O nicho da fotografia arquitetônica com os zooms e primes da TAMRON

Imagens e dicas de Hernan Rodriguez

Assim como qualquer disciplina artística, a fotografia arquitetônica é algo que se alcança pelo desejo e pela apreciação do ofício. Embora você possa ter um apreço especial, você não chega lá por acaso, sem intenção.

Quando eu estava na escola de arte, havia duas coisas que eu tinha uma grande paixão por aprender e seguir como carreira. Uma era o design e a ilustração, que se baseava muito no desenho de retratos, e a outra era a arquitetura. Quando fiz a transição para a fotografia, naturalmente gravitei para o retrato e, em menor escala, para a fotografia arquitetônica.

Durante os dois anos de paralisação por causa da Covid, revisitei essa paixão inicial pela arquitetura. Passei um tempo trabalhando para expandir meu conjunto de habilidades e retreinar meu olhar para ver além dos limites da fotografia de retrato. São duas disciplinas completamente diferentes. Também cheguei à conclusão de que, independentemente do que eu fotografo, tenho uma visão inata para ver as coisas de uma maneira específica. Eu via os edifícios como pessoas.

Comecei a identificar a beleza das estruturas, o que me deu um ponto de partida para minha composição e perspectiva. Isso também me permitiu visualizar as qualidades de iluminação que eu queria para mostrar as estruturas. Assim como na fotografia de retrato, a qualidade da luz terá um grande impacto no resultado da imagem. Fotografar em diferentes momentos do dia influenciará as sombras e o brilho da arquitetura.

A maioria dos grandes arquitetos considerou isso metodicamente no projeto de suas plantas, tanto para exteriores quanto para interiores. Fotografar arquitetura também força o olho a ver além da superfície, buscando constantemente a simetria e o equilíbrio. Às vezes, ocorre o contrário, em que uma abordagem assimétrica pode trazer equilíbrio à imagem final.

Há uma grande demanda por fotografia arquitetônica, seja comercial de alto nível, editorial ou publicitária. Você pode até considerar a possibilidade de trabalhar com agentes imobiliários e arquitetos na criação de material de apoio para promover propriedades. Esses são os padrões e as considerações específicas que aplico ao fotografar arquitetura.

PREPARAÇÃO

Assim como em qualquer trabalho que aceito, quero reunir o máximo de informações possível sobre o projeto para determinar minha abordagem. O projeto é para a Web ou para impressão e, se for para impressão, será em grande formato? Quero conhecer a história do arquiteto e o estilo que ele pretendia para o design da estrutura. Quero atender às expectativas do meu cliente. Isso também me ajuda a determinar minha abordagem para a sessão de fotos, com relação à hora do dia, ao equipamento e ao estilo de iluminação.

Se possível, eu me reunirei com o cliente na propriedade um dia antes para avaliar as condições de iluminação e o brilho da luz existente. Já fotografei desde luz totalmente natural até cenários de iluminação mista para realizar o trabalho. Uma propriedade que fotografei foi uma bela propriedade de 15 milhões de dólares em Newport Beach, Califórnia.

Em minha entrevista com o proprietário do imóvel, descobri que o projeto da casa foi feito pelo renomado arquiteto Paul McClean, conhecido como o designer de casas que define a vida de luxo na Califórnia. Ele construiu casas para a elite de Hollywood, incluindo Beyoncé e Jay-z, Calvin Klein e o falecido DJ sueco Avicii, para citar alguns exemplos.

O que era importante para mim saber eram os elementos que caracterizam seu projeto. Escadas suaves, paredes de vidro e cascatas que criam emoções para os proprietários. McClean disse ao Orange County Register: "Nossas casas têm tudo a ver com luz e água".

Para mim, como fotógrafo, era importante saber disso e não deixar de capturar essa emoção. O que também foi interessante é que a casa foi específica e completamente mobiliada com móveis e obras de arte para complementar o estilo da casa e teve de ser comprada como tal. Isso fez sentido ao fotografar a casa, pois achei que tudo estava em perfeito equilíbrio e harmonia em todo o espaço. Isso foi um prazer para mim.

LISTA DE VERIFICAÇÃO DE EQUIPAMENTOS PARA FOTOGRAFIA DE ARQUITETURA

Na maioria das vezes, não há necessidade de se complicar muito ao fotografar arquitetura. Uma ótima DSLR, com várias lentes, é seu melhor ponto de partida. A nova geração de câmeras sem espelho também reproduz imagens incríveis de alta resolução. Um tripé sólido é imprescindível, e um disparador de obturador remoto é uma ótima opção. Eu uso um Manfrotto 055 com uma cabeça giratória e a alavanca de vídeo para ajustar minha composição.

Certifique-se de que seu tripé inclua o nível de bolha para alinhar suas fotos perfeitamente. Normalmente, estou empilhando exposições, às vezes usando velocidades tão baixas quanto 1/10 de segundo. Isso evita a trepidação da câmera ao liberar o obturador. Isso é muito importante quando você faz o sanduíche das imagens na pós-produção. Também fotografo tudo em Raw, o que me dá mais opções de ajuste de latitude. Um conjunto de filtros de densidade neutra (ND) também é uma ótima opção ao fotografar edifícios em ambientes externos à luz do dia. Você pode controlar a superexposição dos céus para obter uma exposição bem equilibrada.

SELEÇÃO DE LENTES

Meu equipamento pessoal de lentes inclui a Tamron 15-30 mm, 24-70 mm F/2,8 Di VC USD G2 (modelo A032)e 35mm F/1.4 Di USD prime. Para fotos artísticas, usei o 90mm F2.8 macroque me permite focar em elementos com grandes detalhes, enquanto desfoca toda a cena.

Ao fotografar uma perspectiva ampla, evito fotografar de ângulos extremos da câmera, o que distorcerá suas linhas verticais. Esse é um dos maiores erros encontrados quando se inicia na fotografia de arquitetura. Manutenção de linhas retas.

Quando possível, fotografar em um ângulo reto em relação a uma sala ou estrutura arquitetônica manterá as linhas verticais retas. Às vezes, você não tem a opção de fotografar em um ângulo baixo. Nesse caso, a melhor abordagem é dar a si mesmo bastante espaço em torno do corte desejado e realinhar suas verticais na pós-produção. A segunda etapa é recortar de acordo com a composição desejada.

A 24-70mm F/2.8 Di VC USD G2 (Modelo A032) para câmeras DSLR Canon e Nikon, ou câmeras mirrorless com o adaptador do fabricante, é uma excelente lente "para todos os fins" e ajuda a preencher a lacuna de uma lente grande angular. Se eu tiver espaço em minha composição para usá-la, usarei essa lente para um trabalho inteiro. Ela me dá uma perspectiva muito precisa em toda a faixa de distância focal. Também a utilizo para fotos de elementos interessantes da arquitetura ou, às vezes, para destacar artefatos e peças de mobília exclusivos nos interiores.

Gosto de usar a prime 35mm F/1.4 Di USD (Modelo F045), também para câmeras DSLR Canon e Nikon, ou câmeras mirrorless com o adaptador do fabricante, como uma lente geral para capturar a totalidade da arquitetura, quase sempre para exteriores. Ela também captura uma perspectiva semelhante à que o olho natural está acostumado a ver. O exterior da propriedade de Santa Monica é um exemplo da perspectiva capturada por essa lente.

ILUMINAÇÃO

Para a fotografia arquitetônica, a luz natural é sempre a mais agradável e a menos complicada. Você só precisa escolher o momento certo do dia para ter sucesso.

Vou começar com a configuração mais complicada. Isso geralmente ocorre ao fotografar espaços comerciais ou interiores com pouca iluminação, onde a iluminação auxiliar é necessária. Nesses casos, seriam necessários estroboscópios portáteis ou pacotes de potência com vários cabeçotes, o que permitirá que você espalhe a luz uniformemente por todo o local selecionado, evitando assim a queda de luz. Ele também manterá a nitidez em toda a profundidade da cena, se isso for necessário para o trabalho.

Quando estou iluminando esses cenários, gosto de usar quatro estroboscópios equipados com guarda-chuvas de cetim branco puro (estilo "shoot through"). Eu os coloco o mais alto possível, voltados para o teto e espalhados por todo o espaço. Meu objetivo é usar o teto como uma grande fonte de luz, semelhante ao uso de um grande banco de luz, evitando, assim, a iluminação direcional rígida. OBSERVAÇÃO: para obter uma distribuição de luz mais ampla, certifique-se de que a luz não esteja muito focada no teto.

Também estou expondo para a exposição do ambiente e equilibro a potência dos estroboscópios para não sobrecarregar a luz natural existente. A sobrecarga de suas unidades de flash dará ao espaço uma sensação não natural, aumentando as sombras e o contraste da cena geral.

Outra ótima opção de iluminação para ter na bolsa da câmera é um conjunto de flashes compactos com controle remoto na câmera, que permite controlar a potência de saída. Normalmente, tenho um conjunto de quatro e, embora não os use com frequência, eles salvaram minha vida em um ou dois trabalhos. Esses flashes podem ser facilmente colocados atrás de móveis como um reforço ou, às vezes, posso usá-los com um filtro CTO para adicionar um toque extra de luz a uma lâmpada incandescente, acrescentando aquele toque extra a uma imagem e, ao mesmo tempo, mantendo o equilíbrio de branco adequado.

Também utilizei um speedlight ajustado em uma potência muito baixa com um filtro azul claro para aumentar a luz em itens de vidro. Uma observação importante a ser lembrada ao iluminar vidro é um dos princípios da fotografia: "Ângulo de incidência é ângulo de reflexão". A iluminação frontal do vidro refletirá a pequena fonte de luz do ângulo de posicionamento de volta para a lente no ângulo refletido. Geralmente, faço a luz de fundo ou reflito a luz em cartões brancos ou em uma parede branca. Você pode ver isso na estatueta de vidro do cisne, que foi um destaque importante para o proprietário do Newport Estate.

PREPARAR E EVITAR A DESORDEM

O diabo está nos detalhes. Uma observação importante que pode facilmente passar despercebida, e que pode fazer com que uma foto seja perfeita ou não, é a desordem ou os itens em uma cena que não estejam corretamente posicionados ou desalinhados. Lembro-me de que, no início, ao fotografar propriedades de alto padrão, eu voltava para casa, para o meu computador, e via todos esses itens que apareciam fora do lugar. Eu tinha que passar horas tediosas consertando-os na pós-produção ou simplesmente não conseguia usá-los.

Especialmente ao fotografar com um lente grande angularEm uma lente grande angular, você só tende a ver o que é óbvio à sua frente, mas uma lente grande angular oferece grande profundidade de campo com um ângulo de visão amplo. Engraçado, mas uma vez achei que tinha tirado a foto mais incrível de um interior e, quando peguei as imagens, vi uma bolsa com uma lata de refrigerante que foi deixada no centro do cômodo, bem no fundo da cena. Dedique o tempo adequado para preparar a foto antes de olhar pelo visor estreito.

Alinhe travesseiros, vasos, obras de arte e peças de mobília. Se forem usados corredores de mesa, tecidos ou lençóis na foto, certifique-se de que não estejam amassados. Lembre-se de que você está lá para mostrar a arquitetura e os interiores em sua melhor forma. Não tenha medo de mudar os móveis de lugar se o proprietário do imóvel permitir, ou você pode simplesmente removê-los da cena. Lembre-se, menos é mais. Menos bagunça também é muito mais agradável aos olhos, pois eles não precisam se esforçar para encontrar um ponto focal.

Ao fotografar exteriores, às vezes você não tem a opção de mudar as coisas de lugar, portanto, é preciso se movimentar e encontrar o melhor ângulo possível, sem elementos indesejados ou cenários que distraiam, como postes telefônicos, placas de rua ou qualquer outra coisa que possa prejudicar a arquitetura. Eu chamo esses itens de "mobiliário urbano". Às vezes, posso resolver esse problema trocando minha lente por uma de 70-200 mm e recompondo uma foto mais fechada. É uma solução simples e, às vezes, torna a foto mais interessante.

CAPTURA E PROCESSO DE IMAGEM

Quando sou contratado para um trabalho, minha abordagem pode variar, e ela se baseia no projeto e no orçamento. Se eu estiver fotografando para fins editoriais ou para uma venda de imóveis em geral, o envolvimento será menor. A exceção é a venda de propriedades multimilionárias. Na maioria das vezes, em editoriais ou vendas de imóveis, o que o cliente está procurando são imagens com exposição adequada, mostrando o estilo da arquitetura com ótima composição.

No entanto, nos editoriais, você pode ter um pouco mais de liberdade criativa e, às vezes, uma pessoa pode ser incluída na propriedade. Normalmente, encontro-me com meu cliente na propriedade e faço alguns testes antes da sessão de fotos. Isso me ajuda a determinar o melhor momento do dia para fotografar, sem que as condições de iluminação sejam muito extremas. Fotografando em Raw, faço várias exposições de cada cena, certificando-me de que há informações nas sombras e não superexpondo os destaques. Essa abordagem simplifica muito a pós-produção.

Para propriedades de alto padrão, imagens para impressão colateral ou impressão em grande formato, há muito mais envolvido na captura e na pós-produção. Enquanto mantenho a câmera em um tripé, começo com uma exposição básica de 125º de segundo definida em f/7.1 e faço um escalonamento da velocidade do obturador 3 pontos abaixo e 3 pontos acima. Isso será empilhado posteriormente na pós-produção. Você não deve ajustar a abertura, pois isso alterará sua profundidade de campo.

O objetivo aqui é capturar a exposição máxima para as sombras, pois às vezes você está fotografando em interiores com pouca luz, com madeira ou móveis escuros. Arrastar a velocidade do obturador 3 pontos permite que a luz ambiente preencha as sombras em interiores, criando uma aparência natural e bem equilibrada. O bracketing de 3 pontos acima da velocidade do obturador definida permitirá que você mantenha a exposição e os detalhes máximos nos destaques, tanto para os interiores quanto para os exteriores, incluindo o céu.

Quando termino a sessão, abro o Camera Raw e seleciono as quatro melhores imagens para empilhar. Normalmente, escolho uma imagem que esteja dois pontos abaixo da exposição e abro o valor da sombra apenas um pouco, e uma imagem três pontos acima e recupero alguns destaques, empilhando-as junto com minha exposição básica de 125 de segundo. Depois de fazer esses ajustes no Camera Raw, seleciono todas as imagens a serem usadas e, clicando na tecla shift, abro como "Open Objects" (Abrir objetos) no menu inferior. Isso me permite clicar duas vezes no ícone de ajuste em cada camada e fazer mais ajustes na imagem original.

Como uma visão geral rápida, ao capturar várias exposições e empilhá-las como camadas no Photoshop, posso criar máscaras de camada e isolar áreas específicas da imagem. Terei a exposição básica visível, colocarei a exposição escura sobre ela e, por último, a exposição mais clara acima dela. Em seguida, posso mesclar a melhor exposição de sombras e realces de cada camada com um pincel, uma ferramenta de gradiente ou opções de modo de mesclagem. Também utilizo uma seleção ampla em áreas específicas com um raio de pena de 45 a 60, para uma transição perfeita de tons e valores.

CONSIDERAÇÕES FINAIS

Se você estiver pensando em iniciar uma carreira em fotografia de arquitetura ou quiser tentar como hobby, a melhor opção é praticar. Simplesmente saia e fotografe. Tente fotografar em diferentes momentos do dia, desde o início da manhã, antes de o sol sair, até o anoitecer, onde é possível ver uma incrível iluminação arquitetônica interna. Fotografe quando o tempo mudar. Já fotografei alguns exteriores excelentes em que havia belas nuvens Cumulus contra o céu azul vibrante da Califórnia, acrescentando um excelente elemento gráfico à foto final.

Às vezes, os céus cinzentos funcionam melhor para a arquitetura de alta tonalidade. Você pode ver isso no exterior de Santa Monica, onde o céu é quase branco, criando uma imagem de alta tonalidade e permitindo que as cores primárias do exterior comandem a cena. Provavelmente não teria sido tão bem-sucedido se o céu fosse azul brilhante.

Estude diferentes estilos de arquitetura e períodos. Igualmente importante é estudar os projetos de arquitetos renomados. Isso o ajudará a treinar sua visão para identificar linhas e composições agradáveis, a ponto de se tornarem instintivas. Também gosto de me inspirar em imagens de livros e revistas de arquitetura. Normalmente, você verá algumas composições e ângulos de câmera incríveis que podem ser usados em seu próximo projeto.

Observe a perspectiva e as linhas convergentes em uma cena. Você quase sempre encontrará linhas verticais precisas nas imagens arquitetônicas. Isso deve ajudá-lo a se tornar uma segunda natureza para você.

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