Conseils d'Andy pour la photographie culinaire avec le TAMRON SP 24-70mm F2.8 G2

Si vous vous êtes déjà demandé comment photographier des plats dans des restaurants et les présenter sous leur meilleur jour - rapidement, joliment et sur le vif - cet article est fait pour vous. En tant que directeur créatif d'Influx Marketing, spécialisé dans le marketing hôtelier et la photographie commerciale à Chicago et Miami, j'ai passé des années à affiner mon approche de la photographie culinaire sur place pour les restaurants de petite et moyenne taille. Dans cet article, je partage les techniques clés et les connaissances professionnelles qui m'aident à créer des images qui racontent une histoire et suscitent l'engagement.

Conseils et images d'Andy Aguirre 

Ce que vous apprendrez dans cet article :

• Conseils pour la photographie de plats dans les restaurants afin d'améliorer vos visuels
• Comment définir le héros de votre photo culinaire et éliminer l'encombrement visuel ?
• Raconter des histoires à travers des photos d'aliments pour refléter l'identité de la marque
• Techniques d'éclairage pour la photographie culinaire afin de créer des images qui font envie
• Comment utiliser la profondeur de champ en photographie culinaire pour un impact artistique
• Pourquoi le Tamron 24-70 mm est idéal pour la photographie culinaire rapide

Des frustrations de la conception à la maîtrise de la création

J'ai commencé à créer du contenu en tant que graphiste indépendant. En tant que graphiste, je me sentais frustré par les images qui me parvenaient de mes clients. J'ai donc décidé de prendre un appareil photo et d'apprendre à créer les images que je souhaitais voir dans mon propre travail. En tant qu'autodidacte, j'ai dû travailler dur pendant des années, m'exercer constamment et me consacrer à mon travail avant de commencer à produire le genre de photographies de plats de restaurants qui capturaient non seulement la nourriture, mais aussi les sentiments.

Découvrir ma passion pour la photographie culinaire

J'ai d'abord tâté le terrain en réalisant des portraits créatifs pour des musiciens locaux à Chicago, mais je n'ai pas tardé à trouver ma véritable vocation dans la photographie d'aliments, de boissons et de produits. Travailler avec des restaurants m'a permis d'allier mon amour du design au stylisme culinaire, une compétence essentielle qui transforme un simple plat en une image de marque accrocheuse.

Mon objectif pour chaque prise de vue est double :

1. Toujours chercher à apprendre quelque chose de nouveau
2. Essayer une nouvelle technique ou un nouvel axe créatif

Cet état d'esprit me permet de conserver une approche fraîche et adaptable de la photographie culinaire sur place, même dans des scénarios de photographie culinaire au rythme effréné.

L'objectif qui a tout changé : Tamron 24-70mm

Pendant la majeure partie de ma carrière de photographe professionnel, j'ai photographié avec un Nikon D800 et mon Tamron SP 24-70mm F/2.8 Di VC USD G2 (Modèle A032). Cet objectif est le cheval de bataille de la quasi-totalité de mes techniques d'éclairage et de mes compositions en photographie culinaire. Je l'ai loué au début de ma carrière et j'ai su que je devais en posséder un. Aujourd'hui, c'est mon équipement de prédilection pour la photographie alimentaire Tamron 24-70 mm dans les restaurants très fréquentés. Il offre une netteté cristalline, des couleurs magnifiques et la flexibilité dont j'ai besoin pour les plans larges d'intérieur et les gros plans serrés de nourriture, le tout dans la même prise de vue.

Prises de vue en accéléré, environnements réels de restaurants

La majorité de mes photos sont prises dans des restaurants, souvent pendant les heures d'ouverture. Ces séances exigent de travailler rapidement, d'adapter l'éclairage et de tirer le meilleur parti des conditions ambiantes. C'est le cœur de la photographie culinaire rapide. Je suis actuellement une équipe unipersonnelle et je suis fier d'entrer dans un restaurant local, de m'installer rapidement, de créer une galerie de contenu et de partir sans perturber les opérations. Ce type de photographie culinaire sur place ne se limite pas à des images : il s'agit d'aider les restaurants à raconter leur histoire, à développer leur image de marque et à attirer de nouveaux clients.

Conseils pour photographier la nourriture dans les restaurants

Voici quelques-uns de mes conseils les plus fiables en matière de photographie de plats de restaurants, qui vous aideront à améliorer votre travail et à apporter de la saveur et de la narration à vos photos.

CONSEIL 1 : Définissez le héros de votre image

En matière de stylisme culinaire dans les restaurants, le défi consiste souvent à équilibrer un environnement de table très chargé. Identifiez le sujet principal - votre plat vedette - et éliminez les distractions. Utilisez votre cadre intentionnellement : remplissez-le, approchez-vous, et n'ayez pas peur de laisser le plat attirer l'attention de l'observateur.

CONSEIL 2 : Ne vous contentez pas de prendre une photo, racontez une histoire

Raconter une histoire à travers des photos de cuisine, c'est ce qui différencie les instantanés du contenu de marque. Lorsque j'arrive pour une prise de vue, je m'entretiens avec le chef ou le gérant pour comprendre la personnalité du restaurant et ce qui inspire son menu. Je m'inspire ensuite du décor ou de l'assiette pour l'intégrer dans le cadre. Ces éléments alignés sur la marque créent un contenu contextuel convaincant qui rehausse l'image finale et trouve un écho auprès des clients.

CONSEIL 3 : Montrer la dimension avec l'éclairage

L'éclairage est primordial dans la photographie culinaire. Ma technique d'éclairage préférée pour les photos de nourriture est le contre-jour ou l'éclairage latéral, qui ajoute de la profondeur et met en valeur la texture, donnant ainsi aux plats un aspect plus tridimensionnel et délicieux. J'utilise rarement l'éclairage frontal, car il a tendance à aplatir la scène et à donner aux aliments un aspect sans vie. Un bon éclairage est ce qui provoque l'appétit dans une photo.

CONSEIL 4 : Choisir la bonne profondeur de champ

Choisir la bonne profondeur de champ en photographie culinaire est un art. Il n'existe pas de diaphragme universel qui convienne à tous les plats. Certains plats nécessitent une mise au point extrêmement précise, tandis que d'autres bénéficient d'une faible profondeur de champ qui estompe l'arrière-plan et attire l'attention sur des textures spécifiques. Je m'assure toujours que le plat principal est net et je laisse le réglage de l'ouverture soutenir l'histoire que je raconte dans chaque image.

Maîtriser la photographie de la nourriture dans les restaurants

Photographier des plats dans des restaurants est à la fois un art et une compétence stratégique, en particulier lorsque l'on travaille dans des environnements rapides et réels, avec un temps et un contrôle de l'éclairage limités. En apprenant à photographier la nourriture dans les restaurants en utilisant la narration, la composition intentionnelle et les bons outils comme l'objectif Tamron 24-70 mm, vous pouvez créer des images appétissantes qui non seulement mettent en valeur un plat, mais aussi élèvent l'identité d'une marque.

Que vous débutiez ou que vous cherchiez à affiner votre technique, gardez toujours le plat principal en ligne de mire, tirez parti de l'éclairage pour donner de la profondeur et adaptez votre approche à chaque lieu unique. Avec de l'entraînement et de la créativité, vous parviendrez à créer un portfolio non seulement esthétique, mais aussi émotionnel pour votre public, et qui incitera les clients de votre restaurant à revenir.

Pour en savoir plus sur les objectifs pour la photographie culinaire, visitez le site Boutique Tamron aujourd'hui.