Centralização cinematográfica

Por Jenn Gidman
Imagens de Dino Sokocevic

Quando Dino Sokocevic chegou aos EUA pela primeira vez como refugiado da Bósnia - passando pela Croácia e pela Alemanha - há duas décadas, ele ficou maravilhado com as paisagens cênicas que encontrou em caminhadas e passeios de bicicleta em sua nova cidade natal, Burlington, Vermont. "Eu estava bem na orla, com os Adirondacks de Nova York bem em frente", diz ele. "Eu tinha uma pequena câmera point-and-shoot e comecei a tirar fotos, e meu amor pela fotografia se tornou uma bola de neve a partir daí."

Depois de se formar em biologia na Universidade de Vermont, Dino se mudou para Salt Lake City, Utah, para fazer pós-graduação e se tornar médico assistente, ficou noivo e comprou uma casa, com uma paisagem totalmente nova para explorar com sua DSLR no sudoeste americano. "Sempre que preciso de uma pausa do trabalho e das notícias, saio para tirar fotos - é muito relaxante para mim", diz ele. "Agora sou um cidadão americano, mas como não sou daqui, sempre tive uma paixão idealizada pelo Velho Oeste. Agora estou morando aqui, cercado por rochas vermelhas, arcos e tudo o que sempre vi em fotos."

Para capturar suas fotos de natureza e paisagem, Dino usa várias lentes Tamron, mas, no momento, sua Lente de zoom de alta velocidade SP 24-70 mm F/2.8 VC G2 é seu carro-chefe. "Pesquisei muito antes de comprar a 24-70, e essa lente me ofereceu a melhor qualidade de imagem a um ótimo preço", diz ele. "Comprei-a logo antes de visitar o sudoeste americano sozinho há alguns anos. Naquela viagem, fiquei impressionado com a qualidade de imagem que estava obtendo, mesmo na visualização do LCD. Ainda tenho algumas imagens daquela primeira excursão penduradas em meu escritório. O contraste e a nitidez são excelentes. A abertura F/2.8 da 24-70 é fundamental quando a luz é baixa, e eu confio no recurso de Compensação de vibração (VC) para evitar o tremor da câmera sempre que estou fotografando com a câmera na mão."

Por onde quer que ande, Dino fica de olho em cenas que ofereçam drama visual. "Grande parte da minha inspiração vem da estética de cineastas como o diretor Stanley Kubrick e o diretor de fotografia Roger Deakins, que foi o diretor de fotografia de filmes como 1917, Blade Runner 2049 e Skyfall, além de uma série de filmes dos irmãos Coen", diz ele. "O clima e a emoção que emanam dos filmes - essa é a vibração que estou buscando. Também sou obcecado por composições centrais. Você verá muitas das minhas imagens com uma estrada ou um rio centralizado como uma linha condutora que leva seu olhar através da imagem e para o centro. Isso serve como uma jornada visual atraente para mim, com um fluxo suave, mas dinâmico."

Continue lendo para obter dicas de Dino sobre a melhor maneira de capturar a majestade da estação do outono.

Faça experimentos com diferentes ângulos e distâncias focais para a mesma cena.

15-30 mm (15 mm), F/8, 1/100 seg., ISO 100

Você ficaria surpreso com o quanto uma pequena mudança na perspectiva pode alterar drasticamente o resultado da imagem. É engraçado, porque quando você vê essa árvore de aparência horrível, localizada em um jardim japonês em Portland, Oregon, ela tem, na verdade, apenas 1,5 metro de altura. Como tenho 1,80 m de altura, ela não parecia tão imponente para mim como nesta foto. Havia um pouco de espaço entre os galhos, onde consegui colocar minha câmera para capturar a copa das árvores. Usando uma distância focal ultragrande e um ângulo baixo, consegui fazer com que parecesse uma árvore de 12 metros de altura, embora ela seja apenas um pouco mais alta do que eu.

Aproveite o clima de um céu nublado de outono.

24-70 mm (70 mm), F/8, 1/640 seg., ISO 400

15-30 mm (20 mm), F/7.1, 1/80 seg., ISO 100

Sou da opinião de que os céus perfeitamente claros de outono são incríveis para astrofotografia e talvez para fotos minimalistas de paisagens, mas, em geral, essas são minhas condições menos favoritas para fotografar. Gosto de um pouco de nuvens. Isso permite que você, por exemplo, faça uma longa exposição para criar uma imagem mais dinâmica.

Essa primeira cena de montanha, a cerca de 30 minutos de minha casa em Utah, é um excelente exemplo de como as nuvens adicionam um pouco de drama ao clima da foto. Você tem o ponto focal das cores vibrantes do outono em primeiro plano e, em seguida, as colinas mais temperamentais e as montanhas ondulantes ao fundo. É um contraste atraente. A imagem do lago, que tirei em Vermont, também aproveita as nuvens dramáticas para acentuar as cores das árvores ao redor do lago, que serve como meu ponto central.

Foco no enquadramento.

24-70 mm (50 mm), F/8, 1/200 seg., ISO 400

24-70 mm (24 mm), F/7.1, 1/640 seg., ISO 200

Nesta primeira foto, tirada no Colorado, há muita coisa acontecendo na cena, desde a folhagem amarela em primeiro plano até a transição para o verde e depois de volta para as montanhas. Há até mesmo um elemento inesperado feito pelo homem: essa pequena casa, bem na borda onde o amarelo transita para o verde.

Ocasionalmente, gosto de capturar um cenário como esse; é quase como um daqueles livros "Eu espio", em que você percorre a imagem escolhendo os diferentes elementos - "ali está a montanha, ali está a casa". Mas você quer ter certeza de que está concentrado em como fazer isso, e é aí que entra o enquadramento. Tentei usar uma regra dos terços modificada nesta foto, na qual a casa aparece um pouco à direita, mas ainda um pouco no centro.

Esse também é outro exemplo em que, por se tratar de um banquete visual, com muitas cores e contraste, é preferível ter um céu abafado e nublado para equilibrar a cena como um todo. Se o céu fosse mais dinâmico, provavelmente a foto ficaria muito carregada.

A próxima imagem, tirada em Vermont, é uma das minhas composições clássicas favoritas, na qual primeiro uso as folhas em primeiro plano para começar a atrair seus olhos para a estrada e, em seguida, as linhas principais da estrada e da cerca para atrair os espectadores ainda mais para a imagem. No entanto, não havia nada de interessante no lado esquerdo do quadro, e eu não queria que os arbustos que não podem ser vistos à direita aparecessem na imagem. Além disso, bem na minha frente havia uma cerca de metal que não se encaixava na estética dessa cena rústica de outono. Portanto, tive que enquadrar cuidadosamente a imagem de modo que ela ficasse "perfeita".

Procure ângulos e elementos incomuns.

15-30 mm (15 mm), F/16, 1/400 seg., ISO 200

Na Costa Leste, não temos álamos, mas no Oeste, eles aparecem com frequência nas fotos da folhagem de outono. Elas são relativamente novas para mim e ainda parecem um pouco semelhantes aos meus olhos, portanto, para essa foto, tentei usar um ângulo muito baixo, olhando para o céu. Mencionei anteriormente que não costumo preferir céus limpos, mas quando o amarelo dos álamos se justapõe a um azul brilhante como esse, o visual pode ser atraente.

E quando tenho um céu limpo como esse, geralmente procuro incorporar explosões solares, porque elas têm um visual bacana e porque a luz geralmente é mais dramática e direta. Defino minha abertura em algum lugar em torno de F/16 - quanto mais fechada a abertura, mais sunbursts você poderá obter. Em seguida, balanço-me para frente e para trás um ou dois centímetros no local onde estou sentado, até ofuscar o sol atrás de uma das árvores o suficiente para que apenas um ponto de luz seja visível. Quando pressiono o botão do obturador, ele se transforma em uma explosão de sol.

Use a repetição para controlar o caos e trazer equilíbrio.

24-70 mm (62 mm), F/5,6, 1/40 seg., ISO 280

Para esta foto dos álamos em Utah, usei novamente essa composição de estilo central. Às vezes, pode ser difícil encontrar uma âncora visual em uma paisagem como essa, mas a imagem basicamente se resumia aos pretos, brancos e amarelos da cena, então era nisso que eu queria me concentrar. Ao enquadrar as árvores de modo que todas ficassem uniformemente retas, quase como barras colocadas em um fundo amarelo, tudo se uniu em um todo coeso.

Aproveite a queda de neve antecipada.

24-70 mm (70 mm), F/8, 1/100 seg., ISO 200

A maior conquista dos fotógrafos de natureza que tentam tirar fotos de paisagens de outono é capturar a folhagem colorida do outono coberta de neve ou contra um fundo de neve. Nesta imagem tirada ao longo de uma estrada rural em Vermont, a neve fresca havia caído mais acima na montanha cerca de uma hora antes de eu tirar a foto. A linha principal da estrada na parte inferior do quadro oferece a sensação de que quem está no carro está prestes a entrar no meio da neve, de uma estação para a outra.

A composição central, a regra dos terços e o enquadramento que mencionei anteriormente também entram em ação aqui. A foto está mais ou menos dividida em terços, com o carro e a estrada no terço inferior, a folhagem de outono ocupando o terço do meio e a paisagem coberta de neve ocupando o terço superior. E, embora não seja possível ver aqui, há um estacionamento à minha direita. A imagem transmite uma sensação de distanciamento, mas isso se deve apenas ao fato de eu tê-la enquadrado de modo a cortar o estacionamento.

Para ver mais do trabalho de Dino Sokocevic, confira o site Instagram.