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Si ya tienes conocimientos de fotografía, ya cuentes con muchas de las habilidades necesarias para grabar videos. Esta guía comparte consejos prácticos de videografía para fotógrafos y principiantes, y abarca técnicas esenciales, ajustes de la cámara, selección de lentes, enfoque, movimiento, audio, iluminación y qué grabar primero. El mayor desafío es aprender cómo el movimiento, el tiempo, el sonido y la secuencia de las tomas cambian la forma en que captas una escena.
La mayoría de los problemas iniciales al grabar videos se deben a hábitos fotográficos que no se aplican al movimiento, no a la cámara. Aprende unas cuantas diferencias fundamentales y podrás grabar videos naturales, consistentes y atractivos con el equipo que ya tienes en tu bolsa.
Índice
- ¿Qué cambia al pasar de la fotografía al video?
- ¿Qué ajustes de la cámara debes cambiar para grabar videos?
- ¿Qué debes tener en cuenta al elegir un lente para video frente a uno para fotos?
- ¿Con qué lentes deberías empezar para grabar videos?
- ¿Cómo se toma una secuencia de fotos en lugar de fotos individuales?
- ¿Cuándo debe moverse la cámara? ¿Y cómo se maneja el enfoque?
- Por qué el audio y la iluminación son más importantes de lo que los fotógrafos creen
- ¿Qué deberías filmar primero? Cuatro proyectos para principiantes
- Empieza con el lente que tienes y luego elige el que necesitas
- Dónde comprar objetivos Tamron
- Preguntas frecuentes sobre videografía para fotógrafos y principiantes
¿Qué cambia al pasar de la fotografía al video?
La fotografía captura un momento decisivo, mientras que el video captura lo que sucede a lo largo del tiempo. Cada toma de video debe funcionar durante varios segundos y conectarse de manera natural con las tomas que la rodean. Por lo tanto, el video agrega cuatro variables importantes a las habilidades que ya utilizas como fotógrafo: tiempo, movimiento, sonido y continuidad.
La exposición, la composición, la luz, el color, la distancia focal y la profundidad de campo siguen siendo importantes. Lo que cambia es la forma en que los usas. En lugar de intentar crear una toma perfecta, empiezas a pensar en una serie de fotos que puedan combinarse para contar una historia.
Lo que ya sabes y que puedes aplicar
Casi todos los fundamentos de la fotografía se aplican directamente al video. La exposición, la apertura, el ISO, la distancia focal, la perspectiva, la compresión, la profundidad de campo, la composición, el balance de blancos y tu habilidad para detectar una buena iluminación se mantienen sin cambios. Solo hay una diferencia: en el video, estos ajustes deben mantenerse constantes durante toda la toma, no solo en un fotograma.
Si ya entiendes cómo la distancia focal cambia la perspectiva o cómo la apertura influye en la profundidad de campo, no necesitas volver a aprender esos principios. Lo que necesitas es aprender a aplicarlos a lo largo del tiempo. Si eres completamente nuevo en el mundo del cine, nuestro Guía básica de videografía ofrece una introducción más amplia al equipo, los principios de filmación y la terminología utilizada en el ámbito del video.
Los hábitos que causan problemas en el video
Hay cinco hábitos fotográficos que dan lugar a videos que distraen: cambiar la velocidad del obturador para controlar la exposición, depender del balance de blancos automático, filmar todo con el diafragma totalmente abierto, mover la cámara sin motivo y buscar una toma estrella en lugar de recopilar material de cobertura. El video exige consistencia de un momento a otro y de una toma a otra.
Apréndelo en este orden: fija la configuración, mantén la estabilidad en las tomas, captura suficiente material, agrega movimiento deliberado, corrige el audio y, luego, enfócate en contar la historia. Una vez que te hayas familiarizado con esos fundamentos, practica lo siguiente: técnicas básicas de videografía puede ayudarte a mejorar el encuadre, la iluminación, el movimiento de la cámara y el control del lente.
¿Qué ajustes de la cámara debes cambiar para grabar videos?
Primero elige tu frecuencia de fotogramas y, luego, configura la velocidad de obturación para que sea aproximadamente el doble de esa frecuencia. La velocidad de obturación ya no es un control de exposición en video. Determina el desenfoque de movimiento y permanece fija, por lo que la exposición depende de la apertura, el ISO y un filtro ND cuando la luz lo requiera.
Muchas cámaras recortan el sensor cuando se utilizan velocidades de fotogramas más altas o determinadas resoluciones, lo que modifica la distancia focal efectiva. Verifica cómo funciona el recorte de tu cámara antes de elegir un objetivo.
Un punto de partida práctico es:
| Frecuencia de fotogramas | Velocidad de obturación inicial | Uso común |
|---|---|---|
| 24 fps | 1/50 seg. | Video cinematográfico y narrativo |
| 30 fps | 1/60 seg. | Vídeos de uso general y en línea |
| 60 fps | 1/125 seg. | Acción o imágenes pensadas para reproducirse en cámara lenta |
| 120 fps | 1/250 seg. | Imágenes a cámara lenta más marcadas |
Si aún estás aprendiendo cómo funcionan estas configuraciones en conjunto, nuestra guía sobre grabar video con una cámara sin espejo explica los controles principales de la cámara y los aspectos que hay que tener en cuenta al configurar la grabación de video.
Frecuencia de fotogramas: ¿qué significan realmente 24 fps, 30 fps y 60 fps?
La velocidad de fotogramas determina cómo se percibe el movimiento en pantalla, y se configura antes de grabar. Los 24 fps ofrecen la cadencia de movimiento propia del cine narrativo. Los 30 fps se perciben un poco más fluidos y son adecuados para videos de uso general y para Internet. Los 60 fps y los 120 fps capturan la acción rápida y te brindan fotogramas para ralentizar el video en la edición.
La tasa de fotogramas es una decisión creativa y de producción, no un ajuste de calidad. Una tasa más alta no significa que sea mejor.
La regla del obturador de 180 grados y por qué es importante
La regla del obturador de 180 grados establece que la velocidad de obturación sea el doble de la frecuencia de fotogramas. A 24 fps, eso equivale a 1/50 de segundo. La regla proviene de las cámaras de película, cuyos obturadores giratorios exponían cada fotograma durante la mitad de su duración, y produce el desenfoque de movimiento que los espectadores perciben como natural. Las velocidades de obturación más rápidas hacen que el movimiento se vea nítido y entrecortado. Las velocidades más lentas lo difuminan.
Por eso la velocidad de obturación deja de funcionar como control de exposición en el video.
Por qué son necesarios los filtros ND
Un filtro ND reduce la luz que llega al sensor para que puedas mantener la velocidad de fotogramas, la velocidad de obturación y la apertura en condiciones de mucha luz. Al aire libre, con una apertura de F2.8 y una velocidad de obturación de 1/50 de segundo, la mayoría de las cámaras se sobreexponen a la luz del día, incluso con el ISO base. Un filtro ND es la única forma de mantener esos ajustes y seguir obteniendo una exposición correcta.
Un filtro ND variable se ajusta en un rango de intensidades a medida que cambia la luz, lo cual es ideal para la filmación sobre la marcha. Elige el filtro que se adapte a tu rosca de filtro más grande y usa anillos adaptadores para poder usar un mismo filtro en varios lentes.
Configurar el balance de blancos manualmente
Si configuras el balance de blancos manualmente, el color se mantendrá constante a lo largo de una toma y entre todos los clips de la escena. El balance de blancos automático reacciona a los cambios de color y luz mientras la cámara graba, y el cambio resultante se observa en pantalla ante el espectador. Una fotografía fija oculta ese comportamiento porque solo muestra un fotograma.
Elige un ajuste preestablecido adecuado o una configuración de Kelvin y manténla constante hasta que cambie la iluminación. Una vez que tengas bajo control la exposición y el color, técnicas como la profundidad de campo, la iluminación, el encuadre y el movimiento de la cámara pueden ayudarte a lograr un aspecto cinematográfico sin recurrir a efectos para crearlo posteriormente.
¿Qué debes tener en cuenta al elegir un lente para video frente a uno para fotos?
Un lente fotográfico se evalúa por la imagen que produce en un solo instante. Un lente de video se evalúa por cómo se comporta mientras algo cambia. Hay seis factores que determinan ese comportamiento: la consistencia de la apertura, la respiración del enfoque, la suavidad y el ruido del enfoque automático, la estabilización, la distancia focal y si un lente con zoom o uno fijo se adapta mejor a tu estilo de filmación.
Entender estas diferencias puede facilitar la elección lentes de cámara para videografía mucho más fácil, ya que te permite evaluar cómo se comporta un lente durante una toma, en lugar de limitarte a fijarte únicamente en las especificaciones tradicionales de la fotografía fija.
| Consideraciones sobre los lentes | Para fotografía fija | Para video |
|---|---|---|
| Apertura | La exposición se puede ajustar entre fotogramas | La coherencia a lo largo de un video es importante |
| Respiración consciente | Por lo general, es difícil de notar | Los cambios en el encuadre pueden notarse al ajustar el enfoque |
| Autoenfoque | La rapidez es muy valorada | La suavidad, la precisión de seguimiento y el funcionamiento silencioso son importantes |
| Estabilización | Ayuda con velocidades de obturación más lentas | Ayuda a controlar el temblor visible continuo |
| Distancia focal | Basado principalmente en la composición | También afecta el movimiento y la estabilidad |
| Zoom vs. lente fija | Cualquiera de las dos opciones puede funcionar bien | Los zooms facilitan la toma de imágenes a los principiantes |
Apertura constante vs. apertura variable
Un zoom de apertura constante mantiene la misma apertura máxima en todo su rango focal, por lo que la exposición se mantiene constante al cambiar el encuadre o al hacer zoom. Un zoom de apertura variable pierde apertura máxima al acercarse al extremo teleobjetivo, por lo que la exposición cambia durante el zoom si se toma la foto con el diafragma totalmente abierto.
Los objetivos de apertura variable funcionan bien para grabar video. Configura la exposición para la apertura más estrecha del rango que planeas usar, y el desplazamiento dejará de ser un problema.
¿Qué es la respiración de concentración y por qué es importante en los videos?
El «focus breathing» es un cambio en el encuadre o en el ángulo de visión que se produce cuando un lente cambia la distancia de enfoque. Se ve como un zoom sutil. Una fotografía fija muestra solo el encuadre final, por lo que el «focus breathing» es invisible. El video muestra toda la transición, por lo que el espectador ve cómo cambia el encuadre a medida que el enfoque se desplaza entre el primer plano y el fondo.
Esto se nota más durante las tomas en las que se realiza un cambio deliberado de enfoque o se ajusta el enfoque.
Enfoque automático para video: la suavidad y el silencio son más importantes que la rapidez
El enfoque automático en video se mide por su fluidez, precisión y ruido, no por su velocidad. Las oscilaciones o pulsaciones visibles pueden distraer al espectador, mientras que el ruido del motor de enfoque automático podría captarse al grabar sonido cerca de la cámara.
Las modernas cámaras sin espejo y los silenciosos sistemas de enfoque automático de los objetivos hacen que el enfoque automático continuo sea cada vez más práctico para entrevistas, eventos, videos familiares y viajes.
Estabilización de imagen: OIS en el lente, IBIS y cómo funcionan juntos
El video utiliza tres tipos de estabilización. La estabilización óptica (OIS) corrige el movimiento dentro del lente. La estabilización integrada en el cuerpo (IBIS) lo corrige a nivel del sensor. La estabilización electrónica lo corrige mediante software y recorta el encuadre para lograrlo. En combinaciones compatibles de cámara y lente, el OIS y el IBIS funcionan juntos: la lente corrige algunos ejes de movimiento y el cuerpo corrige el resto.
Tamron se refiere a su estabilización óptica del objetivo sistema conocido como VC, o compensación de vibraciones. La estabilización ayuda, pero no sustituye una buena técnica al tomar fotos a mano alzada ni un soporte adecuado para la cámara.
Distancia focal: ¿Por qué en el video a menudo se prefiere un ángulo más amplio que en las fotos?
El video se beneficia más de las distancias focales amplias que las fotografías fijas por tres razones: se trabaja en espacios reducidos, el sujeto necesita espacio para moverse dentro del encuadre y, con frecuencia, uno se mueve junto con la cámara. Las distancias focales amplias también disimulan los pequeños movimientos de la cámara cuando se sostiene con la mano, que las distancias focales de teleobjetivo, en cambio, magnifican.
Una guía útil para empezar es:
| Distancia focal | Usos típicos de los videos |
|---|---|
| 16-24 mm | Vlogs, interiores, tomas generales |
| 24-35 mm | Documentales, viajes, filmación general |
| 35-50 mm | Entrevistas y perspectivas cotidianas naturales |
| 50-85 mm | Retratos y fotos de detalles |
| 85 mm+ | Basado principalmente en la composición |
| Zoom vs. lente fija | Eventos, resumen de los detalles y cobertura espontánea |
¿Zoom o Prime para videollamadas?
Empieza con un zoom. Un solo lente cubre encuadres amplios, medios, cercanos y de detalle sin necesidad de cambiar de lente, lo que te permite practicar la cobertura y la secuencia de tomas, las dos habilidades más importantes una vez que empiezas a editar las tomas juntas. Los lentes fijos son ideales para condiciones de poca luz, profundidad de campo reducida, equipos compactos y una filmación controlada.
Grabar videos no es motivo para cambiar a lentes fijos. Elige el que mejor se adapte a la toma que quieres lograr.
Para obtener más información, consulta nuestra guía sobre lentes de cámara para videografía y nuestro Lentes fijas vs. lentes zoom: ¿cuál es la diferencia y cuál deberías elegir? artículo.
¿Con qué lentes deberías empezar para grabar videos?
Empieza con un lente versátil en lugar de renovar todo tu equipo fotográfico. Un lente de apertura fija zoom estándar Es especialmente útil porque permite capturar planos generales, encuadres medios, personas y detalles, al tiempo que mantiene una exposición predecible. Primero toma la foto y luego identifica la limitación específica que otro lente realmente resolvería.
Tu primer lente: un zoom estándar de apertura constante
Para quienes toman fotos con cámaras sin espejo de formato completo, la Tamron 28-75 mm F/2,8 Di III VXD G2 (A063) ofrece un rango versátil y una apertura constante de F2.8 para la grabación de video de uso general. Para las cámaras APS-C, el Tamron 17-70 mm F/2,8 Di III-A VC RXD (B070) combina un rango de zoom estándar ampliado, una apertura constante de F2.8 y la estabilización VC de Tamron.
Cualquiera de los dos tipos de lentes te permite aprender a encuadrar y a cubrir la escena sin tener que interrumpir constantemente la sesión para cambiar de lente.
Para tomas panorámicas, vlogs y movimientos con cámara en mano
Los objetivos gran angulares son útiles para filmar en espacios reducidos, grabar vlogs a la distancia del brazo, capturar tomas generales o seguir a un sujeto en movimiento. El Tamron 20-40 mm F/2,8 Di III VXD (A062) ofrece un rango compacto que va de gran angular a normal, mientras que el Tamron 16-30 mm F/2,8 Di III VXD G2 (A064) se adentra aún más en el territorio de los objetivos ultra gran angulares.
Los fotógrafos que planean pasar más tiempo frente a la cámara también pueden explorar qué rangos focales y características de los objetivos funcionan particularmente bien como lentes de cámara para vlogs.
Para Reach: Eventos, presentaciones y detalles resumidos
Las distancias focales de los teleobjetivos te permiten aislar a los sujetos, capturar momentos espontáneos desde más lejos y crear una fuerte compresión. Dado que el movimiento de la cámara se vuelve más visible a medida que aumenta la distancia focal, la estabilización o un soporte firme para la cámara cobran cada vez más importancia.
Un teleobjetivo zoom rápido como el Tamron 70-180 mm F/2,8 Di III VC VXD G2 (A065) ofrece un alcance adicional y, al mismo tiempo, incorpora estabilización VC para las tomas con la cámara en mano.
La opción «todo en uno»: un solo lente, menos cambios
Un zoom «todo en uno» sacrifica parte de la consistencia de apertura que ofrece un zoom F2.8 a cambio de un rango focal mucho más amplio. Esa puede ser una excelente solución cuando los cambios de lente resultan poco prácticos en situaciones como los viajes, los documentales o las tomas espontáneas.
En Tamron 25-200 mm F/2,8-5,6 Di III VXD G2 (A075) Permite capturar amplios paisajes, personas, detalles y sujetos lejanos con un solo objetivo. Si planeas usar el zoom mientras grabas, recuerda que su apertura máxima varía a lo largo del rango de zoom y ajusta la exposición en consecuencia.
Esa versatilidad puede resultar especialmente valiosa en el lugar de rodaje, donde nuestra guía para Lentes Tamron para la filmación de viajes analiza cómo la elección del lente, la portabilidad, la distancia focal y la variedad de tomas se complementan a la hora de documentar un viaje.
¿Cómo se toma una secuencia de fotos en lugar de fotos individuales?
Una fotografía funciona como un fotograma. Un video funciona como un conjunto de tomas que se complementan entre sí, así que deja de buscar el ángulo perfecto y empieza a recopilar material. Graba la misma acción de cuatro maneras diferentes: plano general, plano medio, primer plano y detalle.
Pensar de esta manera es uno de los cambios más importantes al pasar de la fotografía al cine, ya que ahora la composición debe guiar al espectador de un plano a otro. Nuestra guía para Composición cinematográfica, dirección y trabajo de enfoque analiza estas decisiones narrativas con mayor profundidad.
El patrón: Amplio, Medio, Cercano, Detallado
El plano general establece la ubicación. El plano medio muestra la acción. El primer plano resalta a la persona o al objeto que importa. El plano de detalle aporta textura. Graba estos cuatro planos de cada acción y le entregarás al editor una secuencia que se pueda montar, en lugar de cuatro clips inconexos.
Por ejemplo, si alguien está preparando café, podrías capturar la habitación, a la persona en la barra, el café al verterse en la taza y un primer plano del vapor o de las manos.
A-Roll y B-Roll: qué significan estos términos
El «A-roll» es el contenido o la acción principal, mientras que el «B-roll» es el material de apoyo que se utiliza para brindar contexto, variedad o información adicional. Si alguien habla sobre la fabricación de guitarras artesanales, la entrevista es el «A-roll»; las tomas del taller, las herramientas, las manos dando forma a la madera y los instrumentos terminados son el «B-roll».
Los fotógrafos suelen adaptarse rápidamente al material de apoyo (B-roll) porque cada clip puede abordarse como una fotografía en movimiento cuidadosamente compuesta.
La composición cambia cuando el sujeto se mueve
La mayoría de los principios de composición fotográfica siguen siendo útiles en el video, pero también debes tener en cuenta hacia dónde se dirige el sujeto. Deja espacio visual delante del movimiento o de la dirección de la mirada de una persona, para que el sujeto tenga espacio para moverse con naturalidad dentro del encuadre.
La dirección de la toma también es importante. Si un personaje se mueve de izquierda a derecha en una toma y de derecha a izquierda en la siguiente, el espectador se desorientará en el corte, a menos que esa haya sido una decisión deliberada.
Conceptos básicos de edición que hacen que las secuencias funcionen
Hay dos técnicas de edición que pueden mejorar considerablemente una secuencia: el corte en la acción, que oculta un corte dentro del movimiento, y los cortes en J o en L, en los que el audio comienza antes de la siguiente imagen o continúa después de que cambia la imagen. Ambas técnicas ayudan a que los planos separados se perciban como parte de una experiencia continua.
Utiliza cortes limpios. Evita las transiciones elaboradas. La cobertura siempre es mejor que los efectos.
¿Cuándo debe moverse la cámara? ¿Y cómo se maneja el enfoque?
Uno de los consejos más útiles de videografía para principiantes es mover menos la cámara, no más. Empieza con composiciones estables y bien pensadas, y deja que sea el sujeto el que aporte el movimiento. Cuando la cámara se mueva, asegúrate de que ese movimiento tenga un propósito claro. El mismo principio se aplica al enfoque: cada cambio visible debe dirigir la atención del espectador, en lugar de distraerla.
Aprender el Conceptos básicos de la operación de cámara para la grabación de videos puede ayudar a los fotógrafos a comprender cómo los paneos, las inclinaciones, los seguimientos y otros movimientos afectan el ambiente y el significado de una escena.
Empieza con tomas fijas
Un plano fijo es un plano estático filmado con un trípode u otro soporte estable, en el que la acción se desarrolla dentro de un encuadre fijo. Es el elemento básico más útil en el video. Coloca la cámara en un soporte, encuadra con cuidado y deja que la escena se desarrolle. Las tomas estables se montan de manera confiable y, por contraste, hacen que tus tomas en movimiento deliberadas tengan un mayor impacto.
Lo que necesitas es un trípode con un cabezal de video fluido en cuanto comiences a hacer movimientos panorámicos e inclinaciones. Un cabezal esférico para fotografía no te permitirá lograr movimientos suaves.
Pan, tilt, acercamientos y toma con cámara en mano
Cada movimiento de cámara sigue la misma estructura: comienza estático, realiza un movimiento controlado y termina estático. Esos fotogramas estáticos al principio y al final son los que hacen que la toma sea útil en la edición. Comienza con cuatro movimientos: panorámica, inclinación, acercamiento o alejamiento, y seguimiento paralelo a la acción.
Para filmar a mano alzada, mantén los codos pegados al cuerpo, flexiona ligeramente las rodillas, sostén la cámara cerca de tu centro de gravedad y muévete lentamente. Las tomas a mano alzada bien controladas pueden verse naturales y atractivas; no todas las tomas requieren un gimbal.
Enfoque automático continuo vs. enfoque manual
Usa el enfoque automático continuo con detección de rostros, ojos o sujetos para entrevistas, fotos familiares, viajes, eventos y cualquier sujeto en movimiento. Es la configuración predeterminada ideal para la grabación de video con cámaras sin espejo. Cambia al enfoque manual cuando controles tanto el movimiento del sujeto como la posición de la cámara, y cuando la transición del enfoque sea en sí misma parte de la toma.
Aprende a usar el enfoque destacado, la ampliación del enfoque y, cuando estén disponibles, los controles de velocidad y sensibilidad de transición del enfoque automático de tu cámara.
Enfoques: cómo cambiar el punto de atención sin mover la cámara
Un cambio de enfoque modifica lo que el espectador percibe al desplazar el enfoque de una parte del encuadre a otra. Podrías comenzar con una taza de café nítida en primer plano y luego cambiar el enfoque a la persona sentada detrás de ella, creando así una narrativa visual sin mover la cámara.
Esta es también una de las situaciones en las que la respiración de concentración se nota más. En el caso de los lentes compatibles, Trabajo de enfoque con la aplicación TAMRON Lens Utility para dispositivos móviles ofrece formas adicionales de planificar y controlar las transiciones de enfoque en los videos.
Usa menos profundidad de campo de lo que crees
Graba la mayor parte de los videos entre F2.8 y F5.6. Ese rango te brinda separación del sujeto y suficiente profundidad de campo para capturar un sujeto en movimiento. Una profundidad de campo muy reducida favorece un retrato estático, pero no funciona con el movimiento: una persona que se incline unas pulgadas hacia adelante queda fuera del plano de enfoque, y la toma queda inservible.
Abre el encuadre porque así lo exige la historia, no porque el lente te lo permita.
Por qué el audio y la iluminación son más importantes de lo que los fotógrafos creen
El audio y la iluminación continua son las dos habilidades verdaderamente nuevas que los fotógrafos adquieren al pasar al video. Una fotografía no necesita sonido alguno, y un flash solo tiene que iluminar una fracción de segundo. El video, en cambio, debe grabar un sonido de calidad y mantener una iluminación adecuada durante toda la duración de cada toma.
Estas habilidades también cobran cada vez más importancia a medida que vas más allá de los consejos básicos de videografía y te adentras en técnicas avanzadas de videografía, donde la iluminación, el comportamiento de las lentes, la estabilización y el movimiento de la cámara se convierten en elementos más deliberados de la narración visual.
Audio: La ubicación es más importante que el precio
Por lo general, acercar el micrófono al orador mejora la calidad de la grabación de manera más eficaz que colocar un micrófono más sofisticado a mayor distancia. El micrófono interno de tu cámara puede ser útil para capturar sonido ambiental o de referencia, pero el diálogo suele beneficiarse más de un micrófono de cañón integrado en la cámara o de un micrófono de solapa inalámbrico colocado más cerca del sujeto.
Siempre que sea posible, elige lugares tranquilos, evita las habitaciones con mucho eco y usa audífonos para escuchar las grabaciones importantes.
Iluminación: el flash no sirve de nada en este caso
La grabación de video requiere una luz continua en lugar de un destello momentáneo, pero los conocimientos de iluminación que ya tienes siguen siendo válidos. La dirección, la suavidad, el color, el contraste y el tamaño de la fuente de luz siguen siendo fundamentales.
Una forma sencilla de empezar es colocar al sujeto a unos 45 grados de una ventana grande y ajustar la exposición para el rostro. Un reflector, una lámpara práctica o un pequeño LED pueden ofrecer un control adicional sin necesidad de armar un montaje de iluminación complicado.
¿Qué deberías filmar primero? Cuatro proyectos para principiantes
La mejor manera de poner en práctica estos consejos de videografía para fotógrafos y principiantes es empezar con un proyecto pequeño que evite complicaciones innecesarias. Comienza con una secuencia visual corta sin diálogo; luego, agrega la filmación en locación, el audio y, finalmente, la narración. Cada proyecto debería introducir una nueva habilidad sin que sea necesario un equipo de cámara completamente nuevo.
Proyecto 1: Una secuencia de proceso de diez tomas
Elige una actividad sencilla, como preparar café, hacer el desayuno, pintar, empacar una bolsa para la cámara o arreglar flores. Toma aproximadamente diez fotos con encuadres amplios, medios, cercanos y de detalle, y luego edita la secuencia para crear un video de entre 20 y 30 segundos.
No utilices diálogos. Concéntrate en mantener cada toma el tiempo suficiente y en aprender cómo se conecta una composición con otra.
Proyecto 2: Una secuencia de localizaciones
Visita un lugar visualmente interesante y crea una secuencia de entre 30 y 60 segundos. Captura un plano de presentación, una toma amplia, un encuadre medio, un primer plano, un detalle, una toma en movimiento, un elemento humano y una imagen de cierre.
Este ejercicio ayuda a los fotógrafos a pasar de limitarse a grabar clips atractivos a crear una sensación de lugar, una habilidad esencial para los videos de viajes. Este mismo enfoque se analiza con más detalle en nuestra guía sobre Realización de documentales de viajes con lentes Tamron.
Proyecto 3: Una entrevista de una sola pregunta
Hazle una pregunta a una persona y graba la respuesta; luego, captura imágenes de apoyo relacionadas con lo que se discutió. Al editar la entrevista junto con las imágenes de apoyo, se practican varias habilidades fundamentales al mismo tiempo: consistencia en la exposición, encuadre de personas, enfoque automático, audio, iluminación continua, cobertura y ritmo de edición.
Procura que la pregunta y la respuesta sean breves para que el ejercicio se centre en la técnica y no en la complejidad de la producción.
Proyecto 4: Una historia de sesenta a noventa segundos
Crea una historia sencilla con un principio, un desarrollo y un final. Por ejemplo, graba a un fotógrafo mientras elige su equipo, se desplaza hasta un lugar, prepara la toma y captura la imagen final.
En esta etapa, ya no te limitas a recopilar tomas llamativas. Estás decidiendo qué información necesita el espectador, cuándo la necesita y cómo cada toma hace avanzar la historia.
A dónde ir después de esto
Una vez que hayas completado varios proyectos pequeños, tus limitaciones reales se volverán mucho más claras. Es posible que descubras que necesitas más estabilización, mejor audio, iluminación adicional, un rango focal diferente o un control más avanzado sobre el enfoque y el movimiento de la cámara.
A partir de ahí, puedes desarrollar habilidades específicas en lugar de intentar aprenderlo todo de una vez. Podrías practicar Cómo empezar a hacer vlogs, pasar a Dominar la videografía cinematográfica, o ponte a prueba creando una obra completa utilizando un Tutorial de un video musical de dos tomas.
Empieza con el lente que tienes y luego elige el que necesitas
Probablemente, el mejor lente para tu primer video ya lo tienes en tu bolsa. Graba suficiente material para descubrir una limitación real antes de comprar nada. Cada limitación apunta a una solución específica: el ruido o la búsqueda del enfoque automático indican que necesitas un sistema de enfoque más silencioso; las tomas inestables a mano alzada indican que necesitas estabilización; y la respiración visible durante los ajustes de enfoque indican que el comportamiento del enfoque es lo que más importa en tu próximo lente.
El video exige cosas diferentes de un lente que las fotografías. Eso no significa que necesites un equipo de video aparte. Un lente versátil que rinda bien en ambas disciplinas es lo que ayuda a un creador híbrido a hacer la transición.
Cuando sepas qué es lo que necesitas mejorar, usa el Buscador de lentes Tamron y herramienta para filtrar y comparar para comparar distancias focales, monturas y opciones de lentes según el tipo de video que quieras crear.
Dónde comprar objetivos Tamron
Explora los objetivos Tamron para fotografía y video con el buscador de objetivos de Tamron, y luego elige el rango focal y las características que mejor se adapten a tu cámara y a tu estilo de toma. Los objetivos Tamron están disponibles en un distribuidor autorizado Tamron cerca de ti o directamente en la página oficial Tienda TAMRON.
Preguntas frecuentes sobre consejos de videografía para fotógrafos y principiantes
¿A qué velocidad de fotogramas debo grabar el video?
Para videos en general, comienza con 24 fps o 30 fps. Usa una velocidad de obturación de aproximadamente 1/50 de segundo para 24 fps y de 1/60 de segundo para 30 fps. Elige 60 fps o más cuando necesites capturar escenas de acción rápida con mayor fluidez o quieras material que se pueda ralentizar durante la edición.
¿Qué es la regla del obturador de 180 grados?
La regla del obturador de 180 grados recomienda una velocidad de obturación que sea aproximadamente el doble de la frecuencia de fotogramas. A 24 fps, por ejemplo, un ajuste de la cámara de alrededor de 1/50 de segundo produce el nivel de desenfoque de movimiento que suele asociarse con un movimiento de video que se ve natural.
¿Necesito lentes especiales para grabar videos?
No. Empieza con los lentes fotográficos que ya tienes y determina si satisfacen tus necesidades. Es posible que, al grabar video, se noten más características como el enfoque automático silencioso, la estabilización, la consistencia de la apertura, el comportamiento del enfoque y el rango focal; sin embargo, para la mayoría de los fotógrafos que están empezando a grabar video, no es necesario contar con un juego separado de lentes específicos para video.
¿Qué es la respiración de concentración?
El cambio de enfoque es una variación perceptible en el encuadre o el ángulo de visión que se produce cuando un lente cambia el enfoque de una distancia a otra. Se nota especialmente durante los cambios de enfoque en los videos, ya que el espectador ve toda la transición y no solo el fotograma final enfocado.
¿Cuál es la diferencia entre «A-roll» y «B-roll»?
El «A-roll» es el contenido de video principal, como una entrevista o la acción principal. El «B-roll» es material de apoyo que brinda contexto, ilustra lo que se está discutiendo, agrega variedad visual o ayuda a disimular los cortes en el material principal.
¿Cuál es el mejor lente para los fotógrafos que están aprendiendo a grabar videos?
Un zoom estándar versátil de apertura constante es un excelente punto de partida, ya que permite tomar fotos de gran angular, de ángulo medio, de primer plano y de detalles sin tener que cambiar de lente con frecuencia. Para muchos fotógrafos, un zoom estándar F2.8 también ofrece una combinación útil de rendimiento en condiciones de poca luz, control de la profundidad de campo y exposición predecible en todo el rango de zoom.
