar hasta cinco velocidades de obturación más lentas de lo habitual cuando se dispara sin trípode, me permitió capturar con confianza todas las tomas en condiciones de iluminación en constante cambio, incluso con poca luz ambiental y continua.

Empecé con el mismo papel sin costuras gris Savage, que mantenía el foco en Scotti y también funcionaba bien para las conversiones a blanco y negro. Para crear ese retrato clásico al estilo de Hollywood, decidimos utilizar una sola "luz caliente", como se hacía en los viejos tiempos. La verdad es que nunca utilizo este tipo de luces porque suelen calentarse mucho y son un poco incómodas, pero había una en el estudio y pensé en probarla. Debido al calor extremo, rodamos este montaje en sólo cinco minutos. Enganché unas puertas de granero para dirigir la luz.

Mientras Scotti se maquillaba, encendí la luz, hice un rápido balance de blancos con una tarjeta gris SpyderCHECKR y lo cargué como balance de blancos personalizado. El Kelvin de la luz era 3200.

Aquí es donde el Tamron 24-70mm VC es extremadamente beneficioso. Con la nueva MPU (unidad de microprocesamiento) dedicada exclusivamente a la compensación de la vibración, tienes la flexibilidad de utilizar velocidades de obturación mucho más lentas con un nivel de estabilización de 5 pasos.

Debido al calor emitido por la luz y para que el sujeto estuviera cómodo, variamos la distancia de la luz al sujeto, lo que también varió nuestros ajustes de exposición. Para minimizar el ruido, mantuve el ISO en 100 y recurrí más a la función VC para compensar la lenta velocidad de obturación. Disparamos esta serie entre 1/15 y 1/50 de segundo a f/3,2. La velocidad de obturación lenta también me permitió disparar más rápido. La velocidad de obturación lenta también me permitió crear una gran cantidad de detalles en las sombras de la tela recogiendo parte de la débil luz ambiente para rellenar.

Moda atrevida. En nuestros guiones gráficos, había diagramado una configuración de iluminación con un aspecto muy específico que esperábamos crear. Cuando digo "esperábamos" es porque no habíamos hecho pruebas. Con mi experiencia en iluminación y mi familiaridad con el equipo y los modificadores, suelo dar en el clavo. A veces sólo hacen falta pequeños ajustes, o quizá sea un punto de partida para algo aún más fantástico. Sin embargo, sin mi bloc de dibujo es muy difícil llegar a este tipo de tomas.

La inspiración la tomé de una imagen de moda de los años 40, que tenía un estilo de iluminación de alto contraste. Decidí iluminarla con una fuente de luz dura y direccional. Para mi luz principal utilicé un flash Dynalite desnudo con una hoja de papel difusor Rosco Opal para minimizar parte del brillo y el borde duro de la luz. Después de un balance de blancos adecuado, también añadí un filtro Rosco Calcolor 15 Cyan para crear un ambiente frío. La luz estaba colocada de lado y relativamente alta para conseguir un efecto más dramático. Para el fondo, utilicé otros dos flashes Dynalite con paraguas blanco y negro de 36", rebotados sobre el mismo papel sin costuras gris Savage. Para crear una imagen más gráfica, añadimos un filtro azul Rosco Calcolor 60 en cada luz. Esto, junto con el maquillaje más atrevido de Scotti, creó nuestra imagen de moda vintage de los años cuarenta.

SP 24-70mm, 53mm, f/8, 1/125 seg, ISO 125

Rápido y preciso. En estas condiciones de poca luz en el estudio, el Tamron 24-70 mm destacó en la captura del enfoque incluso después de reajustar la distancia focal. Esto fue muy evidente en nuestra atrevida fotografía de moda, en la que sólo pudimos enfocar con una luz de modelado débil en un estudio oscuro. Esto se debe en parte a los bloques DSP (procesamiento digital de señales) integrados que permiten un procesamiento digital de señales de alta velocidad. Pudimos conseguir una rápida capacidad de respuesta desde el punto de selección AF de la cámara hasta el objetivo.

Clase y sofisticación. Así es como puedo describir el último look de esta serie. Scotti salió del armario con una elegante blusa negra transparente. Nada exagerado pero, sin embargo, con un atractivo atemporal. Llevaba el pelo recogido, lo que dejaba ver las joyas que lucía Scotti, y un toque de sombra de ojos azul para resaltar sus preciosos ojos azules. Para aumentar el atractivo atemporal, me pareció apropiado fotografiarla sobre un fondo blanco y dejar que la luz difuminada añadiera la cantidad adecuada de profundidad. Decidí fotografiar con un rollo de papel blanco Savage Translum, que no es 100% opaco, sino más bien un papel translúcido aterciopelado, lo que me permitió colocar un flash detrás del rollo de papel. De este modo, conseguí un toque de luz adicional en el fondo, pero no tan evidente como si utilizara un foco directamente delante del fondo.

SP 70-200mm, 111mm, f/8, 1/125 seg, ISO 125

La iluminación era muy ajustada y precisa, sin mucho margen de movimiento para el sujeto. Dedicamos cuatro horas al montaje para crear las características de iluminación específicas de este look. Quería crear un estilo de iluminación entre un retrato clásico y la calidad especular que se puede ver en la fotografía de moda. En concreto, quería que la luz se centrara en el plano frontal de su rostro y que se fuera oscureciendo por encima de la frente. Tampoco quería un efecto de foco obvio.

Una cosa que me pareció impresionante del Tamron 24-70 mm fue el control de los destellos y las imágenes fantasma que ofrecía. Las técnicas de revestimiento multicapa del objetivo proporcionaron un rendimiento antirreflejos superior, especialmente en retratos a contraluz como en este retrato en particular. También puedo ver cómo este objetivo sería perfecto para cualquier fotógrafo de productos, ya que también capturó los accesorios de rubíes y diamantes de Scotti con nitidez y claridad. Algo que la mayoría de los fotógrafos comerciales se esfuerzan por lograr en su trabajo. Esto se atribuye a los nuevos elementos de cristal especializados y de alta calidad.

Para la luz principal utilicé un flash Dynalite con un beauty dish de 18", equipado con una rejilla, y lo disparé a través de un reflector Westcott Omega. La forma del reflector sirvió como gobo para crear la sombra alrededor de la cara, manteniendo el brillo en el centro de la misma. También utilicé varios paneles negros para controlar la caída de la luz y evitar que la luz directa incidiera en la parte inferior del vestido de Scotti. La luz principal se midió a F/11, a un metro del sujeto. Como luz de relleno, utilicé dos paraguas blancos y negros de 36" medidos a F/5 cada uno. Varié el contraste utilizando una o dos luces de relleno. La luz de relleno se colocó a la izquierda y a la derecha del sujeto para crear un relleno abierto no direccional.

Money Shot. De todas las tomas que hicimos en el storyboard, ésta es la que Scottie tenía en mente como la toma del dinero. Quería crear una toma de moda vanguardista utilizando los cuadros de las bicicletas de su patrocinador, que pudiera utilizarse con fines publicitarios. La iluminación que utilizamos fue la misma, pero añadimos un flash anular Dynalite colocado en un ángulo bajo para el relleno especular. Esta luz se midió 3 pasos menos que la luz principal. También cambiamos el fondo a terciopelo negro, lo que hizo que los fotogramas destacaran. Scotti también se maquilló con un look más atrevido y gráfico, añadiendo sombra de ojos naranja brillante y colorete a juego con el cuadro de la bicicleta.

SP 24-70mm, 70mm, f/7.1, 1/125 seg, ISO 125

El Tamron 24-70 mm es un objetivo muy sofisticado y único en su clase.