Centrage cinématographique

Par Jenn Gidman
Images de Dino Sokocevic

Lorsque Dino Sokocevic est arrivé pour la première fois aux États-Unis en tant que réfugié de Bosnie, en passant par la Croatie et l'Allemagne, il y a deux décennies, il a été émerveillé par les paysages pittoresques qu'il rencontrait lors de ses randonnées à pied ou à vélo autour de sa nouvelle ville natale de Burlington, dans le Vermont. "Je me trouvais au bord de l'eau, avec les Adirondacks de New York juste en face de moi", raconte-t-il. "J'avais un petit appareil photo et j'ai commencé à prendre des photos, et mon amour de la photographie a fait boule de neige à partir de là.

Après avoir obtenu une licence en biologie à l'université du Vermont, Dino a déménagé à Salt Lake City, dans l'Utah, pour faire des études supérieures et devenir assistant médical. Il s'est fiancé et a acheté une maison, avec un tout nouveau paysage à explorer avec son reflex numérique dans le sud-ouest des États-Unis. "Chaque fois que j'ai besoin de faire une pause par rapport au travail et à l'actualité, je sors prendre des photos, c'est très relaxant pour moi", dit-il. "Je suis maintenant citoyen américain, mais comme je ne suis pas originaire d'ici, j'ai toujours eu un engouement idéalisé pour le Far West. Maintenant, je vis ici, entouré de roches rouges, d'arches et de tout ce que j'ai toujours vu en photo.

Pour réaliser ses photos de nature et de paysages, Dino utilise plusieurs objectifs Tamron, mais en ce moment, son objectif préféré est le Objectif zoom haute vitesse SP 24-70mm F/2.8 VC G2 est son cheval de bataille. "J'ai fait beaucoup de recherches avant d'acheter le 24-70, et cet objectif m'a offert la meilleure qualité d'image à un prix très avantageux", explique-t-il. "Je l'ai acheté juste avant de visiter le Sud-Ouest tout seul il y a quelques années. Lors de ce voyage, j'ai été stupéfait par la qualité d'image que j'obtenais, même sur l'écran de prévisualisation LCD. J'ai encore quelques images de cette première excursion accrochées dans mon bureau. Le contraste et la netteté sont excellents. L'ouverture F/2.8 du 24-70 est essentielle lorsque la lumière est faible, et je compte sur la fonction de compensation de vibration (VC) pour éviter le bougé de l'appareil lorsque je prends des photos à main levée".

Où qu'il se promène, Dino garde l'œil ouvert pour trouver des scènes qui offriront un drame visuel. "Une grande partie de mon inspiration vient de l'esthétique de cinéastes comme le réalisateur Stanley Kubrick et le directeur de la photographie Roger Deakins, qui a été directeur de la photographie sur des films tels que 1917, Blade Runner 2049 et Skyfall, ainsi que sur une multitude de films des frères Coen", explique-t-il. "L'ambiance et l'émotion qui se dégagent des films, voilà ce que je recherche. Je suis également obsédé par les compositions centrales. Vous verrez beaucoup de mes images avec une route ou une rivière centrée comme ligne directrice qui conduit votre regard à travers l'image et en son centre. Pour moi, c'est un voyage visuel qui attire l'attention, avec un flux fluide mais dynamique.

Lisez les conseils de Dino sur la meilleure façon de capturer la majesté de la saison automnale.

Expérimentez différents angles et longueurs focales pour une même scène.

15-30mm (15mm), F/8, 1/100 sec, ISO 100

Vous seriez surpris de voir à quel point un léger changement de perspective peut modifier radicalement le rendu de votre image. C'est amusant, parce que lorsque vous voyez cet arbre à l'aspect noueux, situé dans un jardin japonais à Portland, dans l'Oregon, il ne mesure en fait qu'environ 1,80 m. Je mesure 1,80 m, donc il ne me semblait pas aussi imposant que sur cette photo. Comme je mesure 1,80 m, il ne me paraissait pas aussi imposant que sur cette photo. Il y avait un peu d'espace entre les branches où j'ai pu glisser mon appareil photo pour capturer la canopée. En utilisant une focale très large et un angle bas, j'ai pu donner l'impression qu'il s'agissait d'un arbre de 40 pieds de haut, alors qu'il n'est que légèrement plus grand que moi.

Laissez-vous séduire par l'ambiance d'un ciel d'automne couvert.

24-70mm (70mm), F/8, 1/640 sec, ISO 400

15-30mm (20mm), F/7.1, 1/80 sec, ISO 100

Je suis d'avis qu'un ciel d'automne parfaitement dégagé est idéal pour l'astrophotographie et peut-être pour des photos de paysages minimalistes, mais en général, ce sont les conditions que j'aime le moins pour prendre des photos. J'aime un peu de nuages. Cela vous permet, par exemple, de faire une longue exposition pour créer une image plus dynamique.

Cette première scène de montagne, à environ 30 minutes de chez moi dans l'Utah, est un excellent exemple de la façon dont les nuages ajoutent une touche dramatique à l'ambiance de la photo. Vous avez le point focal des couleurs automnales vibrantes au premier plan, puis les collines plus humides et les montagnes ondulantes à l'arrière-plan. C'est un contraste attrayant. L'image du lac, que j'ai prise dans le Vermont, profite également des nuages dramatiques pour accentuer les couleurs des arbres entourant le lac, qui sert de point central.

Se concentrer sur le cadrage.

24-70mm (50mm), F/8, 1/200 sec, ISO 400

24-70mm (24mm), F/7.1, 1/640 sec, ISO 200

Dans cette première photo prise au Colorado, il se passe beaucoup de choses dans la scène, du feuillage jaune au premier plan à la transition vers la verdure, puis vers les montagnes. Il y a même un élément artificiel inattendu : cette petite maison, juste à la limite de la transition entre le jaune et le vert.

De temps en temps, j'aime capturer un scénario comme celui-ci ; c'est presque comme un de ces livres "J'espionne", où vous voyagez à travers l'image en choisissant les différents éléments - "il y a la montagne, il y a la maison". Mais il faut s'assurer que l'on se concentre sur la manière dont on y parvient, et c'est là que le cadrage entre en jeu. J'ai essayé d'utiliser une règle des tiers modifiée pour cette photo, où la maison apparaît un peu à droite, mais toujours au centre.

Il s'agit également d'un autre exemple où, parce qu'il s'agit d'un véritable festin visuel, avec beaucoup de couleurs et de contrastes, il est préférable d'avoir un ciel couvert et discret pour équilibrer la scène dans son ensemble. Si le ciel avait été plus dynamique, la photo aurait probablement été trop chargée.

L'image suivante, prise dans le Vermont, est l'une de mes compositions classiques préférées, dans laquelle j'utilise d'abord les feuilles au premier plan pour attirer le regard vers la route, puis les lignes directrices de la route et de la clôture pour attirer les spectateurs plus loin dans l'image. Cependant, il n'y avait rien d'intéressant à gauche du cadre et je ne voulais pas que les buissons invisibles à droite apparaissent dans l'image. De plus, juste devant moi, il y avait une clôture métallique qui ne cadrait pas avec l'esthétique de cette scène automnale rustique. J'ai donc dû cadrer soigneusement l'image pour qu'elle devienne "parfaite".

Recherchez des angles et des éléments inhabituels.

15-30mm (15mm), F/16, 1/400 sec, ISO 200

Sur la côte Est, nous n'avons pas de trembles, mais dans l'Ouest, ils figurent souvent dans les photos de feuillage d'automne. Ils sont relativement nouveaux pour moi et me paraissent encore un peu similaires, alors pour cette photo, j'ai essayé d'adopter un angle très bas, en regardant vers le ciel. J'ai déjà dit que je ne préférais pas les ciels clairs, mais lorsque le jaune des trembles est juxtaposé à un bleu brillant comme celui-ci, l'image peut être fascinante.

Lorsque le ciel est dégagé comme ici, je cherche souvent à incorporer des éclats de soleil, parce qu'ils ont l'air cool et parce que la lumière est généralement plus dramatique et plus directe. Je règle mon ouverture autour de F/16 - plus l'ouverture est serrée, plus vous obtiendrez d'éclats de soleil. Ensuite, j'oscille d'avant en arrière d'un centimètre ou deux, jusqu'à ce que j'obscurcisse suffisamment le soleil derrière l'un des arbres pour qu'il n'y ait plus qu'un point de lumière visible. Lorsque j'appuie sur le bouton de l'obturateur, il se transforme en soleil.

La répétition permet de contrôler le chaos et de rétablir l'équilibre.

24-70mm (62mm), F/5.6, 1/40 sec, ISO 280

Pour cette photo des trembles de l'Utah, j'ai de nouveau utilisé cette composition centrale. Il est parfois difficile de trouver un point d'ancrage visuel dans un paysage comme celui-ci, mais l'image se résumait essentiellement aux noirs, aux blancs et aux jaunes de la scène, et c'est donc ce sur quoi je voulais me concentrer. En cadrant les arbres de manière à ce qu'ils soient tous uniformément droits, presque comme des barres placées sur un fond jaune, j'ai réussi à réunir le tout en un ensemble cohérent.

Profitez des chutes de neige précoces.

24-70mm (70mm), F/8, 1/100 sec, ISO 200

L'objectif principal des photographes de nature qui tentent de prendre des photos de paysages d'automne est de capturer les couleurs du feuillage d'automne, soit saupoudrées de neige, soit avec un arrière-plan de neige. Sur cette image prise le long d'une route de campagne dans le Vermont, de la neige fraîche était tombée plus haut dans la montagne environ une heure avant que je ne prenne la photo. La ligne directrice de la route en bas du cadre donne l'impression que le conducteur de la voiture est sur le point de passer d'une saison à l'autre dans le feu de l'action.

La composition centrale, la règle des tiers et le cadrage dont j'ai parlé plus haut entrent également en jeu ici. La photo est plus ou moins divisée en tiers, avec la voiture et la route dans le tiers inférieur, le feuillage d'automne dans le tiers central et le paysage enneigé dans le tiers supérieur. Et bien qu'on ne puisse pas le voir ici, il y a un parking juste à ma droite. L'image donne une impression d'éloignement, mais c'est uniquement parce que je l'ai cadrée de manière à supprimer le parking qui me distrait.

Pour découvrir d'autres travaux de Dino Sokocevic, consultez son site web. Instagram.