Bodegones sentimentales

Por Jenn Gidman
Imágenes de Paul Quitoriano

Paul Quitoriano da un paseo por los recuerdos con su objetivo Tamron SP 35 mm F/1,4.

Cuando Paul Quitoriano empezó la universidad, su plan era convertirse en bombero y paramédico. "Acababa de salir del instituto y aún no estaba seguro de lo que quería hacer", dice. "Cuando descubrí lo que realmente implicaba el trabajo, me di cuenta de que no era para mí y empecé a explorar otras vías".

Paul se trasladó a la Universidad Estatal de San Francisco y estudió periodismo y fotografía, y surgió un nuevo camino. "Después de licenciarme, me trasladé al este, a Nueva York, donde empecé haciendo encargos aleatorios de fotoperiodismo para el Village Voice, lo que me llevó a otras oportunidades, como una estancia de varios años en el archivo de Vogue, seguida de trabajos para el Wall Street Journal y Gothamist, donde me zambullí en la fotografía gastronómica".

En la actualidad, Paul se dedica al retrato y a las naturalezas muertas, y quiso crear un concepto creativo para estas últimas mientras probaba el Objetivo Tamron SP 35 mm F/1,4. "Quería plantearme el reto de hacer algo distinto de lo que suelo hacer para fotografiar productos de belleza o una comida en un restaurante", dice. "Así que se me ocurrió la idea de documentar objetos sentimentales, esas cosas que todos guardamos en mayor o menor medida para recordar relaciones pasadas o momentos importantes de nuestras vidas. Piensa en viejas cartas de amor, el cepillo de dientes de un ex, una vieja tarjeta bancaria, joyas que alguien dejó en tu casa y nunca volvió a por ellas".

35mm, F/5, 160 seg., ISO 100

Paul dice que estaba algo nervioso por utilizar un 35 mm de focal fija para los primeros planos extremos que quería crear, pensando que podría producir demasiada distorsión, pero quedó gratamente sorprendido por el resultado de sus imágenes. "Apenas tuve que hacer correcciones en la fase de posproducción", afirma. "La nitidez del 35 mm era de otro mundo, especialmente en algunos de los artículos con impresiones descoloridas. El bokeh que pude conseguir con este objetivo, cuando quise aislar ocasionalmente uno o dos de los artículos y desenfocar el resto, también fue asombroso."

35mm, F/5, 160 seg., ISO 100

Cuando Paul fotografía naturalezas muertas, aprecia que eso le aleje de su formación fotoperiodística y le obligue a prestar más atención a las formas y los colores. "Cuando fotografío marcas de licores o de belleza, por ejemplo, dejo de ver la marca en sí; en lugar de eso, me centro en cómo interactúan la luz y la sombra con los objetos que tengo delante de la cámara, o en los colores que resaltan", dice. "Ese era mi objetivo en este proyecto, en el que quería llamar la atención sobre los objetos, pero también encontrar la forma de estilizarlos para que se complementaran en una imagen más amplia".

La primera vez que Paul fotografió los objetos para esta sesión, utilizó una mesa de madera que tenía en su apartamento para dar a las fotos un aire más hogareño, pero no le entusiasmó lo recargadas que parecían esas imágenes. "El fondo me distraía de mis sujetos", dice. "Así que cambié a un blanco liso sin costuras para que los objetos resaltaran un poco más".

Era un día sombrío cuando Paul trabajó en estas fotos, así que necesitaba una buena iluminación. "Hice estas fotos en un día lluvioso, lo que en cierto modo era perfecto para el ambiente cinematográfico de revisar estos objetos sentimentales", dice. "Monté un par de focos Profoto e intenté conseguir un ambiente lo más soleado posible, con luz brillante y sombras duras, utilizando tarjetas de relleno para ayudarme a lograr mi cometido".

Averiguar cómo estilizar y colocar los artículos que tenía delante se convirtió en el principal reto de Paul. "No quería que las imágenes estuvieran demasiado recargadas, así que reduje el número de artículos a unos 20, de distintos tamaños", explica. "La prenda más grande es la camisa, mientras que la más pequeña son los pendientes que se ven. Utilicé la camisa como una especie de ancla, y luego traté de pensar en agrupaciones apropiadas que pudiera juntar. Por ejemplo, intenté colocar la correspondencia, como la postal y la tarjeta de San Valentín, muy juntas, e hice lo mismo con gran parte de las joyas. Eso impulsó mi composición".

35mm, F/5, 160 seg., ISO 100

Paul también intentó pensar en distintas formas de fotografiar a sus sujetos. "Para algunas de las tomas, disparaba directamente desde arriba, pero no quería hacerlas todas así", dice. "Hacerlas completamente cuadriculadas me parecía muy de comercio electrónico, como si estuviera intentando vender estas cosas en Instagram. Así que alterné esas imágenes con otras en las que de vez en cuando intentaba poner los objetos de pie o apilarlos, como el reloj colgado sobre la cámara. Daba un aspecto más arquitectónico, que tenía menos que ver con la simple visualización de estos objetos dispares y más con cómo interactuaban entre sí."

35mm, F/5, 160 seg., ISO 100

35mm, F/5, 160 seg., ISO 100

35mm, F/5, 160 seg., ISO 100

Una de las principales diferencias entre este proyecto de naturaleza muerta y otros similares: no tenía a nadie con quien intercambiar ideas. "Normalmente, cuando trabajo, hay un estilista de alimentos o atrezzo con el que puedo colaborar y decirle: 'Oye, ¿crees que esto funciona así? De hecho, al principio tenía a alguien preparado para ayudarme, pero cuando el proyecto se volvió tan personal, incorporando tantas cosas nostálgicas de mi pasado, sentí que quería hacerlo sola. Disfruté con el reto de contar una historia utilizando estos recuerdos del pasado, y de dar ese paseo por el carril de la memoria".

35mm, F/5, 160 seg., ISO 100

Para ver más obras de Paul Quitoriano, consulte su sitio web y Instagram.