Cómo: Retratos clásicos y contemporáneos

Por Jenn Gidman
Imágenes de Hernan Rodriguez

Los fotógrafos, como la mayoría de los artistas, evolucionan constantemente. Hernán Rodríguez ha notado un cambio en su propio estilo en los dos últimos años, y lo atribuye en parte a una nueva obsesión por la fotografía antigua. "Empecé a estudiar retratos clásicos de fotógrafos de moda del siglo XIX, entre 1839 y 1901, y eso empezó a influir en mi trabajo", dice. "Muchas de mis imágenes más recientes transmiten una sensación de quietud y estoicismo, haciendo hincapié en el rostro y sus expresiones y dejando que los ojos transmitan el propósito del retrato".

El nuevo Tamron de Hernán SP 70-200mm VC G2 le ha ofrecido la flexibilidad y versatilidad que necesita para conseguir la perspectiva adecuada -puede estar haciendo una foto de cuerpo entero un segundo y al siguiente acercarse para un primer plano- y le ha impresionado la nitidez y claridad del 70-200. "Mis imágenes salen muy nítidas, incluso utilizando las velocidades de obturación lentas que utilizo normalmente", afirma. "Mis imágenes salen muy nítidas, incluso con las velocidades de obturación lentas que utilizo normalmente", afirma. "El objetivo capta todos los detalles que quiero resaltar".

Hernán habla aquí de cuatro retratos recientes y de cómo combinó sus montajes de iluminación, fondos y sujetos a veces tímidos para crear estas impactantes imágenes.

107mm, F/9, 1/160 seg., ISO 100

Esta foto de Urijah Faber, luchador de MMA, se tomó un par de meses después de su retirada. Iba a ser incluido en el Salón de la Fama de la UFC y su equipo quería fotos suyas actuales y frescas. Como quería muchos tipos de imágenes diferentes, el 70-200 resultó ideal. Podía capturar todo tipo de imágenes, desde planos cerrados hasta imágenes de tres cuartos y de cuerpo entero.

En total utilizamos siete escenarios de iluminación diferentes, pero como esta imagen en concreto estaba destinada a ser una foto comercial/editorial, quería que fuera más tensa y contrastada, con muchas sombras. Para la luz principal, utilicé un beauty dish de 29 pulgadas, que me permitió dirigir el foco hacia donde necesitaba (en este caso, la cara y tres cuartas partes del traje). La caída de la luz mantuvo el foco en la cara.

Incluso pinté yo misma el fondo de esta foto. Queríamos un retrato clásico, pero muchos de los lienzos que vi no eran lo que yo buscaba. Así que cogí un lienzo y esponjé las partes que distraían, alisándolo totalmente, todo con la idea en mente de que usaría la compresión para difuminar el fondo.

No es fácil fotografiar a atletas y deportistas famosos, sobre todo si son hombres. Están acostumbrados a ser y hacer algo físico; cualquier cosa dentro de los límites de posar no es natural para ellos. Lo que hago antes de empezar una sesión en estos casos es examinar su lenguaje corporal natural. En la mayoría de las tomas de esta sesión fotográfica en concreto, quería incorporar las manos de Urijah como símbolo de fuerza, pero no mostrando sólo sus manos. Utilicé las manos como punto focal, pero no hice que dominaran la imagen.

La forma en que surgió esta pose y esta expresión en particular fue un poco divertida. Tenía mis storyboards impresos sobre la mesa delante de él, que mostraban todo, desde la iluminación hasta el estilo que buscaba. Sobre todo con los atletas que se ponen más nerviosos delante de la cámara, es muy útil que estén de acuerdo con la sesión y sepan adónde queremos llegar. Estaba mirando hacia abajo y estudiando la pose que yo quería que adoptara cuando tomé esta foto.

70mm, F/11, 1/100 seg., ISO 160

Como fotógrafo, tienes que tener mucho criterio a la hora de elegir modelos, ya que el casting desempeña un papel importante en la forma en que se transmitirán tus imágenes. Cuando hicimos el casting para esta sesión, mi equipo no estaba seguro al principio sobre esta modelo. Era una belleza tan sencilla y natural que no estaban seguros de que destacaría en las imágenes finales. Pero eso es exactamente lo que me gustó: no tenía nada que destacar. Podía ver más allá de esa belleza discreta. Quería que su fuerza residiera en su mirada y en su elegante estatura y postura. La peluquería y el maquillaje también contribuyeron a darle vida.

La iluminación es muy sencilla y controlada. Los paraguas pueden ofrecer varios tipos de luz: si pones una tela negra reflectante detrás de uno, por ejemplo, rebotará una luz más intensa sobre el sujeto; si quitas la tela reflectante, rebotará más suave. Si lo pliegas, es más directa. Yo utilicé un paraguas de satén blanco por su suavidad y lo abatí para poder enfocar mejor su rostro.

70mm, F/13, 1/100 seg., ISO 125

Para esta imagen, quería que pareciera sacada del viejo Hollywood. Lo que más me impactó de la foto fue la iluminación. Si lo desnudas todo, es una escena sencilla: Lleva el pelo recogido, la ropa es sencilla, el fondo es un papel gris sin costuras. Es una chica guapa, pero no hay nada dinámico en el decorado ni en lo que lleva puesto. La iluminación es lo que marca la toma.

Una vez más, empecé con un beauty dish Dynalite de 29 pulgadas, en el que a veces utilizo un calcetín difusor. A veces también utilizo una rejilla, que enfoca más la luz, y a veces opto por una combinación de ambas. Esta modelo tenía una piel estupenda, así que pensé que podría salirme con la mía utilizando una luz dura y direccional. Quité la media para que la luz tuviera más contraste y coloqué la rejilla para enfocar la luz, utilizando gobos para controlarlo todo aún más.

Una vez que pude ver la luz, me gustó su calidad, pero quería minimizarla aún más. Tienes que recortar o añadir, según tu narrativa. Coloqué una pizarra negra en la parte superior de la cuadrícula y luego en la inferior, para que sólo le diera un rayo de luz. También quería un poco más de separación en el fondo para separar su pelo oscuro, así que coloqué una pequeña luz estroboscópica en la cuadrícula y la encendí para darle ese toque de luz. Por último, puse un segundo paraguas de satén blanco para abrir las sombras. Me gusta ver cómo se delinea la luz, la transición entre la luz plena y el punto en el que se desvanece. También pude captar la luz de sus ojos.

El 70-200 era impresionante en este sentido: ofrecía mucha claridad y nitidez. Por supuesto, me ayudó el hecho de utilizar iluminación de alta definición, pero las imágenes que salían de la cámara eran casi de formato medio. Además, con ese rango de distancia focal 70-200, podía adaptarme a lo que ocurriera en cada momento. Así que si estaba haciendo una foto de cuerpo entero o de tres cuartos, pero de repente captaba una expresión maravillosa y quería un plano más cerrado, podía hacer zoom para que el espectador sintiera su mirada, como si estuviera allí mismo, delante de ti. El 70-200 es un instrumento estupendo que me permite transmitir ese tipo de cosas al espectador.

83mm, F/10, 1/160 seg., ISO 100

Marycarmen López es una prometedora celebridad a la que tuve el placer de fotografiar recientemente. Ha aparecido en el "Top 10" de la revista Maxim, quedó segunda en el concurso de belleza Nuestra Belleza Latina de Univisión y apareció en la serie Queen Sugar, producida por Oprah. Su agente quería una serie de varias imágenes de ella, todas con looks diferentes.

Para esta imagen en concreto, queríamos algo parecido a Raquel Welch o Sophia Loren, jóvenes, naturales, de la vieja escuela, con un toque contemporáneo. Su agente y sus editores trabajaron conmigo en los guiones gráficos que les envié hasta que llegamos a un concepto final. Los storyboards son siempre mi punto de partida. Cuanto más pueda hacer sobre el papel, menos tendré que hacer en el plató. Nos ayuda a todos a concentrarnos, porque sabemos exactamente adónde ir, cuál va a ser el estilo de iluminación, etc.".

Mi fondo era de contrachapado texturizado, colocado muy por detrás de ella. Mirar al sujeto siempre me ayuda a determinar la dirección de la luz y la calidad del modificador que utilizo. Podría haber utilizado un modificador de satén negro, gris o blanco, pero Marycarmen tiene una piel perfecta, así que utilicé como luz principal una Octobox de 2 metros con un modificador parabólico Westcott Zeppelin plateado metalizado de 47 pulgadas, que añade un brillo especular y me da el contraste, la fuerza y el estilo de moda que quería. No había scrim, ni difusión, sólo una caja en bruto.

Esta imagen tampoco estaba planeada, al menos no en la forma en que resultó. Fuimos con la idea preconcebida de hacer un plano de tres cuartos, pero su agente vio cómo quedaba todo y dijo: "Dios mío, ¿podemos hacer un plano completo?". Ahí es donde nosotros, como fotógrafos, tenemos que estar preparados para adaptarnos a los golpes y modificar. Ahí es también donde el 70-200 me aligera la carga. No tengo que correr de un lado para otro: Simplemente me quedo en la misma posición, abro la escena tirando hacia atrás y ¡voilá, un agente feliz!

Para ver más obras de Hernán Rodríguez, visite www.hernanphotography.com.