Inspirado por Ansel

Por Jenn Gidman
Imágenes de Greg Piazza

Greg Piazza habla de su próxima exposición en blanco y negro con el antiguo ayudante de Adams, Alan Ross, con la ayuda de un trío de objetivos Tamron.

"Una buena fotografía es saber dónde pararse". Esa es la cita de Ansel Adams que ha servido de inspiración a Greg Piazza y Alan Ross para la exposición que se inaugura el 18 de agosto y permanecerá abierta hasta el 29 de septiembre en el Galería Baker Schorr Fine Art en Midland, Texas. Alan fue ayudante de Adams durante muchos años y elegido por él para seguir imprimiendo sus negativos tras su muerte, y desde entonces se ha convertido en mentor y colaborador de Greg.

"Una de las mayores colecciones privadas de obras de Adams está en Midland, propiedad de un caballero llamado David Arrington", cuenta Greg. "Yo viajo mucho allí por trabajo, y casualmente visité la galería y estuve hablando con el propietario. Cuando se enteró de que trabajo con Alan, se entusiasmó mucho y se le ocurrió la idea de que Alan y yo hiciéramos una exposición en Midland."

Greg se puso en contacto con Alan tras encontrar su obra en el sitio web de la Galería Ansel Adams y darse cuenta de la conexión que había tenido con el famoso fotógrafo paisajista. "Alan estaba en Santa Fe, ciudad a la que viajo a menudo, así que le pregunté si podía echar un vistazo a algunos de mis trabajos", cuenta Greg. "Me ofreció unos comentarios excelentes, y a partir de ahí empezamos a trabajar juntos más a menudo".

Cuando ambos empezaron a pensar en lo que debía incluir su exposición en Midland, al principio pensaron en presentar exclusivamente escenas del Oeste. Aunque muchas de las imágenes de la exposición se concentran en esa región, al final decidieron centrarse en la tutoría multigeneracional entre Adams y Alan, y luego entre Alan y Greg, así como en la teoría de Adams sobre cómo la posición puede hacer o deshacer una foto. "Dos pasos a la izquierda, a la derecha o en una curva y la perspectiva de la imagen puede cambiar por completo", dice Greg. "En un segundo puede que no tengas nada delante de la cámara, y luego ese ligero cambio puede presentar la escena más asombrosa".

Greg ha utilizado una trifecta Tamron para crear sus imágenes inspiradas en Ansel: la encarnación original del zoom SP 24-70mm (el F/2,8 VC versión G2 ya está disponible); el Teleobjetivo SP 70-200 mm F/2,8 VC G2y el Zoom ultrateleobjetivo SP 150-600mm VC G2. "La calidad de imagen de estos objetivos es fenomenal", afirma. "Tengo el 24-70 y el 70-200 acoplados a dos cámaras distintas, para no tener que cambiar de objetivo sobre el terreno, especialmente en el desierto, donde puede haber mucho polvo. El 24-70 es mi objetivo preferido, sobre todo cuando hay elementos arquitectónicos en juego, mientras que el 70-200 me ofrece un alcance extra cuando quiero acercarme a los detalles. Empecé a utilizar más el 150-600 el año pasado cuando fotografiaba la fauna salvaje en Yellowstone, pero desde entonces también lo he incorporado a mis trabajos de paisaje".

Sigue leyendo para conocer la historia de algunas de las imágenes que Greg ha tomado inspirado por Alan, Ansel o ambos.

24-70mm (24mm), F/13, 1/125 seg., ISO 100

Tanto Alan como Ansel habían fotografiado extensamente esta iglesia en el pueblo fantasma de Canoncito, Nuevo México, al igual que otros fotógrafos. Yo me había alojado cerca de allí y ni siquiera sabía de su existencia. Nuestro objetivo era explorar el recinto y ver qué nos llamaba la atención. Esta escena me atrajo por la fusión del paisaje con la arquitectura artificial. También me gusta cómo la valla delante de la iglesia se alinea perfectamente con las dos cruces. El cielo sobre la escena, con esas nubes como bolas de algodón, ayudó a completar la foto.

24-70mm (70mm), F/13, 1/80 seg., ISO 64

Galisteo, en Nuevo México, es otro de los lugares que Alan me presentó. Estuvimos allí en julio, época de monzones, pero durante todo el trayecto no llovió ni una gota. Así que acabamos dando un paseo y vimos esta escena cuando volvíamos al coche. Me gustó cómo las formas redondeadas de las nubes parecían imitar la redondez de las colinas que había debajo.

150-600mm (420mm), F/8, 1/60 seg., ISO 64

Disfrutaba de la luz de la mañana mientras conducía por el valle de Lamar. Este valle, que atraviesa el Parque Nacional de Yellowstone, suele llamarse "el Serengeti americano" por su abundante fauna, que incluye bisontes, lobos, ciervos y osos. Mientras pasaba por allí esa mañana, vi el sol iluminando un grupo de árboles en la distancia. Saqué el 150-600 para esta ocasión, ya que el alcance del objetivo me permitía permanecer en la carretera y aislar a mis sujetos desde la distancia, en lugar de tener que caminar por los campos para conseguir la toma que quería.

70-200mm (145mm), F/13, 1/40 seg., ISO 800

Tuve que viajar cerca de las Montañas Hexie en el Parque Nacional Joshua Tree para una conferencia de trabajo, y decidí salir un par de días antes porque sabía que habría luna llena durante ese tiempo. Hice esta foto la primera noche que estuve allí. Una vez que está demasiado alta en el cielo, la luna es mucho más brillante que todo lo demás, y es difícil conseguir la exposición adecuada y mantener el detalle en la luna y en el paisaje que se oscurece. Conduje hasta allí, miré al horizonte y esperé el momento perfecto. Cuando le enseñé esta foto a Alan, no podía creer lo claro que era el primer plano en comparación con el cielo y las montañas bajo la luna. Me dijo que nunca había notado eso en una foto.

70-200mm (110mm), F/11, 1/80 seg., ISO 200

Justo al final de la carretera de Yellowstone está Pilgrim Creek, en el Parque Nacional de Grand Teton. He pasado por aquí varias veces en dirección al parque, y la mayoría de las veces es un lecho de arroyo bastante seco. Por eso esta vez, cuando vi el agua, decidí parar y ver si encontraba algún reflejo que fotografiar. El sol iluminaba este álamo, que se veía impresionante contra los pinos del fondo, así que ahí estaba mi foto.

70-200mm (200mm), F/13, 1/50 seg., ISO 64

Siempre me asombra y fascina fotografiar la lluvia desde lejos. Puedes quedarte en el sitio y hacer fotos sin preocuparte de que tú o tu equipo os empapéis. Es divertido ver cómo se mueven las bandas de agua y cómo cambia la luz. Me atrajeron especialmente las zonas blancas de la parte inferior del encuadre, donde el sol iluminaba esas partes a pesar de la ominosa oscuridad que se cernía sobre ellas. El gran alcance del 70-200 fue muy útil aquí, ya que tomé esta foto desde el valle, entre dos colinas.

24-70mm (24mm), F/14, 1/30 seg., ISO 64

Hacía mucho viento y frío el día que mi mujer y yo pasamos por Split Rock, en el Parque Nacional Joshua Tree. Estábamos caminando alrededor de la roca, buscando diferentes ángulos desde los que fotografiarla, y esta perspectiva frontal nos llamó la atención, principalmente por la forma en que el cielo se movía detrás de ella. Quería enfocar la roca como una estructura sólida y permanente que probablemente lleva millones de años en el parque, y el movimiento que muestro en las nubes representa el paso del tiempo.

70-200 (200mm), F/11, 1/400 seg., ISO 250

Era la segunda vez que iba a los Grand Tetons. La primera vez que fui, parecía que todos los días estaban perfectamente despejados, lo que no me gustaba para hacer fotos. Sin embargo, en este viaje había muchas tormentas otoñales. Fue increíble ver este tipo de nubes detrás de las montañas. También me gustó el detalle arquitectónico de la valla en primer plano. La forma de V de la madera no sólo te lleva a las montañas, sino que también las imita con esa forma. Me metió en la escena.

Para ver más obras de Greg Piazza, consulte su sitio web y Instagram.