Le joli côté du cyclisme

Par Hernan Rodriguez

 

Voici un bref aperçu de la vie de Scotti, qui servira de toile de fond à sa chronologie personnelle, partagée dans ces images saisies sur le vif.

Voici Scotti Lechuga : cycliste professionnelle, épouse, mère de deux magnifiques jumeaux de 6 ans, coach en fitness et accro au café. Elle est l'une des rares mères à pratiquer le cyclisme professionnel féminin.

En tant que photographe de portrait commercial basé à Los Angeles, mon travail s'étend des commandes personnelles aux missions de célébrités et éditoriales. Lorsque j'ai été choisi pour photographier Scotti, ce n'était pas seulement pour mon style et ma vision artistique, mais aussi parce que je partageais une profonde passion pour le cyclisme, issue des nombreuses années passées à courir dans la catégorie élite. "Je pense que vous comprendrez où je veux en venir", a déclaré Scotti, et c'est ce qui a essentiellement scellé l'accord.

Préparer le terrain

Comme Scotti vit dans l'Arkansas, toute la planification préliminaire et les concepts ont été discutés par téléphone et par courriel. Scotti a été très directe sur certains clichés spécifiques qu'elle souhaitait capturer lors de la session. "Je laisse le reste à votre interprétation artistique et créative", a-t-elle ajouté. Comme d'habitude, j'ai créé des "mood-boards" qui présentaient la garde-robe, le style d'éclairage, les arrière-plans du studio et les lieux de l'environnement pour chaque prise de vue. Il s'agit d'une collaboration entre le photographe et le sujet. J'ai donc demandé à Scotti de m'envoyer par courriel 15 photos d'inspiration qu'elle admirait. Cette étape permet également de s'assurer que le photographe est sur la même longueur d'onde que le client. Une fois que Scotti a examiné et approuvé les planches, nous avions tous deux une idée précise de la direction que nous voulions donner à la séance photo. J'ai également expliqué à Scotti que ces planches servaient de référence et d'inspiration. Souvent, au cours d'une séance photo, vous pouvez trouver quelque chose qui fonctionne mieux ou prendre une direction totalement différente.

Ce qui était certain, c'est que nous allions photographier de nombreux changements et looks. Un look vintage classique, deux looks mode sophistiqués, une photo hybride entre le cycliste et la mode, deux looks qui révélaient la personne intérieure de Scotti, et bien sûr, deux looks avec Scotti et son vélo. Elle est également arrivée avec deux magnifiques cadres de vélo en fibre de carbone offerts par son sponsor professionnel. J'ai pensé que nous pourrions nous amuser avec celui-ci et en faire une photo plus conceptuelle. Elle a accepté.

Tamron 24-70
Pour l'essentiel, j'ai utilisé le Tamron SP 24-70mm VCJ'ai utilisé le Tamron 90 mm, pour la polyvalence de son zoom, qui m'a permis de couvrir les différentes prises de vue que nous avions planifiées. À l'exception de la photo de beauté sophistiquée et serrée, pour laquelle j'ai utilisé le Tamron 90 mm. J'utilise généralement le Tamron 70-200 pour la plupart de mes travaux de mode, mais comme je prenais des photos en pied et en ¾ de cercle avec un vélo et des cadres, j'ai pensé que le 24-70 conviendrait mieux. Cet objectif à lui seul couvrirait également la plage 45 mm - 50 mm, qui est idéale pour les portraits de mode et d'environnement en pied. Je venais de recevoir le nouvel objectif deux jours auparavant, et j'étais donc très enthousiaste à l'idée de découvrir les nouvelles fonctionnalités et les améliorations. Je photographiais de nombreuses configurations avec des stroboscopes et des éclairages continus, l'objectif devait donc être performant sur les différents diaphragmes. La rapidité de f/2,8 m'a également permis de créer de magnifiques arrière-plans crémeux, tout en gardant la mise au point sur Scotti.

Une chose que je trouve préoccupante ou plutôt importante lorsque je réalise des photos de mode et des portraits avec un éclairage continu, c'est de trouver la meilleure combinaison de réglages de l'appareil photo qui me permette de créer des images propres et nettes. Vous augmentez la sensibilité ISO, vous réduisez la vitesse d'obturation à des vitesses très lentes ou vous optez pour l'utilisation d'un trépied, ce qui peut parfois perturber le déroulement de la séance photo. Cet objectif de taille moyenne a dépassé toutes mes attentes. Il m'a permis de maintenir la sensibilité ISO à un minimum de 100, tout en s'appuyant sur la fonction de compensation de vibration pour compenser la faible luminosité. J'ai pu facilement augmenter la vitesse d'obturation de 4 stops, tout en travaillant à main levée au 1/15ème de seconde sur la configuration Vintage de Scotti, qui a été prise avec une seule "lumière chaude".

Tamron a été le premier sur le marché à proposer une option de compensation des vibrations pour un objectif 24-70 mm, et cette "nouvelle génération" G2 s'est encore améliorée. Grâce à la mise au point rapide, même dans des conditions de faible éclairage, j'ai pu travailler librement avec Scotti, couvrant une gamme de poses au fur et à mesure que nous nous déplacions et parlions tout au long de la séance. Cela m'a permis de capturer des expressions honnêtes et moins artificielles. C'est une pratique que j'utilise et qui peut être utile aux photographes de portrait et de mode.

Il faut une équipe

Avant la séance photo, je commence généralement par constituer mon équipe de base, qui fait partie intégrante de la réussite de la séance photo. Il s'agit d'un maquilleur, d'un coiffeur, d'un spécialiste de la garde-robe et d'un assistant personnel. Cet assistant travaille parfois sur des besoins spécifiques que je pourrais avoir et délègue également certaines instructions au reste des assistants lorsqu'elles sont nécessaires. Certaines tâches peuvent concerner le shopping, la restauration, la musique, la prise, etc.

Préparation de la prise de vue

Une fois que nous nous sommes mis d'accord sur les story-boards, l'étape suivante a consisté à préparer la scène pour les différentes mises en place. Cette étape n'est pas différente de celle que j'effectue pour mes portraits de célébrités. Cette préparation est extrêmement importante car elle permet de maintenir un flux constant tout au long de la journée et laisse moins de place à l'erreur. Au cours de ce processus, je teste généralement mon équipement ainsi que mon matériel d'éclairage pour m'assurer que tout fonctionne et est à la hauteur. En ce qui concerne les objectifs, mes années d'expérience me permettent généralement de savoir quels objectifs je vais utiliser. Dans ce cas, comme nous tournions avec une longueur focale moyenne, j'étais certain que le Tamron 24-70 serait tout ce dont j'aurais besoin pour la session. J'achète également de nouvelles piles pour tous mes déclencheurs et je prédécoupe les filtres Rosco pour les prises de vue qui seront personnalisées pour l'utilisation de la couleur. Je m'assure que toutes mes cartes numériques sont formatées et prêtes à être utilisées. Si je réalise des prises de vue en tethered, je fais un pré-test pour m'assurer que tous les canaux de communication fonctionnent. Une dernière chose que je fais la veille de la prise de vue est de créer une feuille "Call Time" qui précise les coordonnées de chacun, le lieu de la prise de vue, l'heure d'arrivée de chacun et la pause déjeuner. Cela permet de gagner du temps et de sauver des vies.

Étape 1 : La première étape consiste à répartir les story-boards en groupes qui auront le même type d'éclairage. C'est à ce stade que je peux également déterminer s'il s'agira d'un groupe avec flash ou d'un groupe avec éclairage continu. Je fais généralement des pré-tests la veille et j'accompagne mes photos d'un bloc-notes dans lequel je note les réglages, notamment l'ISO, l'exposition et la sélection des filtres de couleur, ainsi que les notes relatives à la balance des blancs personnalisée. Je peux également conserver une carte CF de balance des blancs personnalisée pour chaque configuration, ce qui me permet de conserver des couleurs cohérentes d'une configuration à l'autre.

Étape 2 : C'est ici que je détermine les sélections d'arrière-plan pour chaque configuration et la garde-robe qui l'accompagne, qu'elle soit décontractée ou haut de gamme. J'utilise généralement une large gamme de papier sans couture de couleur unie de Savage Universal. À mon avis, cela permet de garder l'attention sur le sujet et de conserver un sentiment d'intemporalité. J'utiliserai également une configuration pour un portrait classique, en utilisant une toile peinte sur mesure par www.seamless.com. Cet arrière-plan sera généralement suffisamment éloigné du sujet et photographié avec une faible profondeur de champ. Je le photographie généralement à f/3.2. J'ai également une configuration pour le noir et blanc, qui aura un rapport d'éclairage plus élevé pour créer plus de contraste et d'éclat.

Étape 3 : À mon avis, c'est le point le plus important à noter. Mettez le client aussi à l'aise que possible. Il ne s'agit pas seulement d'être physiquement à l'aise dans le studio, mais il est tout aussi important de gagner la confiance de votre sujet. En général, tout le monde appréhende un peu la première prise de vue. C'était la première séance photo professionnelle de Scotti, nous avons donc beaucoup dialogué et j'ai veillé à ce qu'elle ne se sente pas rigide tout au long de la séance. Le dialogue aide le sujet à sortir de sa tête, où il peut avoir tendance à trop réfléchir. Cela se traduit par des poses très rigides. Le sujet a tendance à prendre la pose "cliché" de la main sur la hanche. J'ai tendance à poser moins et à laisser le sujet s'exprimer dans son langage corporel naturel. J'affine ensuite légèrement la pose en repositionnant les mains et les pieds, ou en inclinant la tête. Comme vous le verrez dans les images de Scotti, ses expressions sont naturelles et ses poses sont fluides.

Un pro sur et en dehors du vélo

Nous avons procédé à plusieurs changements de garde-robe pour Scotti, je vais donc partager quelques unes des images les plus marquantes de la session, ainsi que les spécificités de la prise de vue.

Notes techniques : Dans toutes les configurations où le flash était nécessaire, j'ai utilisé un kit Dynalite, qui consistait en 3 blocs d'alimentation. 1 RP1600, 1 MP800, et 1 MP400, en combinaison avec les têtes de la série RoadMax et le flash annulaire SR3200. 2 Baja portables ont été utilisés sur place.

Mise en place 1. C'était notre photo "brise-glace". Je voulais que Scotti soit aussi naturelle et à l'aise que possible. Pour la garde-robe, nous avons choisi quelque chose d'un peu discret afin de laisser ses expressions dominer le portrait. J'ai demandé à Scotti de porter un débardeur blanc fluide et un pantalon de sport noir ajusté. Cela lui a permis de montrer sa forme physique ainsi que sa personnalité. Ses bottes décolletées donnaient à la tenue un attrait de mode.

SP 24-70mm, 50mm, f/6.3, 1/125 sec, ISO 125

Nous avons commencé dans un studio blanc et éclairé l'arrière-plan avec 4 têtes de flash. Deux têtes de flash à ampoule nue ont été placées l'une au-dessus de l'autre et ont rebondi sur un V-Flat de chaque côté, pour une répartition uniforme de la lumière. Les quatre flashes ont obtenu une mesure de f/11 sur l'arrière-plan. La mesure était de 1 IL au-dessus de la lumière principale. La lumière clé était un grand parabolique Westcott Zeppelin sans diffusion. Cette lumière a été mesurée à f/8. Pour le remplissage, j'ai utilisé deux têtes de flash placées dans un parapluie réfléchissant directement derrière moi de chaque côté. L'exposition combinée était de f/7.1.

Le Tamron 24-70 mm m'a permis de prendre une série de photos dont la longueur focale variait. Le plus souvent, j'utilise le Tamron SP 70-200mm f2.8Mais en utilisant une focale plus courte, j'ai pu rester plus près de Scotti, ce qui nous a permis d'interagir plus intimement. C'est très pratique lorsque vous devez diriger le sujet à travers une variété de poses. J'ai également pu passer rapidement de photos en pied à des photos horizontales de ¾ pour un look asymétrique, ce qui nous a donné la possibilité de l'utiliser comme bannière de site web.

SP 70-200mm, 11mm, f/8, 1/125 sec, ISO 125

Configuration 2. La deuxième photo était une variation de la première configuration. En plaçant un V-Flat noir directement derrière Scotti, j'ai pu rapidement passer à un look plus classique et sophistiqué. La configuration de l'éclairage est restée exactement la même. J'ai demandé à Scotti de porter un chemisier bleu cobalt, ce qui a vraiment fait ressortir ses yeux. Je voulais que cette série d'images montre sa confiance et sa force tout en mettant en valeur sa féminité. Rien n'a changé en ce qui concerne l'éclairage et l'exposition. Cela a permis une transition rapide avec un look complètement nouveau pour Scotti.

SP 24-70mm, 63mm, f/7.1, 1/125 sec, ISO 125

Configuration 3. La prise de vue suivante a également été préparée pour faciliter la transition, avec une légère variation d'éclairage et un changement d'arrière-plan. Une installation rapide d'un papier sans couture Savage Gray sur des supports a été placée derrière Scotti. La lumière principale est restée la même avec le parabolique Zeppelin de Westcott. Nous avons gardé la même distance et la même puissance pour maintenir un éclairage cohérent à f/8. Je voulais également créer un remplissage ouvert, donc au lieu d'utiliser les deux parapluies pour le remplissage, j'ai utilisé un Westcott Scrim Jim de 72 "x72" à la place. J'ai simplement placé deux têtes de flash Dynalite suffisamment loin derrière la toile pour créer mon remplissage en utilisant toute la taille de la toile. La qualité de la lumière était douce, semblable à celle d'une grande baie vitrée. Elle m'a également permis d'obtenir juste assez de détails et de séparation d'une moto noire sur un fond gris. Comme cette configuration devait être prise en pied avec la moto de Scotti, nous devions nous assurer que nous avions beaucoup d'espace autour de la scène, afin de créer une image propre qui pourrait être utilisée à des fins publicitaires ou éditoriales. La plupart des photographes commettent l'erreur de regarder la photo à travers l'objectif et de la recadrer trop serrée. Cela empêche l'image d'être utilisée à des fins multiples. Vous devez également vous assurer que la transition de la lumière sur le sujet et l'arrière-plan est fluide et cohérente.

SP 24-70mm, 50mm, f/6.3, 1/125, ISO 125

Le Tamron 24-70mm f/2.8 était le meilleur choix d'objectif pour créer cette série de photos. J'ai pu choisir mon angle de vue et varier ma longueur focale de 45 à 70 mm pour ces photos particulières. Comme la moto était placée derrière Scotti, je voulais également obtenir une perspective précise. J'ai également pris des photos plus serrées en me rapprochant simplement de Scotti, tout en maintenant ma longueur focale à 70 mm. Cette série d'images fait partie de mes photos préférées de Scotti. Elle est présentée telle qu'elle est : une cycliste professionnelle dotée d'un grand sens de la mode.

Variation - Comme l'arrière-plan et le style d'éclairage de cette configuration couvraient de nombreux aspects que nous avions prévus dans le story-board, j'ai simplement demandé à Scotti de faire deux autres changements pour que le déroulement de notre journée reste fluide. La garde-robe, la pose et les expressions sont les éléments qui ont varié pour ces prises de vue.

J'ai demandé à Scotti d'enfiler une tenue amusante et expressive pour montrer un peu de son côté funk et "cool". La plupart des gens pensent que les femmes cyclistes n'ont pas de vie en dehors de leur vélo, ou qu'elles n'ont pas un bon sens de la mode, mais Scotti était tout le contraire. Elle était amusante, possédait un grand sens de la mode et s'affirmait dans ses choix. Je voulais montrer un peu de cela dans cette prochaine série. J'ai demandé à Anthony, mon maquilleur, de créer un look plus audacieux en donnant plus de profondeur à ses yeux et en utilisant un rouge à lèvres audacieux. Ses cheveux ont également été ramenés en arrière dans un nœud élégant. Pour la garde-robe, Scotti a enfilé un jean avec un haut de sport noir, et par-dessus une veste de sport en maille blanche qui complétait le look. J'ai pris une série de dix photos rapides pour compléter ce changement de garde-robe.

SP 24-70mm, 44mm, f/8, 1/125 sec, ISO 125

Le Tamron 24-70 offre une précision étonnante dans la représentation des tons chair. Pour tout photographe de portrait, de beauté et de mode, c'est l'objectif numéro un. S'assurer que la balance des couleurs est précise et que la plage dynamique de la peau offre suffisamment de latitude. J'ai été très impressionné. Je suis sûr que vous pouvez trouver beaucoup de documentation sur ces spécifications pour le 24-70, mais lors de mes tests, j'ai partagé cela à travers ces portraits.

Configuration 4. La prise de vue suivante consistait à capturer Scotti, la "mère". Là encore, peu de changements. Comme il s'agissait de Scotti et de ses jumeaux, tout ce que j'avais à faire, c'était de reculer le grand parabolique pour permettre une meilleure répartition de la lumière sur les trois sujets. J'ai également augmenté la puissance de mon Dynalite pour compenser la perte de lumière. J'ai effectué une dernière mesure à f/11 pour assurer la cohérence de la lumière.

SP 24-70mm, 48mm, f/6.3, 1/125 sec, ISO 125

Mon Tamron 24-70 mm était rapide à mettre au point et me permettait également d'ajuster ma longueur focale en permanence. J'ai désactivé la fonction VC pour la plupart de mes prises de vue en studio, car le flash suffisait à maintenir la netteté des images et ma vitesse d'obturation était également suffisamment élevée pour maintenir la netteté des images.

NOTE : Lorsque je prends des photos dans des conditions d'éclairage mixte, éclairage continu et lumière naturelle, je garde la compensation de vibration activée. Même si j'utilise le flash, je maintiens une vitesse d'obturation très basse pour permettre une exposition ambiante. Les vitesses peuvent varier de 1/15e de seconde à 1/60e, en fonction de l'effet et des conditions d'éclairage.

J'ai demandé à Scotti de s'amuser avec les garçons. "Laissez-les vous prendre dans leurs bras, s'accrocher à vous, vous embrasser", lui ai-je demandé. Je ne voulais rien de posé ou d'artificiel, donc le mouvement constant et l'interaction avec ses garçons nous ont permis d'obtenir une grande variété de portraits, tout en restant fluides et organiques. En faisant une pause et en ordonnant à mes sujets de poser, j'aurais pu empêcher un moment naturel de se produire. En tant que photographe, vous devez savoir quand poser vos sujets et quand les laisser s'exprimer.

C'était très amusant pour nous tous !

Mise en place 5. Nous entrons maintenant dans le segment de la mode avec Scotti. À partir de nos story-boards, nous avons déterminé trois styles de mode spécifiques. L'un était un changement vintage, l'autre un look sophistiqué et le dernier était un look plus audacieux incorporant des couleurs et des contrastes.

Vintage. Scotti a apporté une robe vintage classique blanc cassé, qui m'a semblé parfaite pour créer un portrait dans le style des années 1940. Une lumière dure, des ombres profondes et un contraste élevé. Pour reproduire cette période, nous avons commencé par un autre changement de coiffure et de maquillage. Le styliste a créé une coiffure d'époque avec des ondulations serrées de cheveux épinglés les uns aux autres. Cette coiffure encadre joliment le visage de la jeune femme. Le maquillage a dessiné les contours de ses joues et le rouge à lèvres a été remplacé par un rose profond.

SP 24-70mm, 48mm, f/8, 1/125 sec, ISO 125

Avec les différents scénarios d'éclairage que nous avions prévus, j'avais besoin d'un objectif qui m'aiderait à contrôler le bougé de l'appareil, en particulier lors des prises de vue dans des conditions de faible luminosité. La technologie de compensation de vibration (VC) du Tamron 24-70 mm, qui permet aux photographes d'utiliser jusqu'à cinq vitesses d'obturation plus lentes que d'habitude lors de la prise de vue à main levée, m'a permis de capturer en toute confiance chaque cliché dans des conditions d'éclairage constamment changeantes, même en cas de faible éclairage ambiant et continu.

J'ai commencé avec le même papier sans couture gris Savage, qui a permis de garder l'accent sur Scotti et a également bien fonctionné pour les conversions en noir et blanc. Pour créer un portrait de style hollywoodien classique, nous avons décidé d'utiliser une seule "lumière chaude", comme on le faisait à l'époque. Je n'utilise jamais ces lampes car elles ont tendance à chauffer énormément et sont un peu encombrantes, mais il y en avait une qui traînait dans le studio et je me suis dit que j'allais l'essayer. En raison de la chaleur extrême, nous avons tourné cette configuration en seulement cinq minutes. J'ai fixé un jeu de portes de grange pour diriger la lumière.

Pendant que Scotti se maquillait, j'ai allumé la lumière, fait une balance des blancs rapide avec une carte grise SpyderCHECKR, et l'ai téléchargée en tant que balance des blancs personnalisée. Le Kelvin de la lumière était de 3200.

C'est là que le Tamron 24-70mm VC est extrêmement bénéfique. Grâce à la nouvelle unité de microprocesseur dédiée à la compensation de vibration, vous avez la possibilité d'utiliser des vitesses d'obturation beaucoup plus lentes tout en bénéficiant d'un niveau de stabilisation de 5 arrêts.

En raison de la chaleur émise par la lumière et pour rendre notre sujet confortable, nous avons fait varier la distance entre la lumière et le sujet, ce qui a également fait varier nos paramètres d'exposition. Pour minimiser le bruit, j'ai maintenu la sensibilité ISO à 100 et je me suis appuyé sur la fonction VC pour compenser la lenteur de la vitesse d'obturation. Nous avons photographié cette série entre 1/15ème et 1/50ème de seconde à f/3,2. La vitesse d'obturation lente m'a également permis de créer beaucoup de détails dans les ombres des tissus en récupérant une partie de la faible lumière ambiante.

La mode audacieuse. Dans nos story-boards, j'avais schématisé une configuration d'éclairage avec un look très spécifique que nous espérions créer. Quand je dis "espérer", c'est parce que nous n'avons pas fait de tests. Le plus souvent, grâce à mon expérience en matière d'éclairage et à ma familiarité avec mon équipement et mes modificateurs, je suis proche du but. Parfois, il suffit de petits ajustements, ou alors c'est un point de départ pour quelque chose d'encore plus fantastique. Mais sans mon carnet de croquis, il est très difficile d'arriver à ce genre de photos.

Je me suis inspiré d'une image de mode des années 1940, dont le style d'éclairage était très contrasté. J'ai décidé de l'éclairer avec une source de lumière dure et directionnelle. Pour mon éclairage principal, j'ai utilisé une tête de flash Dynalite nue avec une feuille de papier de diffusion Rosco Opal pour minimiser la luminosité et les bords durs de la lumière. Après une bonne balance des blancs, j'ai également ajouté un filtre Rosco Calcolor 15 Cyan pour créer une ambiance froide. La lumière a été placée sur le côté et relativement haut pour un effet plus dramatique. Pour l'arrière-plan, j'ai utilisé deux autres têtes de flash Dynalite avec des parapluies noirs et blancs de 36 pouces, qui ont rebondi sur le même papier sans couture gris Savage. Pour créer une image plus graphique, nous avons ajouté un filtre bleu Rosco Calcolor 60 sur chaque lumière. Ce filtre, associé au maquillage plus audacieux de Scotti, nous a permis de créer un look vintage des années 1940.

SP 24-70mm, 53mm, f/8, 1/125 sec, ISO 125

Rapide et précis. Dans ces conditions de studio à faible luminosité, le Tamron 24-70 mm a excellé dans la capture de la mise au point, même après des réajustements de la longueur focale. C'est ce qui ressort de notre photo de mode audacieuse, pour laquelle nous n'avons pu faire la mise au point qu'avec une faible lampe pilote dans un studio sombre. Cela est dû en partie aux blocs DSP (traitement du signal numérique) intégrés qui permettent un traitement du signal numérique à grande vitesse. Nous avons pu obtenir une réactivité rapide entre le point de sélection AF de l'appareil photo et l'objectif.

Classe et sophistication. C'est ainsi que je peux décrire le dernier look de cette série. Scotti est sortie de sa garde-robe en portant une élégante blouse noire transparente. Rien d'exagéré, mais un charme intemporel. Ses cheveux étaient tirés vers l'arrière, ce qui mettait en évidence les bijoux que Scotti portait, et une touche de fard à paupières bleu était ajoutée pour mettre en valeur ses magnifiques yeux bleus. Pour ajouter à l'attrait intemporel, j'ai pensé qu'il était approprié de photographier sur un fond blanc, et de laisser la lumière tomber pour ajouter la bonne quantité de profondeur. J'ai décidé d'utiliser un rouleau de papier blanc Savage Translum, qui n'est pas opaque à 100 %, mais plutôt un papier translucide de type velum, ce qui m'a permis de placer une tête de flash derrière le rouleau de papier. Cela a permis de créer une lumière supplémentaire sur l'arrière-plan, mais pas aussi évidente que si j'avais utilisé un projecteur directement devant l'arrière-plan.

SP 70-200mm, 111mm, f/8, 1/125 sec, ISO 125

L'éclairage était très serré et précis, sans laisser beaucoup de place au mouvement de mon sujet. Nous avons passé quatre heures sur le plateau pour construire des caractéristiques d'éclairage spécifiques à partir de ce look. Je voulais créer un style d'éclairage entre un portrait classique et la qualité spéculaire que l'on peut voir dans la photographie de mode. Je voulais que la lumière soit concentrée sur le plan frontal de son visage et qu'elle s'assombrisse au-dessus de son front. Je ne voulais pas non plus d'un effet de projecteur évident.

Une chose que j'ai trouvée impressionnante à propos du Tamron 24-70 mm est le contrôle des reflets et des images fantômes qu'il offre. Les techniques de traitement multicouches de l'objectif ont permis d'obtenir des performances antireflets supérieures, en particulier pour les portraits en contre-jour, comme c'est le cas pour ce portrait en particulier. Je peux également voir comment cet objectif conviendrait parfaitement à tout photographe de produits, car il a également capturé les accessoires en rubis et en diamants de Scotti avec netteté et clarté. C'est une chose que la plupart des photographes commerciaux s'efforcent d'accomplir dans leur travail. Cela est dû aux nouveaux éléments en verre spécialisés de haute qualité.

Pour la lumière principale, j'ai utilisé une tête de flash Dynalite avec un beauty dish de 18 pouces, équipé d'une grille et alimenté à travers un réflecteur Westcott Omega. La forme du réflecteur a servi de gobo pour créer l'ombre autour du visage, tout en conservant la luminosité au centre du visage. J'ai également utilisé plusieurs tableaux noirs pour contrôler la chute de la lumière et empêcher la lumière directe d'atteindre la partie inférieure de la robe de Scotti. La lumière principale a été mesurée à F/11, à un mètre du sujet. Comme lumière d'appoint, j'ai utilisé deux parapluies blancs et noirs de 36 pouces, mesurés à F/5 chacun. J'ai varié le contraste tout au long de cette configuration en utilisant une ou deux lumières d'appoint. La lumière d'appoint a été placée à gauche et à droite de mon sujet pour créer une lumière d'appoint ouverte et non directionnelle.

Le coup de l'argent. De tous nos plans storyboardés, c'est le seul plan sur lequel Scottie comptait pour gagner de l'argent. Elle voulait créer une photo de mode avant-gardiste en utilisant les cadres des vélos de son sponsor, qui pourrait être utilisée à des fins de publicité commerciale. L'éclairage que nous avons utilisé était le même, mais nous avons ajouté un flash annulaire Dynalite réglé à un angle faible pour le remplissage spéculaire. Cette lumière a été mesurée 3 stops plus bas que la lumière principale. Nous avons également changé notre arrière-plan pour du velours noir, ce qui a vraiment fait ressortir les cadres. Scotti a également changé son maquillage pour un look plus audacieux et graphique, en ajoutant un fard à paupières et un blush orange vif pour s'accorder avec le cadre de la bicyclette.

SP 24-70mm, 70mm, f/7.1, 1/125 sec, ISO 125

Le Tamron 24-70 mm est un objectif tellement sophistiqué qu'il constitue une classe à part.