Par Jenn Gidman
Images de Paul Quitoriano
Paul Quitoriano se promène dans le passé avec son objectif Tamron SP 35mm F/1.4.
Lorsque Paul Quitoriano est entré à l'université, il avait pour projet de devenir pompier et auxiliaire médical. "Je venais de terminer le lycée et je n'étais pas encore sûr de ce que je voulais faire", explique-t-il. "Lorsque j'ai découvert ce que le travail impliquait réellement, j'ai réalisé que ce n'était pas pour moi et j'ai commencé à explorer d'autres voies.
Paul s'est inscrit à l'université d'État de San Francisco pour étudier le journalisme et la photographie, et une nouvelle voie s'est ouverte à lui. "Après avoir obtenu mon diplôme, j'ai déménagé à New York, où j'ai commencé par des missions de photojournalisme pour le Village Voice, ce qui m'a conduit à d'autres opportunités, comme un séjour de plusieurs années aux archives de Vogue, suivi d'un travail pour le Wall Street Journal et Gothamist, où j'ai plongé dans la photographie culinaire."
Aujourd'hui, Paul se concentre sur les portraits et les natures mortes, et il a voulu trouver un concept créatif pour ces dernières lorsqu'il a testé le Objectif Tamron SP 35mm F/1.4. "Je voulais me donner le défi de faire quelque chose de différent de ce que je fais habituellement pour photographier des produits de beauté ou un repas au restaurant", explique-t-il. "C'est ainsi que j'ai eu l'idée de documenter des objets sentimentaux, c'est-à-dire ces choses que nous conservons tous à des degrés divers pour nous rappeler des relations passées ou des moments importants de notre vie. Pensez à de vieilles lettres d'amour, à la brosse à dents d'un ex, à une vieille carte bancaire, à un bijou que quelqu'un a laissé chez vous et n'est jamais revenu."
35 mm, F/5, 160 secondes, ISO 100
Paul explique qu'il était un peu nerveux à l'idée d'utiliser un objectif de 35 mm pour les gros plans qu'il souhaitait réaliser, pensant que la distorsion serait trop importante, mais il a été agréablement surpris par le résultat de ses images. "J'étais au plus près de ces objets et j'ai à peine eu besoin de faire des corrections en post-production", explique-t-il. "La netteté du 35 mm était inouïe, en particulier sur certains articles dont les tirages étaient décolorés. Le bokeh que j'ai pu obtenir avec cet objectif, lorsque j'ai voulu isoler occasionnellement un ou deux objets et flouter le reste, était également incroyable."
35 mm, F/5, 160 secondes, ISO 100
Lorsque Paul photographie des natures mortes, il apprécie que cela le sorte de sa formation de photojournaliste et l'oblige à prêter plus d'attention aux formes et aux couleurs. "Lorsque je photographie des marques d'alcool ou de produits de beauté, par exemple, je ne vois plus la marque elle-même, mais je me concentre sur la façon dont la lumière et l'ombre interagissent avec les objets devant mon appareil photo, ou sur les couleurs qui ressortent", explique-t-il. "C'était mon objectif pour ce projet : je voulais attirer l'attention sur les objets, mais aussi trouver un moyen de les styliser pour qu'ils puissent jouer les uns avec les autres dans une image plus grande.
La première fois que Paul a photographié les objets pour cette séance, il a utilisé une table en bois qu'il avait dans son appartement pour donner aux photos une ambiance plus familiale, mais il n'était pas satisfait de l'aspect chargé de ces images. "L'arrière-plan me distrayait de mes sujets", explique-t-il. "J'ai donc opté pour un fond blanc uni, sans couture, pour faire ressortir davantage les objets.
C'est par une journée maussade que Paul a travaillé sur ces photos, il fallait donc que l'éclairage soit parfait. "J'ai pris ces photos un jour de pluie, ce qui, d'une certaine manière, était parfait pour l'ambiance cinématographique de l'examen de ces objets sentimentaux", explique-t-il. "J'ai installé quelques lampes Profoto et j'ai essayé d'obtenir une ambiance aussi ensoleillée que possible, avec une lumière vive et des ombres dures, en utilisant des cartes d'appoint pour m'aider à accomplir ma tâche.
Le principal défi de Paul a été de trouver comment styliser et positionner les articles qui lui étaient présentés. "Je ne voulais pas que les images soient trop chargées, j'ai donc réduit le nombre d'articles à une vingtaine, de tailles différentes", explique-t-il. "Le plus gros article est la chemise, tandis que le plus petit est la paire de boucles d'oreilles que vous voyez. J'ai utilisé la chemise comme une sorte de point d'ancrage, puis j'ai essayé de réfléchir à des regroupements appropriés. Par exemple, j'ai essayé de placer la correspondance, comme la carte postale et le valentin, à proximité les uns des autres, et j'ai fait de même pour la plupart des bijoux. C'est ce qui a guidé ma composition".
35 mm, F/5, 160 secondes, ISO 100
Paul a également essayé de trouver différentes façons de photographier ses sujets. "Pour certaines prises de vue, je photographiais directement du haut vers le bas, mais je ne voulais pas toutes les faire comme ça", explique-t-il. "Les faire complètement en grille comme ça faisait très commerce électronique, comme si j'essayais de vendre ces choses sur Instagram. J'ai donc alterné ces images avec d'autres où j'essayais parfois de mettre les objets debout ou de les empiler, comme la montre drapée au-dessus de l'appareil photo. Cela donnait un aspect plus architectural, qui était moins lié à la simple visualisation de ces objets disparates qu'à la façon dont ils interagissaient les uns avec les autres."
35 mm, F/5, 160 secondes, ISO 100
35 mm, F/5, 160 secondes, ISO 100
35 mm, F/5, 160 secondes, ISO 100
L'une des principales différences entre ce projet de nature morte et d'autres prises de vue similaires est qu'il n'avait personne à qui soumettre ses idées. D'habitude, lorsque je travaille, il y a un styliste alimentaire ou un accessoiriste avec qui je peux collaborer et lui dire : "Hé, tu penses que ça marche comme ça ? À l'origine, j'avais prévu quelqu'un pour m'aider, mais lorsque le projet est devenu si personnel, incorporant tant de choses nostalgiques de mon passé, j'ai eu envie de le faire seule. J'ai aimé relever le défi de raconter une histoire à l'aide de ces éléments du passé, et de faire cette promenade dans le passé.
35 mm, F/5, 160 secondes, ISO 100
Pour en savoir plus sur le travail de Paul Quitoriano, consultez son site web. site web et Instagram.