Fotografía de arquitectura con zooms y objetivos Tamron

En este reportaje sobre fotografía arquitectónica con objetivos Tamron, el aclamado fotógrafo Hernán Rodríguez explora los matices artísticos y técnicos de la captura de arquitectura impactante. Combinando su formación como retratista con un profundo aprecio por el diseño estructural, Rodríguez comparte cómo los objetivos zoom y prime de Tamron elevan las tomas de interiores y exteriores con claridad, equilibrio e intención.

Lo que aprenderá en este artículo:

• Cómo elegir los mejores objetivos Tamron para fotografía de arquitectura
• Técnicas para iluminar espacios comerciales y residenciales de forma natural y con luz estroboscópica
• Consejos de composición para mantener las líneas verticales rectas y la simetría
• Cómo preparar y escenificar interiores para obtener imágenes de calidad profesional
• Métodos de posprocesamiento con horquillado de exposición y mezcla de capas en Photoshop

Imágenes y consejos de Hernán Rodríguez

Como cualquier disciplina artística, la fotografía de arquitectura es algo a lo que se llega por el deseo y la apreciación del oficio. Aunque se aprecie, no se llega a ella por casualidad, sin intención.

Cuando estaba en la escuela de arte, había dos cosas que me apasionaban aprender y seguir como carrera. Una era el diseño y la ilustración, que se basaba en gran medida en el dibujo de retratos, y la otra era la arquitectura. Cuando me pasé a la fotografía, me incliné naturalmente por el retrato y, en menor medida, por la fotografía arquitectónica.

Redescubrir la pasión por la fotografía de arquitectura

Durante los dos años que duró el cierre de Covid, retomé mi pasión por la arquitectura. Me dediqué a ampliar mis conocimientos y a entrenar mi vista para ver más allá de los límites de la fotografía de retrato. Son dos disciplinas completamente distintas. También me di cuenta de que, independientemente de lo que fotografíe, tengo una visión innata para ver las cosas de una manera específica. Veía los edificios como personas.

Empecé a identificar la belleza de las estructuras, lo que me dio un punto de partida para mi composición y perspectiva. También me permitió prever las calidades de iluminación que quería para mostrar las estructuras. Al igual que en la fotografía de retrato, la calidad de la luz tendrá un gran impacto en el resultado de la imagen. Fotografiar a distintas horas del día influirá en las sombras y el brillo de la arquitectura.

La mayoría de los grandes arquitectos lo tuvieron en cuenta metódicamente en el diseño de sus planos, tanto exteriores como interiores. Fotografiar arquitectura también obliga al ojo a ver más allá de la superficie, buscando constantemente la simetría y el equilibrio. A veces ocurre lo contrario, que un enfoque asimétrico puede aportar equilibrio a la imagen final.

Trabajar con clientes de arquitectura de alto nivel

Existe una gran demanda de fotografía arquitectónica, tanto comercial como editorial y publicitaria. Incluso puedes plantearte trabajar con agentes inmobiliarios y arquitectos en la creación de material colateral para promocionar propiedades. Estas son las normas y consideraciones específicas que aplico al fotografiar arquitectura.

Preparativos para una sesión fotográfica de arquitectura

Como en cualquier trabajo que acepto, quiero reunir toda la información que pueda sobre el proyecto para determinar mi enfoque. ¿Es para la web o para imprimir, y si es para imprimir, es para gran formato? Quiero conocer la historia del arquitecto y el estilo que pretendía para el diseño de la estructura. Quiero satisfacer las expectativas de mi cliente. Esto también me ayuda a determinar mi enfoque de la sesión, en cuanto a la hora del día, el equipo y el estilo de iluminación.

Si es posible, me reuniré con el cliente en la propiedad un día antes para evaluar las condiciones de iluminación y el brillo de la luz existente. He disparado desde luz totalmente natural, hasta escenarios de iluminación mixta para realizar el trabajo. Una de las propiedades que fotografié era una preciosa finca de 15 millones de dólares en Newport Beach, California.

Capturar la intención del diseño con los objetivos Tamron

En mi entrevista con el propietario, descubrí que el diseño de la casa corrió a cargo del renombrado arquitecto Paul McClean, conocido como el diseñador de casas que define la vida de lujo en California. Ha construido casas para la élite de Hollywood, como Beyonce y Jay-z, Calvin Klein y el difunto DJ sueco Avicii, por nombrar algunos.

Para mí era importante conocer los elementos que caracterizan su diseño. Escaleras lisas, paredes de cristal y cascadas que crean emociones en los propietarios. McClean declaró al Orange County Register: "Nuestras casas giran en torno a la luz y el agua".

Para mí, como fotógrafo, esto era importante saberlo y no dejar de captar esta emoción. La casa estaba completamente amueblada con muebles y obras de arte para complementar el estilo y había que comprarlos como tales. Todo estaba en perfecto equilibrio y armonía en todo el espacio. Esto fue un placer para mí.

Lista de equipo esencial para la fotografía de arquitectura

En general, no es necesario complicarse demasiado para fotografiar arquitectura. Una buena cámara DSLR o sin espejo, con varios objetivos, es el mejor punto de partida. La nueva generación de cámaras sin espejo también reproduce increíbles imágenes de alta resolución. Es imprescindible contar con un trípode sólido y un disparador remoto. Yo utilizo un Manfrotto 055 con cabeza giratoria y palanca de vídeo para afinar la composición.

Asegúrate de que tu trípode incluye el nivel de burbuja para alinear tus tomas a la perfección. Suelo apilar exposiciones, a veces con velocidades de hasta 1/10 de segundo. De este modo se evitan las sacudidas de la cámara al soltar el obturador. Es muy importante a la hora de emparejar las imágenes en postproducción. También disparo todo en Raw, lo que me da mayores opciones de ajuste de latitud. Un juego de filtros de densidad neutra (ND) también es una gran opción cuando se fotografían edificios en exteriores a la luz del día. Puedes controlar la sobreexposición de los cielos para conseguir una exposición equilibrada.

Los mejores objetivos Tamron para arquitectura interior y exterior

Mi equipo personal de objetivos incluye el Tamron 15-30 mm, 24-70mm F/2.8 Di VC USD G2 (Modelo A032)y 35 mm F/1,4 Di USD de focal fija. Para tomas artísticas, he utilizado el 90mm F2.8 macroque me permite centrarme en elementos con gran detalle y desenfocar toda la escena.

El 24-70 mm F/2,8 es un gran objetivo "todoterreno" y ayuda a llenar el vacío de un objetivo gran angular. También lo utilizo para tomas ajustadas de elementos interesantes de la arquitectura, o a veces para resaltar artefactos únicos y piezas de mobiliario en los interiores. Si tengo espacio en mi composición para utilizarlo, me quedo con este objetivo para todo un trabajo. Me ofrece una perspectiva muy precisa en toda la gama de distancias focales. También lo utilizo para hacer tomas ajustadas de elementos interesantes de la arquitectura o, a veces, para resaltar objetos y muebles únicos de los interiores.

Me gusta utilizar el 35mm F/1.4 Di USD (Modelo F045) prime, también para cámaras Canon y Nikon DSLR, o cámaras sin espejo con el adaptador del fabricante, como objetivo general para capturar la totalidad de la arquitectura, casi siempre para exteriores. Además, dispara una perspectiva similar a la que el ojo natural está acostumbrado a ver. El exterior de la propiedad de Santa Mónica es un ejemplo de la perspectiva que captura este objetivo.

Mantener las líneas rectas

Al fotografiar una perspectiva amplia, evito hacerlo desde ángulos de cámara extremos, ya que se arquearían las líneas verticales. Mantener las líneas rectas es una de las mayores prioridades en la fotografía arquitectónica.

Cuando sea posible, disparar en ángulo recto a una habitación o estructura arquitectónica mantendrá las líneas verticales rectas. A veces no queda más remedio que disparar desde un ángulo bajo. En tal caso, lo mejor es dejar espacio suficiente alrededor del recorte deseado y volver a alinear las verticales en postproducción. El segundo paso es volver a recortar la composición deseada.

Técnicas de iluminación para fotografía de arquitectura

Para la fotografía de arquitectura, la luz natural es siempre la más agradable y la menos complicada. Sólo tienes que elegir el momento adecuado del día para tener éxito.

Empezaré por la configuración más complicada. Suele ocurrir cuando se fotografían espacios comerciales o interiores poco iluminados, en los que se requiere iluminación auxiliar. En estos casos, se necesitan estroboscopios portátiles o fuentes de alimentación con varios cabezales, lo que permite distribuir la luz uniformemente por todo el lugar seleccionado y evitar la pérdida de luz. También mantendrá la nitidez en toda la profundidad de la escena, si así lo requiere el trabajo.

Cuando ilumino este tipo de escenarios, me gusta utilizar cuatro focos estroboscópicos equipados con paraguas de satén blanco puro (estilo shoot - through). Los coloco lo más alto posible, orientados hacia el techo y repartidos por todo el espacio. Mi objetivo es utilizar el techo como una gran fuente de luz, similar al uso de un gran banco de luz, evitando así la iluminación direccional dura. NOTA: Para conseguir una mayor difusión de la luz, asegúrate de que la luz no esté demasiado centrada en el techo.

También expongo para la exposición ambiental y equilibro la potencia de los flashes para no saturar la luz natural existente. Sobrecargar los flashes dará al espacio un aspecto poco natural, aumentando las sombras y el contraste de la escena en general.

Otra buena opción de iluminación que puedes llevar en la bolsa de la cámara es un juego de flashes compactos con mando a distancia, que te permiten controlar la potencia de salida. Yo suelo tener un juego de cuatro y, aunque no los uso a menudo, me han salvado la vida en algún que otro trabajo. Puedo colocarlos fácilmente detrás de un mueble, o a veces los utilizo con un filtro CTO para añadir un toque extra de luz a una lámpara incandescente, añadiendo un acento adicional a la imagen y manteniendo el balance de blancos adecuado.

También he utilizado un flash a muy baja potencia con un filtro azul claro para dar más luz a los objetos de cristal. Una nota importante a tener en cuenta durante la iluminación de vidrio, es uno de los principios de la fotografía; "Ángulo de incidencia es ángulo de reflexión". La iluminación frontal del vidrio reflejará la pequeña fuente de luz desde el ángulo de colocación de nuevo a la lente en el ángulo reflejado. Yo suelo retroiluminar o rebotar la luz sobre cartulinas blancas o una pared blanca. Esto se puede ver en la estatuilla de cristal del cisne, que era un punto culminante importante para el propietario de la finca de Newport.

Puesta en escena de interiores para Tamron Architectural Photography

El diablo está en los detalles. Una nota importante que se puede pasar por alto fácilmente y que puede hacer que una toma sea buena o mala es el desorden o los elementos de una escena que no están bien colocados o desalineados. Recuerdo que al principio, cuando fotografiaba propiedades de alto standing, cuando volvía a casa con el ordenador, veía todos esos elementos que aparecían fuera de lugar. Tenía que pasar tediosas horas arreglándolos en postproducción o simplemente no podía utilizarlos en absoluto.

Especialmente cuando se dispara con un objetivo gran angular, sólo tiendes a ver lo que es obvio delante de ti, pero un objetivo gran angular tiene una gran profundidad de campo con un amplio ángulo de visión. Es curioso, pero una vez pensé que tenía la toma más asombrosa de un interior, y una vez que saqué las imágenes, vi un bolso con una lata de refresco que había quedado en el centro de la habitación, muy al fondo de la escena. Tómate el tiempo adecuado para preparar la toma antes de mirar por el estrecho visor.

Alinea cojines, jarrones, obras de arte y muebles. Si vas a utilizar caminos de mesa, telas o sábanas, asegúrate de que no tengan arrugas. Recuerde que su objetivo es mostrar la arquitectura y los interiores en todo su esplendor. No tengas miedo de cambiar los muebles de sitio si el propietario te lo permite, o puedes simplemente retirarlos de la escena. Recuerda que menos es más. Menos desorden también es mucho más agradable a la vista, ya que no tiene que esforzarse por encontrar un punto focal.

Al fotografiar exteriores, a veces no tienes la opción de mover las cosas de sitio, así que debes moverte y encontrar el mejor ángulo posible, sin elementos no deseados ni decorados que distraigan la atención, como postes de teléfono, señales de tráfico o cualquier otra cosa que pueda desviar la atención de la arquitectura. Yo llamo a estos elementos "mobiliario urbano". A veces puedo resolver este problema cambiando mi objetivo a uno de 70-200 mm y recomponiendo una toma más ajustada. Es una solución sencilla y a veces resulta más interesante.

Horquillado y postprocesado para la fotografía editorial inmobiliaria

Cuando me encargan un trabajo, mi enfoque puede variar, y se basa en el proyecto y en el presupuesto. Si filmo con fines editoriales o para una venta inmobiliaria en general, me involucro menos. La excepción es la venta de propiedades multimillonarias. En la mayoría de los casos, en editoriales o ventas inmobiliarias, lo que el cliente busca son imágenes bien expuestas, que muestren el estilo de la arquitectura con una gran composición.

Sin embargo, en las editoriales se tiene un poco más de libertad creativa y a veces se incluye a una persona en la propiedad. Normalmente me reúno con el cliente en el lugar y hago algunas pruebas antes de la sesión. Esto me ayuda a determinar el mejor momento del día para fotografiar, sin que las condiciones de iluminación sean demasiado extremas. Disparo en RAW y hago varias exposiciones de cada escena, asegurándome de que haya información en las sombras sin sobreexponer las luces. Este enfoque me simplifica mucho la postproducción.

En el caso de propiedades de gama alta, imágenes para impresión colateral o de gran formato, la captura y la posproducción requieren mucho más trabajo. Mientras mantengo la cámara en un trípode, empiezo con una exposición base de 125 de segundo a f/7,1, y pongo entre corchetes la velocidad de obturación 3 pasos por debajo y 3 pasos por encima. Esto se apilará más tarde en la postproducción. No hay que ajustar el diafragma, ya que cambiaría la profundidad de campo.

El objetivo aquí es capturar la máxima exposición para las sombras, ya que a veces se dispara en interiores poco iluminados con madera o muebles oscuros. Arrastrar la velocidad de obturación 3 pasos permite que la luz ambiental rellene las sombras en interiores, creando un aspecto natural y equilibrado. El horquillado a 3 pasos por encima de la velocidad de obturación establecida te permitirá conservar la máxima exposición y detalle en las altas luces, tanto en interiores como en exteriores, incluidos los cielos.

Una vez terminada la sesión, abro Camera Raw y selecciono las cuatro mejores imágenes para apilarlas. Normalmente elijo una imagen que está dos pasos por debajo de la exposición y abro un poco el valor de la sombra, y una imagen tres pasos por encima y recupero algunas luces, apilándolas junto con mi exposición base de 125 de segundo. Una vez realizados estos ajustes en Camera Raw, selecciono todas las imágenes a utilizar, y pulsando la tecla Mayúsculas, las abro como "Abrir objetos" en el menú inferior. Esto me permite hacer doble clic en el icono de ajuste en cada capa y hacer más ajustes a la imagen original.

Como resumen rápido, al capturar múltiples exposiciones y apilarlas como capas en Photoshop, puedo crear máscaras de capa y aislar áreas específicas de la imagen. Tendré la exposición base visible, y colocaré la exposición oscura sobre ella, y por último la exposición más brillante sobre ella. A continuación, puedo mezclar la mejor exposición de sombras y luces de cada capa con un pincel, una herramienta de degradado o las opciones del modo de fusión. También utilizo una selección amplia en áreas específicas con un radio de pluma de 45-60, para conseguir una transición perfecta de tonos y valores.

Reflexiones finales: Practicar, estudiar y explorar la arquitectura

Si alguna vez te has planteado iniciar una carrera en la fotografía de arquitectura o quieres probarlo como hobby, la mejor opción es la práctica. Simplemente salga y dispare. Intenta fotografiar en diferentes momentos del día, desde primera hora de la mañana, antes de que salga el sol, hasta el atardecer, donde podrás ver una iluminación interior arquitectónica asombrosa. Dispara cuando cambie el tiempo. He fotografiado magníficos exteriores en los que había hermosas nubes cúmulo contra el cielo azul vibrante de California, que añadían un gran elemento gráfico a la toma final.

A veces los cielos grises son los mejores para la arquitectura de clave alta. Esto se puede ver en el exterior de Santa Mónica, donde el cielo es casi blanco, lo que crea una imagen de clave alta y permite que los colores primarios del exterior dominen la escena. Probablemente no habría tenido tanto éxito si el cielo hubiera sido azul brillante.

Estudia diferentes estilos arquitectónicos y épocas. Igual de importante es estudiar los diseños de arquitectos de renombre. Esto le ayudará a entrenar la vista para identificar líneas y composiciones agradables, hasta el punto de convertirlas en instintivas. También me gusta inspirarme en las imágenes de libros y revistas de arquitectura. Sueles ver composiciones y ángulos de cámara asombrosos que puedes utilizar en tu próximo proyecto.

Fíjate en la perspectiva y en las líneas convergentes de una escena. Casi siempre encontrarás líneas verticales precisas en las imágenes arquitectónicas. Esto debería ayudarte a que se convierta en algo natural para ti.

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