Inspirado por Ansel

Por Jenn Gidman
Imagens de Greg Piazza

Greg Piazza fala sobre sua próxima exposição em preto e branco com o ex-assistente de Adams, Alan Ross, com a ajuda de um trio de lentes Tamron.

"Uma boa fotografia é saber onde ficar". Essa é a frase de Ansel Adams que serviu de inspiração para a exposição de Greg Piazza e Alan Ross, que será inaugurada em 18 de agosto e ficará em cartaz até 29 de setembro no Galeria Baker Schorr Fine Art em Midland, Texas. Alan foi assistente de Adams por muitos anos e foi escolhido por ele para continuar a imprimir seus negativos após sua morte, e desde então se tornou um mentor e colaborador de Greg.

"Uma das maiores coleções particulares do trabalho de Adams está em Midland, pertencente a um senhor chamado David Arrington", diz Greg. "Viajo muito para lá a trabalho e, por acaso, visitei a galeria e estava conversando com o proprietário. Quando ela descobriu que eu trabalhava com Alan, ficou muito animada e teve a ideia de que Alan e eu fizéssemos uma exposição em Midland."

Greg havia entrado em contato com Alan depois de encontrar seu trabalho no site da Ansel Adams Gallery e perceber a conexão que tinha com o renomado fotógrafo de paisagens. "Alan estava em Santa Fé, para onde viajo com frequência, então perguntei se ele poderia dar uma olhada em alguns de meus trabalhos", diz Greg. "Ele me deu um excelente feedback e, a partir daí, começamos a trabalhar juntos com mais frequência."

Quando os dois começaram a fazer um brainstorming sobre o que sua exposição em Midland deveria incluir, inicialmente pensaram em apresentar exclusivamente cenas do Oeste. Embora muitas das imagens em sua exposição estejam concentradas nessa região, os dois decidiram se concentrar na orientação multigeracional entre Adams e Alan, e depois entre Alan e Greg, bem como na teoria de Adams sobre como o posicionamento pode fazer ou destruir uma foto. "Dois passos para a esquerda ou para a direita ou em uma curva e a perspectiva de sua imagem pode mudar completamente", diz Greg. "Em um segundo, você pode não ter nada na frente da câmera e, em seguida, essa pequena mudança pode apresentar a cena mais incrível."

Greg usou uma trifeta Tamron para criar suas imagens inspiradas em Ansel: a encarnação original do zoom SP 24-70 mm (o F/2.8 VC versão G2 já está disponível); o Zoom telefoto SP 70-200mm F/2.8 VC G2; e o Zoom ultra-telefoto SP 150-600 mm VC G2. "A qualidade de imagem dessas lentes é fenomenal", diz ele. "Tenho a 24-70 e a 70-200 acopladas a duas câmeras separadas, de modo que não preciso trocar de lentes no campo, especialmente no deserto, onde pode haver muita poeira. A 24-70 é a minha lente preferida, especialmente quando há elementos arquitetônicos em jogo, enquanto a 70-200 me oferece alcance extra quando quero ampliar os detalhes. Comecei a usar a 150-600 mais no ano passado, quando estava fotografando a vida selvagem em Yellowstone, mas desde então comecei a incorporá-la também em meu trabalho de paisagem."

Continue lendo para conhecer a história de algumas das imagens que Greg tirou e que foram inspiradas por Alan, Ansel ou ambos.

24-70 mm (24 mm), F/13, 1/125 seg., ISO 100

Tanto Alan quanto Ansel haviam fotografado bastante essa igreja na cidade fantasma de Canoncito, Novo México, assim como outros fotógrafos. Eu havia me hospedado ali perto e nem sequer sabia da existência dela. Nosso objetivo era explorar o local e ver o que nos chamava a atenção. Eu me senti atraído por essa cena devido à forma como ela mescla a paisagem com essa arquitetura feita pelo homem. Também gosto de como a cerca em frente à igreja se alinha perfeitamente com as duas cruzes. O céu sobre a cena, com aquelas nuvens em forma de bola de algodão, ajudou a completar a foto.

24-70 mm (70 mm), F/13, 1/80 seg., ISO 64

Galisteo, no Novo México, é outro local que Alan me apresentou. Estivemos lá em julho - época das monções -, mas durante todo o tempo em que estávamos dirigindo, não havia uma gota de chuva. Por isso, acabamos caminhando e vimos essa cena quando voltávamos para o carro. Gostei de como as formas arredondadas das nuvens pareciam imitar o arredondamento das colinas abaixo.

150-600 mm (420 mm), F/8, 1/60 seg., ISO 64

Eu estava aproveitando a luz da manhã enquanto dirigia pelo Lamar Valley. O vale, que corta o Parque Nacional de Yellowstone, é frequentemente chamado de "Serengeti da América" por sua ampla vida selvagem, incluindo bisões, lobos, veados e ursos. Ao passar por lá nessa manhã em particular, vi o sol iluminando um grupo de árvores à distância. Peguei a 150-600 para essa foto, pois o alcance da lente me permitiu permanecer na estrada e isolar meus objetos à distância, em vez de ter que caminhar pelos campos para obter a foto que eu queria.

70-200 mm (145 mm), F/13, 1/40 seg., ISO 800

Tive que viajar para perto das Hexie Mountains, no Joshua Tree National Park, para uma conferência de trabalho, e decidi sair alguns dias antes porque sabia que haveria lua cheia durante esse período. Tirei essa foto na primeira noite em que estive lá. É preciso fotografar a lua bem cedo, no momento em que ela está nascendo - quando ela fica muito alta no céu, a lua fica muito mais brilhante do que todo o resto, e é difícil obter a exposição adequada e manter os detalhes da lua e da paisagem que está escurecendo. Dirigi até lá, olhei para o horizonte e esperei o momento perfeito. Quando mostrei essa foto ao Alan, ele não conseguia acreditar como o primeiro plano estava claro em comparação com o céu e as montanhas sob a lua. Ele disse que nunca havia notado isso em uma foto antes.

70-200 mm (110 mm), F/11, 1/80 seg., ISO 200

Logo abaixo da estrada de Yellowstone fica o Pilgrim Creek, no Grand Teton National Park. Já passei por ele várias vezes ao entrar no parque e, na maioria das vezes, o leito do riacho estava bem seco. Por isso, dessa vez, quando vi a água, decidi parar e ver se encontrava algum reflexo para fotografar. O sol estava iluminando essa árvore de choupo, que parecia deslumbrante contra os pinheiros ao fundo, então ali estava minha foto.

70-200 mm (200 mm), F/13, 1/50 seg., ISO 64

Sempre fico surpreso e fascinado ao fotografar a chuva à distância. Você pode ficar no lugar e tirar fotos sem se preocupar se você ou seu equipamento ficarão encharcados. É divertido observar o movimento das faixas de água e como a luz muda. Fiquei especialmente atraído pelas áreas brancas na parte inferior do quadro, onde o sol estava iluminando essas partes, apesar da escuridão ameaçadora no alto. O longo alcance da 70-200 foi muito útil aqui, pois eu estava tirando essa foto do vale, fotografando entre duas colinas.

24-70 mm (24 mm), F/14, 1/30 seg., ISO 64

Estava extremamente ventoso e frio no dia em que minha esposa e eu paramos na Split Rock, no Joshua Tree National Park. Estávamos andando em volta da rocha, procurando ângulos diferentes para fotografá-la, e essa perspectiva de frente nos chamou a atenção, principalmente por causa da forma como o céu estava se movendo atrás dela. Eu queria me concentrar na rocha como essa estrutura sólida e permanente que provavelmente está lá no parque há milhões de anos, com o movimento que mostro nas nuvens representando a passagem do tempo.

70-200 (200 mm), F/11, 1/400 seg., ISO 250

Essa foi a segunda vez que fui ao Grand Tetons. Na primeira vez que fui, parecia que todos os dias estavam perfeitamente claros - não é minha preferência para fotos. Nessa viagem, no entanto, havia muitas tempestades de outono acontecendo. Foi incrível ver esse tipo de ação das nuvens atrás das montanhas. Também gostei do detalhe arquitetônico da cerca em primeiro plano. A forma de V na madeira não só leva seu olhar para as montanhas, mas também as imita com essa forma. Isso me atraiu para a cena.

Para ver mais do trabalho de Greg Piazza, confira o site site e Instagram.