Me llamo Andy Aguirre y vivo en Chicago.
Actualmente soy el director creativo de Influx Marketing, una agencia de marketing boutique que se especializa en la comercialización de la hospitalidad y la fotografía comercial en Chicago y Miami. Mi especialidad es la fotografía de alimentos, bebidas y productos. La mayoría de mis clientes son pequeños y medianos restaurantes y empresas que realmente necesitan apoyo para encontrar una dirección para su fotografía de alimentos, presencia en los medios sociales, y la identidad de marca.
Empecé a crear contenidos como diseñador gráfico autónomo. Como diseñador, me frustraban las imágenes que me llegaban de los proyectos de los clientes, así que decidí coger una cámara y empezar a aprender a crear las imágenes que quería ver en mi trabajo. Como era autodidacta, me costó años de trabajo duro, práctica constante y dedicación antes de empezar a producir el trabajo que quería ver.
Probé las aguas con la fotografía haciendo retratos creativos para artistas musicales y bandas en la escena musical local de Chicago antes de descubrir mi amor por la fotografía de alimentos, bebidas y productos. Mi objetivo para cada sesión es 1) siempre tratar de aprender algo nuevo y 2) probar una nueva técnica o enfoque creativo. Esta práctica me mantiene humilde.
Durante la mayor parte de mi carrera como fotógrafo profesional, he disparado con una Nikon D800 y mi Tamron SP 24-70mm F/2.8 Di VC USD G2 (Modelo A032) objetivo. En los últimos años he tenido este objetivo fijo en mi cámara para todos mis trabajos de fotografía de alimentos con mis clientes de restaurantes. Me enamoré de este objetivo cuando alquilé uno al principio de mi carrera fotográfica y tuve que comprar uno en cuanto pude permitírmelo. La espera mereció la pena. Me encanta la imagen que produce y su precio es asequible para la mayoría de los fotógrafos que se toman en serio su oficio. El objetivo es ahora un elemento básico de mi equipo fotográfico. Es nítido, produce imágenes preciosas y siempre me sorprende, independientemente de lo que esté fotografiando.
La mayor parte de la fotografía de alimentos que hago cada día es en el lugar en las ubicaciones de los restaurantes durante las horas abiertas y es de ritmo rápido. Actualmente soy un equipo de un solo hombre en mis sesiones y me enorgullece poder entrar en un restaurante local y configurar rápidamente, crear una biblioteca de contenido hermoso para mis clientes, y salir de su camino para que puedan seguir funcionando sus operaciones. Me alegra poder ayudarles a contar sus historias, a conectar con nuevos clientes y a dar a conocer su marca a través de mis imágenes.
Me encanta que el objetivo Tamron 24-70 mm me ofrezca todo lo que necesito para trabajar con rapidez en una sesión fotográfica. Puedo hacer una toma amplia del interior de un restaurante y luego hacer un primer plano de un plato cuando llega a mi mesa. Hace felices a mis clientes y sigue cumpliendo mis expectativas, sea cual sea el proyecto.
A continuación he reunido algunos consejos para compartir y tener en cuenta a la hora de fotografiar alimentos estas fiestas.
CONSEJO 1: Define el héroe de tu imagen
En la fotografía de alimentos es especialmente fácil perder de vista cuál es el sujeto principal, debido al tamaño de un plato en comparación con la superficie de la mesa y los objetos que lo rodean, puede ser fácil abarrotar rápidamente el encuadre con demasiadas distracciones o disparar demasiado amplio, dejando el ojo del espectador rebotando alrededor del encuadre en busca del sujeto principal. No tengas miedo de llenar el encuadre con ese plato o ingrediente protagonista y acércate.
CONSEJO 2: No te limites a fotografiar, cuenta una historia
En mi trabajo sobre comida, suelo rodar en los restaurantes, trabajando directamente con el chef o el gerente. Es importante trabajar deprisa, porque suele ser una situación en la que hay que correr y la mayoría de las veces en horario comercial. Aun así, es importante encontrar formas creativas de realzar el encuadre e incorporar la personalidad de la marca.
Cuando llego para una sesión fotográfica, a menudo me gusta tener una charla rápida con el propietario del negocio o el chef sobre lo que inspira su menú y también tomar señales visuales de la decoración del restaurante y su marca. Me gusta incluir elementos de la decoración del restaurante en el encuadre siempre que sea posible para crear imágenes que reflejen la marca y la experiencia del restaurante.
CONSEJO 3: Mostrar la dimensión con la iluminación
Cuando se trata de iluminar alimentos, suelo hacerlo desde el lateral o la parte posterior de la escena para dar a la comida una sensación de profundidad y resaltar la textura y los detalles del plato. El objetivo principal de la fotografía de alimentos es despertar el apetito y, en la mayoría de los casos, la iluminación contrastada de los bordes es la que mejor me funciona. Casi nunca utilizo la iluminación frontal en la comida, ya que tiende a parecer plana, bidimensional y poco atractiva.
CONSEJO 4: Seleccionar la profundidad de campo correcta
No existe una profundidad de campo predeterminada que funcione para todas las fotografías de alimentos. Es importante ser consciente de cómo la apertura que seleccione juega un papel en la imagen final. Cada plato y cada escena requieren un enfoque diferente que vendrá dictado por la historia que intentes contar. En mis fotos, me gusta asegurarme de que el plato principal esté nítido y enfocado para que el ojo del espectador sepa adónde dirigirse y, a continuación, difuminar lentamente los elementos de apoyo del fondo y cualquier accesorio en un suave desenfoque. Pero el F-stop específico cambia de un plato a otro dependiendo de la altura y profundidad del plato principal.
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