Dicas de fotografia de alimentos do Andy com a TAMRON SP 24-70 mm F/2.8 G2

     Meu nome é Andy Aguirre e moro em Chicago.

Atualmente, sou o diretor de criação da Influx Marketing, uma agência de marketing boutique especializada em marketing de hospitalidade e fotografia comercial em Chicago e Miami. Sou especializado em fotografia de alimentos, bebidas e produtos. A maioria dos meus clientes são restaurantes e empresas de pequeno e médio porte que realmente precisam de apoio para encontrar uma direção para suas fotografias de alimentos, presença na mídia social e identidade de marca.

Comecei a criar conteúdo como designer gráfico freelancer. Como designer, eu ficava frustrado com as imagens que chegavam à minha mesa dos clientes em projetos, então decidi pegar uma câmera para mim e começar a aprender a criar as imagens que eu queria ver no meu trabalho. Como eu era autodidata, foram necessários anos de trabalho árduo, prática constante e dedicação até que eu começasse a produzir o trabalho que eu queria ver.

Testei as águas com a fotografia fotografando retratos criativos para artistas e bandas musicais no cenário musical local de Chicago antes de descobrir meu amor pela fotografia de alimentos, bebidas e produtos. Minha meta para cada sessão de fotos é 1) sempre procurar aprender algo novo e 2) tentar uma nova técnica ou foco criativo. Essa prática me mantém humilde.

Na maior parte de minha carreira de fotógrafo profissional, tenho fotografado com uma Nikon D800 e minha Tamron SP 24-70 mm F/2,8 Di VC USD G2 (Modelo A032) lente. Nos últimos anos, mantive essa lente fixa na minha câmera para todos os meus trabalhos de fotografia de alimentos com meus clientes de restaurantes. Eu me apaixonei por essa lente quando aluguei uma no início de minha carreira fotográfica e tive que comprá-la assim que pude comprá-la. A espera valeu a pena! Adoro a imagem que ela produz, e o preço é acessível para a maioria dos fotógrafos que levam seu ofício a sério. A lente agora é um elemento básico de minha configuração fotográfica. Ela é nítida, produz uma bela imagem e sempre me impressiona, não importa o que eu esteja fotografando!

A maior parte das fotografias de alimentos que faço todos os dias é feita no local, nos restaurantes, durante o horário de funcionamento e em ritmo acelerado. Atualmente, sou uma equipe de um homem só em minhas filmagens e tenho orgulho de poder entrar em um restaurante local e rapidamente me preparar, criar uma biblioteca de conteúdo bonito para meus clientes e sair do caminho deles para que possam continuar operando. Para mim, é uma alegria poder ajudá-los a contar suas histórias, ajudá-los a se conectar com novos clientes e desenvolver o reconhecimento da marca por meio de minhas imagens.

Adoro o fato de a lente Tamron 24-70 mm me dar tudo o que preciso para trabalhar rapidamente em uma sessão de fotos. Posso tirar uma foto ampla do interior de um restaurante e, em seguida, fazer um close-up de um prato quando ele chega à minha mesa. Ela mantém meus clientes satisfeitos e continua a me atender, independentemente do projeto.

Abaixo, reuni algumas dicas para compartilhar e ter em mente ao fotografar alimentos nesta época de festas.

DICA 1: Defina o herói de sua imagem

Na fotografia de alimentos, é especialmente fácil perder de vista o tema principal. Devido ao tamanho do prato em comparação com a superfície da mesa e os objetos que o cercam, pode ser fácil encher rapidamente o quadro com muitas distrações ou fotografar muito amplo, deixando o olho do espectador saltando pelo quadro em busca do tema principal. Não tenha receio de preencher o quadro com aquele prato ou ingrediente herói e aproxime-se dele.

DICA 2: Não tire apenas uma foto, conte uma história

Em meu trabalho com alimentos, na maioria das vezes fotografo no local, em estabelecimentos de restaurantes, trabalhando diretamente com o chef ou com o gerente do restaurante na filmagem. É importante trabalhar com rapidez, pois geralmente é uma situação de correria e, na maioria das vezes, durante o horário comercial normal. Ainda assim, é importante encontrar maneiras criativas de elevar o quadro e associar a personalidade da marca.

Quando chego para uma sessão de fotos, geralmente gosto de conversar rapidamente com o proprietário da empresa ou com o chef sobre o que inspira o cardápio e também pegar dicas visuais da decoração do restaurante e da marca. Gosto de trazer elementos da decoração do restaurante para a moldura sempre que possível, para criar imagens que estejam de acordo com a marca e retratem a história da experiência do restaurante.

DICA 3: Mostre a dimensão com a iluminação

Quando se trata de iluminar fotografias de alimentos, geralmente ilumino a parte lateral ou traseira da cena para dar à comida uma sensação de profundidade e mostrar a textura e os detalhes de um prato. O principal objetivo da fotografia de alimentos é provocar o desejo ou o apetite, e acho que o uso de iluminação contrastante na borda parece ser o melhor para mim na maioria dos casos. Quase nunca uso iluminação frontal em alimentos, pois ela tende a parecer plana, bidimensional e pouco atraente.

DICA 4: Selecione a profundidade de campo correta

Não existe uma profundidade de campo padrão que funcione para todas as fotografias de alimentos. É importante estar ciente de como a abertura selecionada desempenha um papel na imagem final. Cada prato e cada cena exigem uma abordagem diferente que será ditada pela história que você está tentando contar. Em minhas fotos, gosto de me certificar de que o prato principal esteja nítido e em foco para que o olho do espectador saiba para onde ir e, em seguida, desvanecer lentamente os elementos de apoio do fundo e quaisquer adereços em um borrão suave. Mas o F-stop específico muda de prato para prato, dependendo da altura e da profundidade do prato principal.

Mais dicas de fotografia | Assistir a vídeos | Saiba mais sobre as lentes Tamron | Galeria de fotos