Naturezas-mortas sentimentais

Por Jenn Gidman
Imagens de Paul Quitoriano

Paul Quitoriano faz um passeio pela memória com sua lente Tamron SP 35mm F/1.4.

Quando Paul Quitoriano começou a faculdade, seu plano era se tornar bombeiro e paramédico. "Eu tinha acabado de sair do ensino médio e ainda não tinha certeza do que queria fazer", diz ele. "Quando descobri o que o trabalho realmente implicava, percebi que não era para mim e comecei a explorar outros caminhos."

Paul se transferiu para a Universidade Estadual de São Francisco e estudou jornalismo e fotografia, e surgiu um novo caminho. "Depois que me formei, mudei-me para o leste de Nova York, onde comecei fazendo trabalhos aleatórios de fotojornalismo para o Village Voice, o que levou a outras oportunidades, como um período de vários anos no arquivo da Vogue, seguido de trabalho para o Wall Street Journal e o Gothamist, onde mergulhei na fotografia de alimentos."

Atualmente, o foco de Paul está em retratos e naturezas-mortas, e ele queria criar um conceito criativo para o último enquanto testava o Lente principal Tamron SP 35mm F/1.4. "Eu queria me desafiar a fazer algo diferente de como costumo fotografar produtos de beleza ou uma refeição em um restaurante", diz ele. "E então tive a ideia de documentar artefatos sentimentais - aquelas coisas que todos nós guardamos, em diferentes graus, para nos lembrar de relacionamentos passados ou de momentos importantes de nossas vidas. Pense em cartas de amor antigas, a escova de dentes de um ex, um cartão bancário antigo, joias que alguém deixou em sua casa e nunca mais voltou."

35 mm, F/5, 160 seg., ISO 100

Paul diz que estava um pouco nervoso com o uso de uma objetiva de 35 mm para os closes extremos que queria criar, achando que isso poderia resultar em muita distorção, mas ficou agradavelmente surpreso com o resultado de suas imagens. "Eu estava bem perto desses itens e quase não precisei fazer nenhuma correção na postagem", diz ele. "A nitidez da 35 mm era de outro mundo, especialmente em alguns itens com impressão desbotada. O bokeh que consegui obter com essa lente, quando quis isolar ocasionalmente um ou dois dos itens e desfocar o restante, também foi incrível."

35 mm, F/5, 160 seg., ISO 100

Quando Paul está fotografando naturezas mortas, ele aprecia o fato de que isso o tira de sua formação em fotojornalismo e o força a prestar mais atenção às formas e cores. "Quando fotografo marcas de bebidas alcoólicas ou de produtos de beleza, por exemplo, paro de ver a marca em si; em vez disso, concentro-me em como a luz e a sombra interagem com os objetos na frente da minha câmera, ou em cores que se destacam", diz ele. "Esse era o meu objetivo com esse projeto, no qual eu queria chamar a atenção para os itens, mas também descobrir uma maneira de estilizá-los de modo que pudessem se destacar na imagem maior."

Na primeira vez em que Paul fotografou os itens para essa sessão, ele usou uma mesa de madeira que tinha em seu apartamento para dar às fotos um ar mais caseiro, mas não ficou entusiasmado com a aparência ocupada dessas imagens. "O fundo estava me distraindo dos meus objetos", diz ele. "Então, mudei para uma mesa branca sem costura para fazer com que os objetos se destacassem um pouco mais."

Era um dia sombrio quando Paul trabalhou nessas fotos, portanto, ele precisava acertar a iluminação. "Fotografei em um dia chuvoso, o que, de certa forma, foi perfeito para o clima cinematográfico de examinar esses itens sentimentais", diz ele. "Instalei algumas luzes Profoto e tentei obter o clima mais ensolarado possível, com luz brilhante e sombras fortes, usando cartões de preenchimento para me ajudar a realizar minha tarefa."

Descobrir como estilizar e posicionar os itens diante dele tornou-se o principal desafio de Paul. "Eu não queria que as imagens ficassem muito ocupadas, então reduzi o número de itens para cerca de 20, de vários tamanhos", diz ele. "O maior item é a camisa, enquanto o menor é o conjunto de brincos que você vê. Usei a camiseta como uma espécie de âncora e depois tentei pensar em agrupamentos apropriados que eu pudesse montar. Por exemplo, tentei colocar as correspondências, como o cartão postal e o cartão de dia dos namorados, próximas umas das outras, e fiz o mesmo com grande parte das joias. Isso orientou minha composição."

35 mm, F/5, 160 seg., ISO 100

Paul também tentou pensar em maneiras diferentes de fotografar seus objetos. "Em algumas das fotos, eu estava fotografando diretamente de cima para baixo, mas não queria fazer todas assim", diz ele. "Fazê-las completamente em estilo de grade parecia muito comércio eletrônico, como se eu estivesse tentando vender essas coisas no Instagram. Então, alternei essas imagens com outras em que ocasionalmente tentava colocar os itens em pé ou empilhá-los, como o relógio sobre a câmera. Isso deu uma aparência mais arquitetônica, que era menos sobre a simples visualização desses itens diferentes e mais sobre como eles interagiam uns com os outros."

35 mm, F/5, 160 seg., ISO 100

35 mm, F/5, 160 seg., ISO 100

35 mm, F/5, 160 seg., ISO 100

Uma das principais diferenças entre esse projeto de natureza-morta e outras filmagens semelhantes que ele já fez nesse sentido é que ele não tinha ninguém para trocar ideias. "Normalmente, quando estou trabalhando, há um estilista de alimentos ou de adereços com quem posso colaborar e dizer: 'Ei, você acha que isso funciona assim? E, na verdade, originalmente eu tinha alguém preparado para me ajudar com isso, mas quando o projeto se tornou tão pessoal, incorporando tantas coisas nostálgicas do meu passado, senti que queria fazer isso sozinho. Gostei do desafio de contar uma história usando essas explosões do passado e de fazer esse passeio pela estrada da memória."

35 mm, F/5, 160 seg., ISO 100

Para ver mais do trabalho de Paul Quitoriano, confira o site site e Instagram.