Centrado cinematográfico

Por Jenn Gidman
Imágenes de Dino Sokocevic

Hace dos décadas, cuando Dino Sokocevic llegó a Estados Unidos como refugiado procedente de Bosnia, pasando por Croacia y Alemania, quedó maravillado por los paisajes que encontraba en sus excursiones a pie y en bicicleta por los alrededores de su nueva ciudad natal, Burlington (Vermont). "Estaba frente al mar, con los Adirondacks de Nueva York justo enfrente", dice. "Tenía una pequeña cámara de apuntar y disparar y empecé a hacer fotos, y mi amor por la fotografía se convirtió en una bola de nieve a partir de ahí".

Tras licenciarse en Biología por la Universidad de Vermont, Dino se trasladó a Salt Lake City (Utah) para cursar estudios de posgrado y convertirse en asistente médico, se prometió y compró una casa, con un paisaje totalmente nuevo que explorar con su DSLR en el suroeste de Estados Unidos. "Siempre que necesito un descanso del trabajo y de las noticias, salgo a hacer fotos: me relaja mucho", dice. "Ahora soy ciudadano estadounidense, pero como no soy de aquí, siempre he tenido una obsesión idealizada por el Salvaje Oeste. Ahora vivo aquí, rodeado de rocas rojas y arcos y todo lo que siempre había visto en fotos".

Para capturar sus fotos de naturaleza y paisajes, Dino utiliza varios objetivos Tamron, pero por el momento, su Objetivo zoom de alta velocidad SP 24-70 mm F/2,8 VC G2 es su caballo de batalla. "Investigué mucho antes de comprar el 24-70 y este objetivo me ofreció la mejor calidad de imagen a un precio excelente", afirma. "Lo compré justo antes de visitar el suroeste yo solo hace unos años. En aquel viaje me sorprendió la calidad de imagen que conseguía, incluso en la previsualización LCD. Todavía tengo algunas imágenes de esa primera excursión colgadas en mi despacho. El contraste y la nitidez son excelentes. El diafragma F/2,8 del 24-70 es clave cuando hay poca luz, y confío en la función de compensación de la vibración (VC) para evitar las sacudidas de la cámara siempre que disparo cámara en mano".

Dondequiera que vaya, Dino busca escenas que ofrezcan dramatismo visual. "Gran parte de mi inspiración proviene de la estética de cineastas como el director Stanley Kubrick y el director de fotografía Roger Deakins, que ha sido el director de fotografía de películas como 1917, Blade Runner 2049 y Skyfall, así como de un montón de películas de los hermanos Coen", dice. "El estado de ánimo y la emoción que desprenden las películas es lo que busco. También me obsesionan las composiciones centradas. Verás muchas de mis imágenes con una carretera o un río en el centro como línea principal que lleva la mirada a través de la imagen y hacia el centro. Eso me sirve de atractivo viaje visual, con un flujo suave pero dinámico".

Siga leyendo para conocer los consejos de Dino sobre la mejor manera de captar la majestuosidad de la estación otoñal.

Experimenta con distintos ángulos y distancias focales para la misma escena.

15-30mm (15mm), F/8, 1/100 seg., ISO 100

Te sorprendería ver cómo un ligero cambio de perspectiva puede alterar drásticamente el resultado de la imagen. Es curioso, porque cuando ves este árbol de aspecto nudoso, situado en un jardín japonés de Portland (Oregón), en realidad sólo mide 1,80 metros. Yo mido 1,80, así que no me parecía tan imponente como en esta foto. Había un poco de espacio entre las ramas donde pude colar mi cámara para capturar el dosel. Con una distancia focal ultra gran angular y un ángulo bajo, conseguí que pareciera un árbol de 12 metros de altura, aunque sólo es un poco más alto que yo.

Aproveche el ambiente de un cielo otoñal nublado.

24-70mm (70mm), F/8, 1/640 seg., ISO 400

15-30mm (20mm), F/7.1, 1/80 seg., ISO 100

Soy de la opinión de que los cielos otoñales perfectamente despejados son fantásticos para la astrofotografía y quizá para las fotos de paisajes minimalistas, pero en general son las condiciones que menos me gustan para fotografiar. Me gusta un poco de nubes. Eso te permite, por ejemplo, hacer una exposición larga para crear una imagen más dinámica.

Esta primera escena de montaña, a unos 30 minutos de mi casa en Utah, es un buen ejemplo de cómo las nubes añaden dramatismo al ambiente de la foto. En primer plano están los vibrantes colores otoñales, y en segundo plano, las colinas y montañas onduladas. Es un contraste atractivo. La imagen del lago, que tomé en Vermont, también aprovecha las nubes dramáticas para acentuar los colores de los árboles que rodean el lago, que me sirve de punto central.

Centrarse en el encuadre.

24-70mm (50mm), F/8, 1/200 seg., ISO 400

24-70mm (24mm), F/7.1, 1/640 seg., ISO 200

En esta primera foto, tomada en Colorado, hay muchas cosas que suceden en la escena, desde el follaje amarillo del primer plano hasta la transición a la vegetación y, de nuevo, a las montañas. Incluso hay un elemento artificial inesperado: esa casita, justo en el límite entre el amarillo y el verde.

De vez en cuando me gusta capturar un escenario así; es casi como uno de esos libros de "Veo, veo", en los que recorres la imagen eligiendo los distintos elementos: "ahí está la montaña, ahí está la casa". Pero hay que centrarse en cómo hacerlo, y ahí es donde entra en juego el encuadre. En esta foto he intentado utilizar una regla de los tercios modificada, en la que la casa aparece un poco a la derecha, pero en el centro.

Este es también otro ejemplo en el que, debido a que es una especie de festín visual, con mucho color y contraste, es preferible tener un cielo apagado y nublado para equilibrar la escena en su conjunto. Si el cielo hubiera sido más dinámico, la foto habría quedado demasiado recargada.

La siguiente imagen, tomada en Vermont, es una de mis composiciones clásicas favoritas, en la que primero utilizo las hojas del primer plano para empezar a atraer la mirada hacia la carretera, y luego las líneas principales de la carretera y la valla para que el espectador se adentre más en la imagen. Sin embargo, no había nada interesante en la parte izquierda del encuadre y no quería que los arbustos que no se ven a la derecha aparecieran en la imagen. Además, justo delante de mí había una valla metálica que no encajaba con la estética de esta rústica escena otoñal. Así que tuve que encuadrar cuidadosamente la imagen de forma que quedara "perfecta para la foto".

Busca ángulos y elementos inusuales.

15-30mm (15mm), F/16, 1/400 seg., ISO 200

En la costa este no tenemos álamos temblones, pero en el oeste aparecen a menudo en las fotos del follaje otoñal. Son relativamente nuevos para mí y todavía se parecen bastante a mi ojo, así que para esta foto, intenté un ángulo súper bajo, mirando hacia el cielo. Ya he mencionado antes que no suelo preferir los cielos despejados, pero cuando el amarillo de los álamos temblones se yuxtapone a un azul brillante como este, la imagen puede resultar muy atractiva.

Y cuando tengo cielos despejados como este, a menudo busco incorporar estallidos de sol, porque quedan muy bien y porque la luz suele ser más dramática y directa. Ajusto el diafragma en torno a F/16: cuanto más cerrado esté el diafragma, más estallidos de sol conseguirás. A continuación, me muevo unos centímetros hacia delante y hacia atrás en el lugar donde estoy sentado, hasta que el sol se oculta detrás de uno de los árboles lo suficiente como para que sólo se vea un punto de luz. Cuando pulso el disparador, se transforma en una ráfaga de sol.

Utiliza la repetición para controlar el caos y aportar equilibrio.

24-70mm (62mm), F/5.6, 1/40 seg., ISO 280

Para esta foto de los álamos temblones en Utah, volví a utilizar esa composición de estilo central. A veces puede ser difícil encontrar un ancla visual en un paisaje como este, pero la imagen se reducía esencialmente a los negros, blancos y amarillos de la escena, así que eso es en lo que quería centrarme. Al encuadrar los árboles de modo que todos estuvieran uniformemente rectos, casi como barras colocadas sobre un fondo amarillo, todo se unió en un todo cohesionado.

Aproveche las nevadas tempranas.

24-70mm (70mm), F/8, 1/100 seg., ISO 200

El mayor logro de los fotógrafos de naturaleza que intentan hacer fotos de paisajes otoñales es capturar el colorido follaje otoñal cubierto de nieve o con un telón de fondo de nieve. En esta imagen tomada a lo largo de una carretera rural en Vermont, la nieve fresca había caído más arriba en la montaña aproximadamente una hora antes de que tomara la foto. La línea de la carretera en la parte inferior del encuadre da la sensación de que quien va en el coche está a punto de adentrarse en la espesura, de una estación a otra.

Aquí también entran en juego la composición central, la regla de los tercios y el encuadre que he mencionado antes. La foto está más o menos dividida en tercios: el coche y la carretera en el tercio inferior, el follaje otoñal en el tercio central y el paisaje nevado en el tercio superior. Y aunque aquí no se ve, hay un aparcamiento a mi derecha. La imagen transmite una sensación de lejanía, pero eso es sólo porque la encuadré para recortar la distracción del aparcamiento.

Para ver más obras de Dino Sokocevic, consulte su Instagram.