O lado bonito do ciclismo

Por Hernan Rodriguez

 

Aqui está um breve vislumbre da vida de Scotti, que ajudará a preparar o cenário para sua linha do tempo pessoal, compartilhada nessas imagens capturadas.

Conheça Scotti Lechuga: ciclista profissional, esposa, mãe de dois lindos meninos gêmeos de 6 anos, preparadora física e viciada em café. Ela é uma das poucas mães no esporte do ciclismo profissional feminino.

Trabalhando como fotógrafo de retratos comerciais em Los Angeles, meu trabalho abrange desde encomendas pessoais até trabalhos com celebridades e editoriais. Quando fui escolhido para fotografar Scotti, não foi apenas pelo meu estilo e visão artística, mas também porque eu compartilhava uma profunda paixão pelo ciclismo, decorrente dos muitos anos de corrida na categoria de elite. "Acredito que você entenderá de onde eu venho", disse Scotti, e foi isso que basicamente selou o acordo.

Preparando o palco

Como a Scotti mora no Arkansas, todo o planejamento preliminar e os conceitos foram discutidos por telefone e por e-mail. Scotti foi muito direta em relação a algumas fotos específicas que ela queria capturar na sessão. "O restante deixo para sua interpretação artística e criativa", acrescentou. Como de costume, criei "mood-boards" que exibiam o guarda-roupa, o estilo de iluminação, os fundos do estúdio e os locais do ambiente para cada foto. Essa é uma colaboração entre o fotógrafo e o tema, então pedi a Scotti que me enviasse por e-mail 15 fotos inspiradoras que ela admirava. Essa etapa também ajuda a garantir que o fotógrafo esteja na mesma página que o cliente. Depois que Scotti analisou e aprovou os quadros, nós dois tínhamos uma ideia sólida da direção que queríamos seguir com a sessão de fotos. Também expliquei a Scotti que esses quadros eram para referência e inspiração. Muitas vezes, durante uma sessão de fotos, você pode encontrar algo que funcione melhor ou seguir em uma direção totalmente nova.

Uma coisa que era certa, porém, era que iríamos fotografar muitas mudanças e visuais. Um look vintage clássico, dois looks sofisticados, uma foto híbrida de ciclista e moda, dois looks que revelavam a pessoa interior de Scotti e, é claro, dois looks com Scotti e sua bicicleta. Ela também chegou com dois belos quadros de fibra de carbono concedidos por seu patrocinador profissional. Achei que poderíamos nos divertir e fazer uma foto mais conceitual. Ela concordou.

Tamron 24-70
Na maior parte do tempo, usei a Tamron SP 24-70 mm VCA Tamron foi escolhida pela versatilidade de sua faixa de zoom, que me permitiu cobrir as várias fotos que havíamos planejado. Com exceção da foto de beleza sofisticada e apertada, na qual usei a Tamron 90 mm. Normalmente uso a Tamron 70-200 para a maioria dos meus trabalhos de moda, mas como eu estava fotografando fotos de comprimento total e ¾ combinadas com uma bicicleta e quadros, achei que a 24-70 seria mais adequada. Essa lente sozinha também cobriria a faixa de 45 mm a 50 mm, o que é ótimo para retratos de moda e ambientais de corpo inteiro. Eu também tinha acabado de receber a nova lente dois dias antes, então estava muito animado para ver os novos recursos e atualizações. Eu estava fotografando muitas configurações com estroboscópios e iluminação contínua, portanto, a lente teria que ter um bom desempenho em diferentes f/stops. O rápido f/2.8 também garantiria a opção de criar belos fundos cremosos e manter o foco em Scotti.

Uma coisa que considero preocupante ou bastante importante ao fotografar moda e retratos com iluminação contínua é encontrar a melhor combinação de configurações da câmera que me permita criar imagens nítidas e limpas. Você está aumentando o ISO, arrastando a velocidade do obturador para velocidades muito baixas ou optando por usar um tripé, o que, às vezes, pode atrapalhar o fluxo da sessão de fotos. Essa lente potente de tamanho médio teve um desempenho muito além de minhas expectativas. Ela permitiu que eu mantivesse o ISO em um mínimo de 100, enquanto confiava no recurso de compensação de vibração para compensar a baixa luminosidade. Eu me vi arrastando facilmente a velocidade do obturador em 4 pontos, enquanto usava a câmera manual para 1/15 de segundo na configuração Vintage da Scotti, que foi fotografada com uma "luz quente".

A Tamron foi a primeira no mercado a ter uma opção de compensação de vibração para uma lente 24-70 mm, e essa "próxima geração" G2 ficou ainda melhor. Com o foco rápido, mesmo em condições de pouca luz, pude trabalhar livremente com Scotti, cobrindo uma série de poses enquanto nos movíamos e conversávamos durante a sessão. Isso me permitiu capturar expressões honestas e menos forçadas. Essa é uma prática que utilizo e que pode ser útil tanto para fotógrafos de retratos quanto de moda.

É preciso uma equipe

Antes da sessão de fotos, geralmente começo formando minha equipe principal, que é essencial para o sucesso da sessão de fotos. Ela é composta por maquiador, cabeleireiro, especialista em guarda-roupa e um assistente pessoal. Esse assistente às vezes trabalha em necessidades específicas que eu possa ter e também delega determinadas instruções aos demais assistentes quando necessário. Certas tarefas podem envolver compras, serviço de bufê, música, roteiro e muito mais.

Preparação para a sessão de fotos

Depois que chegamos a um acordo sobre os storyboards, a próxima etapa foi preparar o palco para as várias configurações. Isso não é diferente de quando fotografo meus retratos de celebridades. Essa preparação é extremamente importante, pois ajuda a manter um fluxo constante durante todo o dia e também deixa menos espaço para erros. Durante esse processo, geralmente testo meu equipamento junto com o equipamento de iluminação e me certifico de que tudo está funcionando e de acordo com o padrão. No que diz respeito às lentes, com base em meus anos de experiência, geralmente sei quais lentes usarei. Nesse caso, como estávamos fotografando com uma distância focal média, eu tinha certeza de que a Tamron 24-70 seria tudo de que eu precisaria para a sessão. Também compro baterias novas para todos os meus disparadores e pré-corto todos os filtros Rosco para as fotos que serão personalizadas para o uso de cores. Certifico-me de que todos os meus cartões de mídia digital estejam formatados e prontos para fotografar. Se estiver fotografando com o sistema tethered, faço um pré-teste para garantir que todos os canais de comunicação estejam funcionando. Uma última coisa que faço no dia anterior à filmagem é criar uma planilha de "horário de chamada" que especifique as informações de contato de todos, o local da filmagem, o horário de chegada de todos e o intervalo para o almoço. Isso pode economizar tempo e também salvar vidas.

Etapa 1: A primeira etapa é dividir os storyboards em grupos que terão o mesmo tipo de estilo de iluminação. Aqui também posso determinar se serão agrupados com flash ou configuração de iluminação contínua. Normalmente, faço um pré-teste no dia anterior e também tenho um bloco de notas com as configurações, incluindo ISO, exposição e seleção de filtro de cores, além de anotações personalizadas de equilíbrio de branco. Também posso manter um cartão CF de equilíbrio de branco personalizado para cada configuração, o que me permite manter a consistência das cores de um conjunto para outro.

Etapa 2: Aqui eu determino as seleções de fundo para cada configuração e o guarda-roupa que a acompanha, seja ele casual ou sofisticado. Normalmente, uso uma ampla variedade de papéis sem costura de cores sólidas da Savage Universal. Na minha opinião, ele mantém o foco no sujeito e mantém um senso de atemporalidade. Também usarei uma configuração para um retrato clássico, usando uma tela pintada personalizada da www.seamless.com. Esse plano de fundo geralmente é afastado o suficiente do objeto e fotografado com uma profundidade de campo rasa. Normalmente, tiro essa foto em f/3.2. Também tenho uma configuração para preto e branco, que terá uma taxa de iluminação mais alta para criar mais contraste e destaque.

Etapa 3: Em minha opinião, este é o ponto mais importante a ser observado. Deixe o cliente o mais confortável possível. Não apenas fisicamente confortável no estúdio, mas igualmente importante é ganhar a confiança de seu objeto de estudo. Normalmente, todos ficam um pouco apreensivos com a primeira foto. Essa foi a primeira sessão de fotos profissional de Scotti, portanto, dialogamos bastante e eu me certifiquei de que ela não estivesse se sentindo rígida durante a sessão. O diálogo ajuda a pessoa a sair de seu espaço mental, onde ela tende a pensar demais nas coisas. Isso se traduzirá em uma postura muito rígida. A tendência é que o sujeito geralmente faça a pose "clichê" da mão no quadril. Eu costumo fazer menos poses e deixar que o tema se encaixe em sua expressão natural de linguagem corporal. Em seguida, refino ligeiramente a pose reposicionando as mãos e os pés ou inclinando a cabeça. Como você verá nas imagens de exemplo de Scotti, suas expressões são naturais e suas poses são fluidas.

Um profissional dentro e fora da motocicleta

Fizemos várias trocas de guarda-roupa para Scotti, portanto, compartilharei algumas das imagens de destaque da sessão e os detalhes da foto.

Observações técnicas: Em todas as configurações em que o flash foi necessário, usei um kit Dynalite, que consistia em três pacotes de energia. 1 RP1600, 1 MP800 e 1 MP400, em combinação com os cabeçotes da série RoadMax e o flash de anel SR3200. Foram usados 2 Baja's portáteis no local.

Configuração 1. Foi nossa foto para "quebrar o gelo". Eu queria que Scotti estivesse o mais natural e confortável possível. Para o figurino, escolhemos algo um pouco discreto para que suas expressões dominassem o retrato. Pedi à Scotti que usasse uma camiseta regata branca de modelagem livre e calças esportivas pretas ajustadas. Isso permitiu que ela mostrasse um pouco de seu condicionamento físico e também de sua personalidade. Suas botas de cano baixo deram ao traje um apelo fashion.

SP 24-70 mm, 50 mm, f/6,3, 1/125 s, ISO 125

Começamos em um estúdio branco e iluminamos o fundo com quatro flashes. Duas cabeças de flash de lâmpada nua foram colocadas uma sobre a outra e refletidas em um V-Flat de cada lado, para uma distribuição uniforme da luz. Todas as quatro luzes mediram f/11 no plano de fundo. Isso foi 1 EV acima da luz principal. A luz principal era uma grande Westcott Zeppelin Parabolic sem difusão. Essa luz mediu f/8. Para preenchimento, usei duas cabeças de flash colocadas em um guarda-chuva refletivo diretamente atrás de mim, de cada lado. Essa foi uma exposição combinada de f/7.1.

A Tamron 24-70 mm me permitiu capturar uma série de fotos que variavam em termos de distância focal. Na maioria das vezes, uso a Tamron SP 70-200mm f2.8Mas, ao usar uma distância focal mais curta, consegui ficar mais próximo de Scotti, o que nos permitiu interagir mais intimamente. Isso é ótimo quando você também precisa direcionar o objeto em várias poses. Também pude alternar rapidamente entre fotos de corpo inteiro e ¾ horizontais para obter uma aparência assimétrica, o que nos deu a opção de usá-la como um banner do site.

SP 70-200 mm, 11 mm, f/8, 1/125 s, ISO 125

Configuração 2. A segunda foto foi uma variação da primeira configuração. Ao colocar um V-Flat preto diretamente atrás de Scotti, consegui mudar rapidamente para um visual mais clássico e sofisticado. A configuração da iluminação foi mantida exatamente a mesma. Pedi que Scotti vestisse uma blusa azul-cobalto, o que realmente fez com que seus olhos se destacassem. Eu queria que essa série de imagens mostrasse sua confiança e força, sem deixar de mostrar sua feminilidade. Nada mudou em relação à iluminação e à exposição. Isso permitiu uma transição rápida com um visual completamente novo para Scotti.

SP 24-70 mm, 63 mm, f/7.1, 1/125 s, ISO 125

Configuração 3. A próxima foto também foi preparada para ter uma transição fácil, com uma leve variação de iluminação e mudança de fundo. Uma configuração rápida de um papel Savage Gray sem costura em suportes foi colocada atrás de Scotti. A luz principal foi mantida a mesma com o Westcott Zeppelin Parabolic. Mantivemos a mesma distância e potência para manter a iluminação consistente em f/8. Eu também queria criar um preenchimento geral aberto, portanto, em vez de usar os dois guarda-chuvas para preenchimento, usei um Westcott Scrim Jim de 72 "x72" em seu lugar. Simplesmente coloquei duas cabeças de flash Dynalite bem atrás da cortina, para criar meu preenchimento usando o tamanho total da cortina. Essa qualidade de luz era suave, semelhante à de uma grande janela de sacada. Ela também me proporcionou detalhes e separação suficientes de uma bicicleta preta contra um fundo cinza. Como essa configuração deveria ser fotografada em toda a extensão com a motocicleta de Scotti, precisávamos garantir que tivéssemos bastante espaço ao redor da cena, para criar uma imagem limpa que pudesse ser usada para fins publicitários ou editoriais. A maioria dos fotógrafos comete o erro de visualizar a foto através da lente e a corta muito apertada. Isso impede que a imagem seja usada para várias finalidades. Você também precisa garantir que a transição da luz para o tema e o plano de fundo seja suave e consistente.

SP 24-70 mm, 50 mm, f/6,3, 1/125, ISO 125

A Tamron 24-70 mm f/2.8 foi a melhor opção de lente para criar essa série de fotos. Pude escolher meu ângulo de visão e variar minha distância focal entre 45 mm e 70 mm para essas fotos específicas. Como a motocicleta estava posicionada atrás de Scotti, eu também queria garantir uma perspectiva precisa. Também capturei fotos mais nítidas simplesmente andando mais perto de Scotti, mantendo minha distância focal em 70 mm. Essa série de imagens foi uma das minhas fotos favoritas de Scotti. Ela foi apresentada como realmente é: uma ciclista profissional com um grande senso de moda.

Variação - Como o estilo do plano de fundo e da iluminação dessa configuração abrangia muitos visuais que havíamos planejado no storyboard, simplesmente pedi a Scotti que fizesse mais duas mudanças para manter o fluxo do nosso dia fluido. O guarda-roupa, as poses e as expressões foram o que variou nessas fotos.

Pedi que Scotti vestisse uma roupa expressiva e divertida para mostrar um pouco de seu lado funk e "descolado". A maioria das pessoas pode pensar que as ciclistas não têm vida fora de suas bicicletas ou que não têm um bom senso de moda, mas Scotti era totalmente o oposto. Ela era divertida, tinha um ótimo senso de moda e era muito assertiva em suas escolhas. Eu queria mostrar um pouco disso nesta próxima série. Orientei Anthony, meu maquiador, a criar um visual mais ousado, acrescentando mais profundidade aos olhos e um batom vermelho ousado. Seu cabelo também foi puxado para trás em um nó elegante. Para o guarda-roupa, Scotti vestiu uma calça jeans com uma blusa esportiva preta e, por cima, uma jaqueta esportiva de malha branca que completou o visual. Tirei uma série de dez fotos rápidas, que completaram essa mudança de guarda-roupa.

SP 24-70 mm, 44 mm, f/8, 1/125 s, ISO 125

A Tamron 24-70 apresentou uma precisão incrível na representação dos tons de pele. Para qualquer fotógrafo de retratos, beleza e moda, esse é o objetivo número um. Garantir que o equilíbrio de cores seja preciso e que a faixa dinâmica da pele tenha latitude suficiente. Fiquei muito impressionado. Tenho certeza de que você pode encontrar muita literatura sobre essas especificações da 24-70, mas em meus testes, estou compartilhando isso por meio desses retratos.

Configuração 4. A próxima foto foi para capturar Scotti, a "mãe". Novamente, não houve muita mudança aqui. Como essa foto era de Scotti e seus filhos gêmeos, tudo o que eu precisava fazer era recuar a parabólica grande para permitir uma maior propagação da luz para três objetos. Também aumentei a potência do meu pacote Dynalite para compensar a perda de luz. Fiz uma leitura final do medidor em f/11 para garantir a consistência da luz.

SP 24-70 mm, 48 mm, f/6,3, 1/125 s, ISO 125

Minha Tamron 24-70 mm focalizava rapidamente e também me permitia ajustar a distância focal constantemente. Desliguei o recurso VC na maioria das minhas fotos de estúdio, pois o flash era suficiente para manter as imagens nítidas e a velocidade do obturador também era alta o suficiente para manter as imagens nítidas.

OBSERVAÇÃO: Ao fotografar em condições de iluminação mista, iluminação contínua e luz natural, manterei a Compensação de vibração ativada. Embora eu esteja usando flash, também mantenho a velocidade do obturador muito baixa para permitir a exposição do ambiente. As velocidades podem variar de 1/15 de segundo a 1/60 de segundo, dependendo do efeito e das condições de iluminação.

Orientei a Scotti a se divertir com os meninos. "Deixe que eles a abracem, se agarrem a você, a beijem", eu a instruí. Eu não queria nada posado ou forçado, portanto, o movimento e a interação constantes com os meninos nos proporcionaram uma grande variedade de retratos e mantiveram tudo fluido e orgânico. Se eu parasse e orientasse meus retratados a posar, poderia ter impedido a ocorrência de um momento natural. Como fotógrafo, você precisa discernir quando posar seus objetos e quando permitir que eles sejam expressivos.

Isso foi muito divertido para todos nós!

Configuração 5. Agora entramos em nosso segmento de moda com a Scotti. Com base em nossos storyboards, determinamos três looks específicos de moda. Um deles era uma mudança vintage, o outro era um visual sofisticado e o último era um visual mais ousado que incorporava cor e contraste.

Vintage. Scotti trouxe um vestido vintage clássico esbranquiçado, que achei perfeito para criar um retrato no estilo dos anos 1940. Luz forte, sombras profundas com alto contraste. Para reproduzir esse período, começamos com outra mudança de cabelo e maquiagem. O estilista criou um penteado de época com ondas apertadas de cabelo presas bem juntas. Isso também emoldurou bem o rosto dela. A maquiagem contornou as bochechas e foi usado um batom rosa profundo em vez de vermelho.

SP 24-70 mm, 48 mm, f/8, 1/125 s, ISO 125

Com os cenários de iluminação variados que tínhamos definido para fotografar, eu precisava de uma lente que ajudasse a controlar a vibração da câmera, especialmente ao fotografar em condições de baixa luminosidade. A tecnologia de Compensação de Vibração (VC) da Tamron 24-70 mm, que permite que os fotógrafos fotografem até cinco velocidades de obturador mais lentas do que o normal ao fotografar com a câmera na mão, permitiu que eu capturasse com confiança todas as fotos em condições de iluminação que mudavam constantemente, mesmo com pouca iluminação ambiente e contínua.

Comecei com o mesmo papel sem costura cinza Savage, que manteve o foco em Scotti e também funcionou bem para conversões em preto e branco. Para criar aquele retrato clássico no estilo de Hollywood, decidimos usar apenas uma "luz quente", como nos velhos tempos. Eu realmente nunca uso essas luzes, pois elas tendem a ficar extremamente quentes e são um pouco incômodas, mas havia uma no estúdio e pensei em tentar. Devido ao calor extremo, filmamos essa configuração em apenas cinco minutos. Coloquei um conjunto de portas de celeiro para direcionar a luz.

Enquanto Scotti fazia a maquiagem, liguei a luz, fiz um rápido balanço de branco com um cartão cinza SpyderCHECKR e fiz o upload como um balanço de branco personalizado. O Kelvin da luz era 3200.

É nesse ponto que a Tamron 24-70 mm VC é extremamente vantajosa. Com a nova MPU (unidade de microprocessamento) dedicada exclusivamente à Compensação de vibração, você tem a flexibilidade de usar velocidades de obturador muito mais lentas com o nível de desempenho de estabilização de 5 pontos.

Devido ao calor emitido pela luz e para deixar nosso objeto confortável, variamos a distância da luz até o objeto, o que também variou nossas configurações de exposição. Para obter o mínimo de ruído, mantive o ISO ajustado em 100 e confiei mais no recurso VC para compensar a velocidade lenta do obturador. Fotografamos essa série no intervalo de 1/15 a 1/50 de segundo com f/3,2. A velocidade lenta do obturador também me permitiu criar muitos detalhes nas sombras do tecido, captando parte da luz ambiente fraca para preenchimento.

Moda arrojada. Em nossos storyboards, eu havia diagramado uma configuração de iluminação com uma aparência muito específica que esperávamos criar. Quando menciono "esperando", é porque não havíamos testado. Na maioria das vezes, com minha experiência em iluminação e minha familiaridade com meu equipamento e modificadores, costumo chegar perto da marca. Às vezes, são necessários apenas pequenos ajustes, ou talvez seja um ponto de partida para algo ainda mais fantástico. No entanto, sem meu bloco de rascunho, é muito difícil chegar a esses tipos de fotos.

A inspiração veio de uma imagem de moda da década de 1940, que tinha um estilo de iluminação de alto contraste. Decidi que faria a iluminação com uma fonte de luz dura e direcional. Para minha luz principal, usei uma cabeça de flash Dynalite nua com uma folha de papel difusor Rosco Opal para minimizar parte do brilho e da borda da luz dura. Após um balanço de branco adequado, também adicionei um filtro Rosco Calcolor 15 Cyan para criar um clima frio. A luz foi posicionada de lado e relativamente alta para obter um efeito mais dramático. Para o plano de fundo, usei mais dois flashes Dynalite com sombrinhas pretas e brancas de 36", projetadas sobre o mesmo papel cinza Savage sem costura. Para criar uma imagem mais gráfica, adicionamos um filtro azul Rosco Calcolor 60 em cada luz. Isso, juntamente com a maquiagem mais ousada adicionada em Scotti, criou nossa visão de um visual de moda vintage dos anos 1940.

SP 24-70 mm, 53 mm, f/8, 1/125 s, ISO 125

Rápido e preciso. Sob essas condições de estúdio com pouca luz, a Tamron 24-70 mm se destacou na captura do foco, mesmo após os reajustes de distância focal. Isso ficou muito evidente em nossa foto de moda ousada, em que só conseguimos focar com uma luz de modelagem fraca em um ambiente escuro de estúdio. Isso se deve, em parte, aos blocos DSP (processamento de sinal digital) incorporados que permitem o processamento de sinal digital de alta velocidade. Conseguimos obter uma resposta rápida do ponto de seleção de AF da câmera para a lente.

Classe e sofisticação. É assim que posso descrever o último look desta série. Scotti saiu do guarda-roupa com uma blusa preta elegante e transparente. Nada exagerado, mas, ainda assim, com um apelo atemporal. Seu cabelo foi puxado para trás, o que chamou a atenção para as joias que Scotti exibia, e um toque de sombra azul foi adicionado para destacar seus belos olhos azuis. Para aumentar o apelo atemporal, achei apropriado fotografar em um fundo branco e permitir que a queda de luz acrescentasse a quantidade certa de profundidade. Decidi fotografar com um rolo de papel branco Savage Translum, que não é 100% opaco, mas é mais um papel translúcido aveludado, o que me permitiu colocar uma cabeça de flash atrás do rolo de papel. Isso criou um toque extra de luz no plano de fundo, mas não tão óbvio como se eu usasse um refletor diretamente na frente do plano de fundo.

SP 70-200 mm, 111 mm, f/8, 1/125 s, ISO 125

A iluminação era muito apertada e precisa, sem muita margem de movimento para o meu objeto. Passamos quatro horas na preparação para criar características específicas de iluminação a partir desse visual. Eu queria criar um estilo de iluminação entre um retrato clássico e a qualidade especular que você pode ver na fotografia de moda. Especificamente, eu queria que a luz se concentrasse no plano frontal de seu rosto e se tornasse mais escura acima de sua testa. Também não queria um efeito óbvio de holofote.

Uma coisa que achei impressionante na Tamron 24-70 mm foi o controle de reflexos e fantasmas que ela oferece. As técnicas de revestimento de várias camadas da lente proporcionaram um desempenho antirreflexo superior, especialmente em retratos com luz de fundo, como nesse retrato em particular. Também posso ver como essa lente seria perfeita para qualquer fotógrafo de produtos, pois ela também capturou os acessórios de rubi e diamante da Scotti com nitidez e clareza. Algo que a maioria dos fotógrafos comerciais se esforça para conseguir em seu trabalho. Isso é atribuído aos novos elementos de vidro especializados e de alta qualidade.

Para a luz principal, usei uma cabeça de flash Dynalite com um beauty dish de 18", equipado com uma grade e disparado por um refletor Westcott Omega. O formato do refletor serviu como um gobo para criar a sombra ao redor do rosto, mantendo o brilho no centro do rosto. Também usei várias placas pretas para controlar a queda de luz e impedir que a luz direta atingisse a parte inferior do vestido de Scotti. A luz principal foi medida em F/11, a um metro e meio do meu objeto. Como luz de preenchimento, usei dois guarda-chuvas brancos e pretos de 36" com medição de F/5 cada. Variei o contraste em toda essa configuração usando uma ou duas luzes de preenchimento. O preenchimento foi ajustado à esquerda e à direita do meu objeto para criar um preenchimento aberto não direcional.

Money Shot. De todas as nossas filmagens com storyboard, essa era a única foto com a qual Scottie estava contando para ganhar dinheiro. Ela queria criar uma foto de moda de vanguarda usando os quadros de bicicleta de seu patrocinador, que poderia ser usada para fins de publicidade comercial. A iluminação que usamos foi a mesma, mas adicionamos um Dynalite Ring Flash ajustado em um ângulo baixo para preenchimento especular. Essa luz foi medida com 3 pontos a menos do que a luz principal. Também mudamos nosso fundo para veludo preto, o que realmente fez com que as molduras se destacassem. Scotti também mudou a maquiagem para um visual mais ousado e gráfico, adicionando sombra laranja brilhante e blush para combinar com o quadro da bicicleta.

SP 24-70 mm, 70 mm, f/7.1, 1/125 s, ISO 125

A Tamron 24-70 mm é uma lente muito sofisticada e está em uma classe à parte.