Muchos principiantes que utilizan cámaras sin espejo sienten a menudo que sus fotos no salen como imaginaban. El primer paso más importante para aprender a hacer mejores fotos es entender la composición fotográfica. Si sabes cómo encuadrar el sujeto y colocar los elementos dentro de la toma, podrás mejorar al instante la calidad de tu fotografía.
En este artículo trataremos los conceptos básicos de la composición fotográfica, los elementos clave que hay que tener en cuenta y ejemplos de técnicas habituales de composición fotográfica. Estos consejos para principiantes sobre composición fotográfica pueden ponerse en práctica la próxima vez que salgas con tu cámara.
Lo que aprenderá en este artículo:
- Los fundamentos de la composición fotográfica y por qué es esencial para hacer mejores fotos
Descubre consejos de fotografía para principiantes que muestran cómo una composición sólida mejora instantáneamente tus tomas. - Elementos clave de la composición fotográfica, como el encuadre, el equilibrio y las líneas principales.
Aprende a disponer sujetos y fondos utilizando las reglas de composición clásicas en fotografía. - Tipos comunes de composición en fotografía, incluyendo la regla de los tercios y la simetría.
Explora ejemplos de composición fotográfica y técnicas como la regla de los tercios para lograr un mejor equilibrio. - Técnicas prácticas de composición fotográfica que puede aplicar en cualquier situación fotográfica
Obtén consejos prácticos sobre composición fotográfica que puedes utilizar de inmediato con tu cámara réflex digital o sin espejo. - Cómo utilizar los ángulos fotográficos, las perspectivas y la estratificación en la fotografía para añadir profundidad y creatividad.
Domine las estrategias de composición visual que transforman escenas cotidianas en dinámicas obras de arte.
¿Qué es la composición en fotografía?
La composición fotográfica es la clave de una buena fotografía. ¿Qué es exactamente la composición? La composición es una forma de pensar en cómo disponer y organizar los sujetos y elementos de una imagen.
La composición no sólo se utiliza en fotografía, sino también en pintura, diseño gráfico, vídeo, dibujos animados y muchos otros tipos de obras. La composición visual y el uso de ángulos y perspectivas fotográficas pueden crear equilibrio, ritmo y armonía en una obra de arte. No es exagerado decir que la composición influye enormemente en la impresión general y el mensaje de una obra.
5 elementos clave de la composición en fotografía
A continuación, analizaremos cinco reglas básicas de composición fotográfica: encuadre, líneas principales, estratificación, formato vertical y horizontal, y cantidad de información en el fondo. Presentamos ejemplos de composición fotográfica para cada elemento.
1. El encuadre en la fotografía
Encuadre es una palabra que describe cómo captar en una fotografía la escena que tienes delante. El encuadre en fotografía es la regla de composición más básica que hay que dominar.
Para centrar la atención en el sujeto principal, es importante no sólo “añadir” sino también “restar” elementos innecesarios. Por ejemplo, simplificar el fondo y añadirle desenfoque hará que la atención se centre de forma natural en el sujeto central.
Por otra parte, la inclusión eficaz de elementos de primer plano y de fondo puede transmitir la situación en la que se encuentra el sujeto y acentuar el contraste con el entorno.
Una vez decidido el sujeto principal de la foto, considera el encuadre teniendo en mente “¿cómo puedo hacer que destaque el sujeto principal?
2. Composición fotográfica en formato vertical y horizontal
Existen dos tipos generales de formatos fotográficos:
- Formato vertical: Las fotos verticales tienden a mover el ojo de arriba a abajo, dando la impresión de enfatizar el tamaño, la forma y las líneas, por no hablar de capturar la imagen completa de un sujeto largo y vertical. Por ejemplo, se suele elegir para retratos, arquitectura y fotografía de estilo de vida.
- Formato horizontal: Las fotos horizontales tienden a mover el ojo de izquierda a derecha. Esto crea una impresión de escala al fotografiar paisajes y naturaleza y expresa dinamismo al fotografiar deportes y otros sujetos que se mueven de lado a lado. Lo mejor es elegir el formato más adecuado, teniendo en cuenta el movimiento del ojo humano.
3. Líneas maestras de la fotografía
Las líneas de dirección son líneas que guían la mirada. Las hay de todo tipo: horizontales, verticales, diagonales y curvas. Si utilizas bien estas líneas, puedes guiar subconscientemente los ojos de la gente hacia el tema.
Por ejemplo, en la fotografía de paisajes, la colocación vertical, horizontal y diagonal de las líneas creadas por la naturaleza, como cadenas montañosas, carreteras y ríos, puede crear profundidad y un efecto tridimensional. Además, colocar el sujeto y los subtemas en las intersecciones de una composición en tres partes, por ejemplo, creará una fotografía fluida y equilibrada.
4: Capas en la fotografía
La estratificación se refiere a la superposición de primer plano, plano medio y fondo. El primer plano es el objeto más destacado del primer plano, y el segundo plano es el objeto más alejado del segundo plano. El segundo plano es lo que se encuentra entre el primer plano y el fondo. La superposición del primer plano, el plano medio y el fondo crea profundidad y dinamismo en una foto.
En los retratos, por ejemplo, la inclusión de un desenfoque en primer plano puede dar la impresión de estar mirando al sujeto y crear una atmósfera emocional. Es posible crear una foto nítida y que llame la atención sin aburrir al espectador.
5. Cantidad de información en el fondo de la composición
La cantidad de información en el fondo también es un elemento importante de la composición. Si la cantidad de información en el fondo es pequeña, se realza la impresión del sujeto. En cambio, si el fondo contiene más información, se acentúa la relación entre el sujeto y la situación circundante.
Por ejemplo, una simple superficie de pared para el fondo en un retrato o la creación de un gran desenfoque como en la imagen de arriba reducirá la cantidad de información de fondo. Así, el espectador se centrará inevitablemente en el sujeto.
Por el contrario, capturar un fondo sólido de un paisaje natural, un interior o un paisaje urbano como el de esta imagen reforzará el significado y la historia de la presencia del sujeto en la escena y creará dramatismo.
Utilizar diferentes cantidades de bokeh y diferentes ángulos de visión (gran angular o teleobjetivo, etc.) para recortar el fondo de distintas formas.
Tipos de composición en fotografía
Existen varios tipos clásicos de composición fotográfica que los fotógrafos utilizan para crear imágenes más fuertes e impactantes. En lugar de limitarte a colocar el sujeto dentro del encuadre, puedes mejorar tu fotografía aplicando técnicas de composición fotográfica de eficacia probada, como la regla de los tercios, la simetría, las líneas de dirección y la superposición. Dominar estos métodos te ayudará a hacer fotos más equilibradas, atractivas y profesionales.
Regla de los tercios
La regla de los tercios es una composición en la que la imagen se divide vertical y horizontalmente en secciones de 3 x 3, y el sujeto central y el material de apoyo se colocan en una intersección dentro de la cuadrícula, denominada punto de fuerza. Esta composición crea la cantidad adecuada de espacio en blanco y nitidez en la imagen, lo que da como resultado una fotografía bien equilibrada.
La composición de la regla de los tercios es una de las composiciones más versátiles que se pueden utilizar en diversas situaciones fotográficas, como retratos, paisajes y fotografía de la vida salvaje. Es una de las principales reglas de composición en fotografía, por lo que es mejor dominarla primero.
Composición fotográfica en cuatro secciones (Regla de los cuartos)
La composición en cuadrantes, o regla de los cuartos, es una variante de la regla de los tercios. Se trata de una composición en la que la imagen se divide vertical y horizontalmente en 4 x 4 secciones iguales, con el sujeto clave situado en cada intersección, y el primer plano y los bordes de la escena situados en cada intersección. Al igual que la composición de la regla de los tercios, la regla de los cuartos es una de las composiciones fáciles de utilizar para crear un buen equilibrio en fotografía.
La composición de cuatro secciones se puede utilizar para crear una sensación de estabilidad cuando hay poca densidad en relación con la sensación de escala, como en un paisaje vasto, o cuando se quiere enfatizar una sensación de distancia y abundancia.
Composición fotográfica dividida
Una composición dividida es una composición sencilla y poderosa en la que el sujeto se coloca en dos secciones iguales, ya sea vertical u horizontalmente. Se utiliza a menudo en la fotografía de paisajes. Las imágenes de paisajes marinos, montañas, ríos y paisajes urbanos se benefician de este estilo de composición. Al centrarse en una línea horizontal o vertical, se crea una impresión sencilla pero poderosa.
También puede utilizarse para resaltar el contraste entre el interior y el exterior de un límite, como el contraste entre el interior y el exterior.
Composición fotográfica de Hinomaru
La composición hinomaru es una composición en la que el sujeto central se sitúa en el centro de la imagen, como la bandera nacional japonesa. Suele utilizarse cuando se desea capturar un único sujeto, como una persona, un animal, una flor, un insecto, etc. Cuando se utiliza esta composición, un fondo sencillo hará que el sujeto destaque más.
Composición fotográfica diagonal
La composición diagonal es una composición utilizada para crear profundidad. En esta composición, el sujeto se coloca en la diagonal del encuadre. Por ejemplo, colocar las líneas de edificios, puentes, carreteras y otras estructuras en diagonal crea profundidad y dinamismo. Asimismo, la colocación de objetos en diagonal en una foto de una mesa, por ejemplo, puede crear ritmo sin ser plana.
Composición fotográfica triangular
La composición triangular es una composición en la que el sujeto se sitúa en los vértices o lados de un triángulo. Esta composición se recomienda cuando se desea crear una sensación de equilibrio y estabilidad. Se utiliza en paisajes, retratos y otros tipos de fotografía, y es ideal para expresar la majestuosidad de los paisajes naturales y para fotografiar de forma equilibrada sujetos de gran tamaño, como montañas o edificios.
Composición fotográfica curva
La composición de líneas curvas es una composición que aprovecha las curvas del sujeto o sitúa el punto de interés en las curvas. Además de fotografiar estructuras y carreteras curvas, también puede utilizarse para expresar el ritmo de las cadenas montañosas y las líneas costeras.
Simetría Composición fotográfica
La composición simétrica es una composición en la que los sujetos están dispuestos de forma que son simétricos tanto vertical como horizontalmente. Da la impresión de un espejo, y se acentúa la belleza geométrica de la composición.
Composición fotográfica de la espiral de Fibonacci
La composición fotográfica en espiral de Fibonacci dispone los sujetos a lo largo de una espiral que sigue la proporción áurea.* Esta curva natural crea líneas de dirección que guían el ojo del espectador hacia el punto focal, lo que da como resultado una fotografía visualmente agradable y equilibrada.
*¿Qué es la proporción áurea? La proporción áurea es un principio matemático que describe una proporción observada en la naturaleza y el arte. En fotografía, a menudo se aplica como la espiral de Fibonacci (o fotografía de la espiral áurea) para lograr una composición fotográfica más equilibrada y visualmente atractiva.
Consejo práctico: Muchas cámaras y herramientas de edición ofrecen una espiral de Fibonacci o una cuadrícula superpuesta de proporción áurea. Cuando compongas la imagen, coloca el sujeto principal en el punto en el que la espiral se estrecha y deja que los demás elementos fluyan a lo largo de la curva. Esta técnica funciona especialmente bien en fotografía de paisajes, arquitectura y bodegones, donde se desea crear armonía y una sensación de movimiento natural.
Contraste Composición fotográfica
La composición de contraste es una composición que contrasta sujetos utilizando el tamaño, el color, la luz y la oscuridad, y la forma. Colocando objetos contrastados en la misma pantalla, como un objeto grande y otro pequeño, o una luz brillante y otra oscura, se puede realzar el sujeto principal.
Túnel Composición fotográfica
La composición túnel es una composición en la que el sujeto se sitúa en el centro y está rodeado de otros elementos, como un túnel. Los elementos que rodean al sujeto sirven como líneas de dirección y refuerzan la impresión del sujeto, dando al espectador la sensación de asomarse a la escena.
Muévete para variar la distancia entre el sujeto y tú
Al encuadrar y componer una fotografía, la distancia y la posición del sujeto también son un punto importante. Encuentra la mejor composición cambiando la distancia entre tú y el sujeto, la posición de la cámara y el ángulo.
Ángulo (ángulo de la cámara)
El ángulo se refiere al ángulo al que apunta la cámara. Hay tres tipos principales de ángulos:
- Ángulo bajo: la cámara apuntando hacia arriba puede crear una sensación de apertura y dinamismo
- Ángulo alto: la cámara apuntando hacia abajo puede crear una sensación de estabilidad, protección y propiedad
- Ángulo horizontalla cámara está nivelada, lo que tiende a crear una impresión equilibrada y tranquila
Posición (dónde se sujeta la cámara)
La posición se refiere a la posición en la que se sujeta la cámara. Existen tres categorías principales:
- Posición alta: crea la sensación de mirar hacia abajo al sujeto.
- Posición baja crea una sensación de espacio, poder y dignidad
- A la altura de los ojos: sostenida a la altura de los ojos del sujeto puede dar sensación de realismo
Objetivos Tamron recomendados para principiantes
Para conseguir la composición fotográfica que imaginas, es esencial ajustar distancia focal y apertura (número f) correctamente. A continuación, presentamos Objetivos Tamron recomendados para principiantes que facilitan la práctica de técnicas de composición sólidas.
Objetivos zoom todo en uno
- 18-300 mm F/3,5-6,3 Di III-A VC VXD (Modelo B061) para Sony E, Canon RF, Fujifilm X y Nikon Z APS-C
- 25-200 mm F/2,8-5,6 Di III VXD G2 (Modelo A075) para Sony E
- 28-200 mm F/2,8-5,6 Di III RXD (Modelo A071) para Sony E
- 28-300mm F/4-7.1 Di III VC VXD (Modelo A074) para Sony E
Objetivos zoom gran angular
- 11-20 mm F/2,8 Di III-A RXD (Modelo B060) para Sony E, Canon R y Fujifilm X APS-C
- 16-30 mm F/2,8 Di III VXD G2 (Modelo A064) para Sony E y Nikon Z
- 17-50mm F/4 Di III VXD (Modelo A068) para Sony E
Objetivos zoom estándar
- 17-70 mm F/2,8 Di III-A VC RXD (Modelo B070) para Sony E y Fujifilm X APS-C
- 20-40 mm F/2,8 Di III VXD (Modelo A062) para Sony E
- 28-75 mm F/2,8 Di III VXD G2 (Modelo A063) para Sony E y Nikon Z
Teleobjetivos con zoom
- 50-300 mm F/4,5-6,3 Di III VC VXD (Modelo A069) para Sony E
- 50-400mm F/4.5-6.3 Di III VC VXD (modelo A067) para Sony E y Nikon Z
- 70-180 mm F/2,8 Di III VC VXD G2 (Modelo A065) para Sony E y Nikon Z
- 70-300 mm F/4,5-6,3 Di III RXD (Modelo A047) para Sony E y Nikon Z
Prueba distintas composiciones para mejorar tus fotos
La composición es una técnica importante que afecta a la impresión de una fotografía. Debes tener en cuenta la composición teniendo en cuenta los consejos de composición fotográfica, como el encuadre, las líneas principales, la estratificación y la cantidad de información del fondo.
Encontrar la mejor composición para crear una obra de arte mejor también requiere ingenio en los ángulos, las posiciones y los acercamientos y alejamientos. Utiliza las composiciones típicas introducidas en este artículo como guía mientras sueltas repetidamente el obturador.
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