Por Jenn Gidman
Imagens de Hernan Rodriguez
Os fotógrafos, como a maioria dos tipos de artistas, estão em constante evolução. Hernan Rodriguez notou uma mudança em seu próprio estilo nos últimos dois anos e atribui isso, em parte, a uma nova obsessão por fotografias antigas. "Comecei a estudar retratos clássicos de fotógrafos de moda do século XIX, por volta de 1839-1901, e isso começou a afetar meu trabalho", diz ele. "Muitas das minhas imagens mais recentes transmitem uma sensação de quietude e estoicismo, enfatizando realmente o rosto e suas expressões e permitindo que os olhos transmitam o objetivo do retrato."
A nova Tamron de Hernan SP 70-200mm VC G2 A lente 70-200 ofereceu a ele a flexibilidade e a versatilidade de que precisa para obter a perspectiva certa - ele pode tirar uma foto de corpo inteiro em um segundo e, no segundo seguinte, aumentar o zoom para um close-up - e ele ficou impressionado com a nitidez e a clareza da 70-200. "Minhas imagens saem nítidas, mesmo usando as velocidades lentas do obturador que normalmente uso", diz ele. "A lente capta todos os detalhes que eu quero enfatizar."
Hernan fala aqui sobre quatro retratos recentes e como ele reuniu suas configurações de iluminação, planos de fundo e, às vezes, assuntos tímidos para criar essas imagens impressionantes.
107 mm, F/9, 1/160 seg., ISO 100
Esta foto do lutador de MMA Urijah Faber foi tirada alguns meses depois de sua aposentadoria. Ele estava sendo introduzido no Hall da Fama do UFC, e sua equipe queria algumas fotos novas e contemporâneas dele. Como eu queria muitos tipos diferentes de imagens, a 70-200 se mostrou ideal. Eu podia capturar tudo, desde fotos apertadas até fotos de três quartos e de corpo inteiro.
Usamos sete cenários de iluminação diferentes no total, mas como essa imagem em particular era para ser uma foto comercial/editorial, eu queria que ela fosse mais ousada e contrastada, com bastante sombra. Para minha luz principal, usei um beauty dish de 29 polegadas, que me permitiu direcionar o foco para onde eu precisava (nesse caso, seu rosto e três quartos de seu terno). A queda de luz manteve o foco no rosto.
Eu mesmo pintei o fundo desta foto. Queríamos um retrato clássico, mas muitas das telas que vi não eram o que eu estava procurando. Então, peguei uma tela e passei uma esponja em todas as partes que me distraíam, alisando-a totalmente - tudo com a ideia de usar a compressão para desfocar o fundo.
Não é fácil fotografar atletas e celebridades do esporte, especialmente atletas do sexo masculino. Eles estão acostumados a ser e fazer algo físico; qualquer coisa dentro dos limites da pose não é natural para eles. O que eu faço antes de iniciar uma sessão nesses casos é examinar sua linguagem corporal natural. Na maioria das fotos dessa sessão de fotos em particular, eu queria incorporar as mãos de Urijah como símbolo de força, mas não mostrando apenas as mãos. Usei as mãos como um ponto focal, mas não fiz com que elas dominassem a imagem.
O modo como essa pose e expressão específicas surgiram foi um tanto engraçado. Eu tinha meus storyboards impressos na mesa em frente a ele, que mostravam tudo, desde a iluminação até o estilo que eu estava procurando. Isso ajuda, especialmente com atletas que podem ficar mais nervosos na frente da câmera, a estar a par da sessão e entender onde queremos chegar. Ele estava olhando para baixo e estudando a pose que eu queria que ele fizesse quando tirei essa foto.
70 mm, F/11, 1/100 seg., ISO 160
Como fotógrafo, você precisa ser muito criterioso na escolha de modelos, pois o casting desempenha um papel importante na forma como suas imagens serão transmitidas. Quando estávamos fazendo o casting para essa sessão, minha equipe não tinha certeza a princípio sobre essa modelo. Ela tinha uma beleza tão simples e natural que eles não tinham certeza de que ela se destacaria nas imagens finais. Mas foi exatamente isso que me agradou: não havia nada de extraordinário nela. Eu podia ver além daquela beleza discreta. Eu queria que sua força estivesse em seu olhar e em seu porte e postura elegantes. A arte do cabelo e da maquiagem também ajudou a dar vida a ela.
Mantive a iluminação aqui muito simples e controlada. Os guarda-chuvas podem oferecer vários tipos de luz: se você colocar um tecido preto refletivo atrás de um deles, por exemplo, ele refletirá uma luz mais intensa para o objeto; se tirar o tecido refletivo, a luz será mais suave. Se você o recolher, a luz será mais direta. Usei um guarda-chuva de cetim branco por causa de sua qualidade suave e o fechei para poder direcionar mais o foco para o rosto dela.
70 mm, F/13, 1/100 seg., ISO 125
Para essa imagem, eu queria que ela parecesse algo saído da velha Hollywood. Para mim, a parte mais impactante da foto foi a iluminação. Se você analisar tudo, é uma cena simples: Ela está com o cabelo puxado para trás, suas roupas são simples e o fundo é um papel cinza sem emendas. Ela é uma garota bonita, mas não há nada de dinâmico no cenário ou no que ela está vestindo. A iluminação é o que faz a foto.
Mais uma vez, comecei com um beauty dish Dynalite de 29 polegadas, no qual às vezes uso uma meia difusora. Às vezes, também uso uma grade, que focaliza mais a luz, e às vezes opto por uma combinação dos dois. Essa modelo tinha uma pele ótima, então achei que poderia usar uma luz dura e direcional nela. Tirei a meia para tornar a luz mais contrastante e coloquei a grade para focar a luz, usando gobos para controlar tudo ainda mais.
Quando consegui ver a luz, gostei da qualidade dela, mas queria minimizá-la ainda mais. Você precisa cortar ou adicionar, dependendo da sua narrativa. Coloquei um quadro preto na parte superior da grade e depois na parte inferior, de modo que apenas um feixe de luz a atingisse. Eu também queria um pouco mais de separação no plano de fundo para separar o cabelo escuro dela, então coloquei uma pequena luz estroboscópica na grade e a liguei para me dar aquele toque de luz. Por fim, coloquei um segundo guarda-chuva de cetim branco para abrir as sombras. Gosto de como você pode ver como a luz se delineia, a transição da luz total para o ponto em que ela cai. Também consegui obter aquela bela luz de captura em seus olhos.
A 70-200 foi incrível nesse aspecto: ela ofereceu muita clareza e nitidez. É claro que ajudou o fato de eu estar usando iluminação de alta definição, mas as imagens que saíam da câmera eram quase como as de formato médio. Além disso, com o alcance da distância focal de 70-200, eu conseguia acompanhar o que estava acontecendo no momento. Portanto, se eu estivesse tirando uma foto de corpo inteiro ou de três quartos, mas de repente captasse uma expressão maravilhosa e quisesse uma foto mais fechada, eu poderia aumentar o zoom para que o espectador pudesse sentir o olhar dela, como se ela estivesse bem ali na sua frente. A 70-200 é um instrumento excelente que me permite transmitir esses tipos de coisas ao espectador.
83 mm, F/10, 1/160 seg., ISO 100
Marycarmen Lopez é uma celebridade em ascensão que recentemente tive o prazer de fotografar. Ela foi destaque no "Top 10" da revista Maxim, ficou em segundo lugar no concurso de beleza Nuestra Belleza Latina, da Univision, e foi destaque na série Queen Sugar, produzida pela Oprah. Seu agente queria uma série de várias imagens dela, todas com visuais diferentes.
Para essa imagem em particular, queríamos algo como um visual jovem, natural e antigo de Raquel Welch ou Sophia Loren, com um toque contemporâneo. Seu agente e seus editores trabalharam comigo nos storyboards que lhes enviei até chegarmos a um conceito final. Os storyboards são sempre meu ponto de partida. Quanto mais eu puder fazer no papel, menos terei que fazer no set. Isso realmente ajuda todos a se concentrarem, porque sabemos exatamente para onde ir, qual será o estilo de iluminação e assim por diante.
Meu fundo era de madeira compensada texturizada, colocado bem atrás dela. Olhar para o objeto sempre me ajuda a determinar a direção da luz e a qualidade do modificador que uso. Eu poderia ter usado um modificador de cetim preto, cinza ou branco, mas Marycarmen tem uma pele impecável, então usei como luz principal um Octobox de 7 pés com um modificador parabólico prata-metálico Westcott Zeppelin de 47 polegadas, que adiciona um brilho especular e me dá o contraste, a força e o estilo de moda que eu queria. Não havia scrim, nem difusão - apenas uma caixa crua sobre ela.
Essa imagem também não foi planejada, pelo menos não da forma como ficou. Entramos com uma ideia preconcebida de fazer uma foto de três quartos, mas o agente dela viu como tudo estava e disse: "Meu Deus, podemos fazer uma foto completa?" É nesse ponto que nós, como fotógrafos, temos que estar prontos para lidar com as dificuldades e fazer modificações. É também nesse ponto que a 70-200 alivia a carga para mim. Não preciso ficar correndo para lá e para cá: Posso simplesmente ficar na mesma posição, abrir a cena puxando para trás e voilá - um agente feliz!
Para ver mais do trabalho de Hernan Rodriguez, acesse www.hernanphotography.com.