O Explorador de Infravermelho

Por Jenn Gidman
Imagens de Russell Hart

Desde a década de 1970, Russell Hart é fascinado pela fotografia infravermelha, na qual o filme ou o sensor de imagem da câmera registra comprimentos de onda invisíveis aos olhos. Ela tem sido usada com frequência, especialmente para fins pictóricos em preto e branco, para dramatizar ou até mesmo inverter a tonalidade de uma cena, tornando a folhagem muito clara, por exemplo, e com a filtragem escurecendo o céu azul para que as nuvens "apareçam". "O infravermelho sempre teve seu próprio vocabulário", diz Russell, que trocou o filme pelo infravermelho digital há 15 anos. "Mas a captura digital adicionou muito mais flexibilidade à fotografia infravermelha em termos do que você pode fazer com a escala de tons. Minhas fotografias em infravermelho com filme eram geralmente muito dramáticas, com céus negros e objetos brancos brilhantes, mas com o digital eu geralmente opto por uma escala mais intermediária. E como os arquivos RAW são coloridos, agora faço alguns trabalhos em cores, o que nunca fiz com filme porque os efeitos eram muito malucos."

Durante anos, Russell usou uma DSLR digital que foi convertida para capturar infravermelho, mas desde então ele mudou para câmeras sem espelho com conversão de infravermelho, usando um adaptador para sua Tamron SP 24-70 mm VC G2, SP 70-200mm VC G2e SP 150-600 mm VC G2 lentes. Ele já havia considerado a faixa de distância focal das duas primeiras lentes ideal para seu tipo de fotografia e, quando adicionou a 150-600 ao seu arsenal, ela apenas aprimorou suas capacidades criativas. "Normalmente, não sou um grande usuário de lentes teleobjetivas, mas essa lente permite que eu aproxime e afaste o zoom para ajustar a composição, em vez de pegar e mover para frente e para trás o tempo todo, como acontece com as distâncias focais fixas. Isso foi muito valioso quando eu estava fotografando surfistas em Long Island", diz ele. "Além disso, todas essas três lentes têm o recurso de Compensação de Vibração (VC) da Tamron, que é importante para preservar a nitidez, já que eu fotografo com a câmera na mão [na verdade, eu sempre uso a 150-600 mm em um tripé - ela é muito grande para ser segurada na mão, na minha opinião]. Além disso, elas não criam pontos quentes de infravermelho no meio das imagens, como muitas lentes fazem. Minhas imagens com o trio Tamron sempre saem bonitas e limpas."

Continue lendo para conhecer os bastidores de algumas das imagens em infravermelho de Russell com essa Tamron trifecta.

150-600 mm (280 mm), F/9,5, 1/750 seg., ISO 1000

Havia uma grande tempestade na praia de Lido, em Long Island, e imaginei que os surfistas estariam aproveitando as ondas, então fui até lá com minha câmera e a lente grande. Eu não estava realmente interessado na ação do surfe, pois estava tentando obter fotos apertadas apenas dos surfistas. Em vez disso, o navio-tanque ao fundo chamou minha atenção em relação ao primeiro plano e ao surfista - a ideia de "figura na paisagem" que está em muitas das minhas fotos, só que em um ambiente marinho. A 150-600 foi essencial nessa situação. Os surfistas estavam sempre em movimento, então pude aumentar e diminuir o zoom para obter sempre o enquadramento desejado.

24-70 mm (24 mm), F/13, 1/125 seg., ISO 800

Essa foto foi tirada em uma pista de corrida extinta nos arredores de Hillsborough, Carolina do Norte, chamada North Wilkesboro Speedway. É uma pista curta que realizou corridas nas três principais séries da NASCAR, até fechar em 1996. Visitei o local e acabei seguindo esse cachorro. Costumo seguir cachorros, pois adoro tirar fotos deles. É engraçado, porque ela parece muito feliz nesta foto, mas em outras fotos que tirei dela ela parece absolutamente abatida. Ela fez a pose perfeita para mim.

70-200 mm (82 mm), F/16, 1/250 seg., ISO 500

Esse era um vinhedo na Virgínia pelo qual eu estava passando por acaso. As uvas não estavam mais crescendo na época do ano em que estive lá, e adorei a aparência nodosa dessas videiras. Também me sinto atraído por espaços mais afastados e por coisas que ecoam a linha do horizonte, como o arame farpado estava fazendo aqui. Também gosto muito de composições centralizadas, desde que não sejam composições estáticas. Embora eu ache que composições descentralizadas possam ser ótimas, às vezes centralizar as coisas parece ser a coisa certa a fazer, e essa cena foi um exemplo disso.

70-200 mm (70 mm), F/11, 1/350 seg., ISO 400

Esta foto foi tirada no Grayson Highlands State Park, na Virgínia, que abriga uma manada de pôneis selvagens. Assim como o surfista, eu queria mostrar o pônei como uma figura na paisagem, em vez de mostrar apenas o pônei. O infravermelho ajudou a realçar as formações de nuvens aqui, de modo que a imagem apresentava um céu especialmente dramático. Um aspecto que apreciei especialmente foi o fato de as árvores não terem folhas, pois ainda era o início da primavera. Se elas tivessem folhas, haveria muito branco, e isso teria tirado o brilho que eu estava procurando nessa imagem. Em vez disso, você pode ver a linearidade dos próprios galhos.

24-70 mm (24 mm), F/11, 1/180 seg., ISO 800

Encontrei esses dois cavalos selvagens no Chincoteague National Wildlife Refuge, na Virgínia. Eles não são tão ariscos com as pessoas quanto os pôneis em Grayson Highlands, porque mais pessoas vêm vê-los. Gostei da simetria dessa foto. Eu simplesmente tive que me mover para a posição lateral adequada para que suas cabeças ficassem ligeiramente separadas. Não queria que as cabeças ficassem muito afastadas, apenas o suficiente para que elas ainda ficassem juntas no meio. Tirada em uma luz muito nublada, essa foto também é um excelente exemplo de como é possível obter essas atraentes tonalidades de cinza médio com infravermelho digital.

24-70 mm (24 mm), F/13, 1/90 seg., ISO 400

Esse é o tipo de cena em que é óbvio que a cor é o caminho a seguir. Mesmo que você não fotografe ao pôr do sol, o infravermelho colorido com uma câmera digital tende a dar um efeito de pôr do sol. Mais uma vez, essa cena me atraiu porque as folhas das árvores estavam soltas, de modo que consegui obter o rastro dos galhos. Fotografar ao sol dessa forma requer uma boa quantidade de trabalho de pós-produção. Alguns elementos ficam um pouco queimados, então tenho que ir lá e trazer os detalhes de volta. Normalmente, também acabo fazendo uma boa quantidade de ajustes nas cores quando faço imagens infravermelhas coloridas. Por exemplo, aqui eu deixei a folhagem um pouco mais verde do que realmente era (ela era um pouco mais azul).

70-200 mm (92 mm), F/16, 1/180 seg., ISO 800

Esta foto foi tirada em um pântano que encontrei em uma pequena estrada rural ao sul de Richmond. Adoro pântanos desde que fiz uma viagem de estudos no ensino médio para os Everglades. Áreas pantanosas estão em meu radar desde então. Gostei do cruzamento de reflexos e sombras aqui, com todos esses conjuntos de linhas paralelas que se cruzam. Eu queria usar uma lente mais longa aqui para comprimir e achatar um pouco a imagem. Também trabalhei bastante com a cor na pós-produção. Definitivamente, tentei realçar o verde. E como o contraste da cena variava - com baixo contraste na água e contraste bastante alto nos troncos das árvores - aumentei o contraste nos reflexos e o reduzi nos troncos das árvores. Tive que trabalhar em todas essas áreas individualmente para que elas se destacassem.

Para ver mais do trabalho de Russell Hart, acesse https://russellhartphoto.com.