Par Jenn Gidman
Images de Greg Piazza
Greg Piazza parle de sa prochaine exposition en noir et blanc avec l'ancien assistant d'Adams, Alan Ross, à l'aide d'un trio d'objectifs Tamron.
"Une bonne photographie, c'est savoir où se placer. C'est la citation d'Ansel Adams qui a inspiré l'exposition de Greg Piazza et Alan Ross, inaugurée le 18 août et qui se poursuivra jusqu'au 29 septembre à la Galerie Baker Schorr Fine Art à Midland, au Texas. Alan a été l'assistant d'Adams pendant de nombreuses années et a été choisi par lui pour continuer à imprimer ses négatifs après sa mort. Il est depuis devenu le mentor et le collaborateur de Greg.
"L'une des plus grandes collections privées d'œuvres d'Adams se trouve à Midland et appartient à un certain David Arrington", explique Greg. "Je me rends souvent dans cette ville pour mon travail, et il se trouve que j'ai visité la galerie et que j'ai discuté avec la propriétaire. Lorsqu'elle a appris que je travaillais avec Alan, elle s'est montrée très enthousiaste et a eu l'idée qu'Alan et moi organisions une exposition à Midland".
Greg avait pris contact avec Alan après avoir découvert son travail sur le site web de la galerie Ansel Adams et s'être rendu compte du lien qui l'unissait au célèbre photographe paysagiste. "Alan se trouvait à Santa Fe, où je me rends régulièrement, et je lui ai demandé s'il pouvait jeter un coup d'œil à certaines de mes œuvres", raconte Greg. "Il m'a donné d'excellents commentaires et, à partir de là, nous avons commencé à travailler ensemble plus souvent.
Lorsqu'ils ont commencé à réfléchir au contenu de leur exposition à Midland, ils ont d'abord pensé présenter exclusivement des scènes de l'Ouest. Bien que de nombreuses images de leur exposition soient concentrées dans cette région, ils ont finalement décidé de se concentrer sur le mentorat multigénérationnel entre Adams et Alan, puis entre Alan et Greg, ainsi que sur la théorie d'Adams concernant la façon dont le positionnement peut faire ou défaire une photo. "Deux pas à gauche ou à droite ou dans un virage et la perspective de votre image peut changer du tout au tout", explique Greg. "Une seconde, vous n'avez peut-être rien devant votre appareil photo, mais ce léger décalage peut donner lieu à la scène la plus étonnante.
Greg a utilisé un trio Tamron pour créer ses images inspirées d'Ansel : l'incarnation originale du zoom SP 24-70mm (le F/2.8 VC version G2 est désormais disponible) ; la Télézoom SP 70-200mm F/2.8 VC G2; et le Zoom ultra-téléphotographique SP 150-600mm VC G2. "La qualité d'image de ces objectifs est phénoménale", déclare-t-il. "J'ai fixé le 24-70 et le 70-200 sur deux appareils photo différents, ce qui m'évite de changer d'objectif sur le terrain, en particulier dans le désert, où la poussière peut être très forte. Le 24-70 est mon objectif de prédilection, en particulier lorsqu'il y a des éléments architecturaux en jeu, tandis que le 70-200 m'offre une portée supplémentaire lorsque je veux zoomer sur les détails. J'ai commencé à utiliser davantage le 150-600 l'année dernière lorsque je photographiais la faune à Yellowstone, mais je l'ai depuis intégré à mon travail sur les paysages.
Lisez la suite pour connaître l'histoire de certaines des images que Greg a prises et qui ont été inspirées par Alan, Ansel ou les deux.
24-70mm (24mm), F/13, 1/125 sec, ISO 100
Alan et Ansel avaient tous deux beaucoup photographié cette église dans la ville fantôme de Canoncito, au Nouveau-Mexique, tout comme d'autres photographes. J'avais logé près de là et je n'en avais jamais entendu parler. Notre objectif était d'explorer les lieux et de voir ce qui nous sautait aux yeux. J'ai été attiré par cette scène en raison de la façon dont elle fusionne le paysage avec cette architecture construite par l'homme. J'aime aussi la façon dont la clôture devant l'église s'aligne parfaitement avec les deux croix. Le ciel au-dessus de la scène, avec ces nuages en forme de boules de coton, a contribué à compléter la photo.
24-70mm (70mm), F/13, 1/80 sec, ISO 64
Galisteo, au Nouveau-Mexique, est un autre endroit qu'Alan m'a fait découvrir. Nous y étions en juillet, à la saison des moussons, mais pendant tout le temps que nous avons passé en voiture, il n'y a pas eu une goutte de pluie. Nous avons donc fini par nous promener et nous avons vu cette scène en retournant à la voiture. J'ai aimé la façon dont les formes rondes des nuages semblaient imiter la rondeur des collines en dessous.
150-600mm (420mm), F/8, 1/60 sec, ISO 64
Je profitais de la lumière du matin en traversant la vallée de Lamar. Cette vallée, qui traverse le parc national de Yellowstone, est souvent appelée le "Serengeti américain" en raison de sa faune abondante, notamment des bisons, des loups, des cerfs et des ours. Alors que je traversais la vallée ce matin-là, j'ai vu le soleil illuminer un groupe d'arbres au loin. J'ai sorti le 150-600 pour cette photo, car la portée de l'objectif m'a permis de rester sur la route et d'isoler mes sujets à distance, au lieu d'avoir à marcher à travers les champs pour obtenir la photo que je voulais.
70-200mm (145mm), F/13, 1/40 sec, ISO 800
Je devais me rendre près des Hexie Mountains dans le parc national de Joshua Tree pour une conférence de travail, et j'ai décidé d'y aller quelques jours plus tôt parce que je savais qu'il y aurait une pleine lune pendant cette période. J'ai pris cette photo la première nuit où j'étais sur place. Il faut attraper la lune tôt, juste au moment où elle se lève. Une fois qu'elle est trop haute dans le ciel, la lune est beaucoup plus lumineuse que tout le reste, et il est difficile d'obtenir une exposition correcte et de conserver les détails de la lune et du paysage qui s'assombrit. J'ai conduit jusqu'ici, j'ai regardé l'horizon et j'ai attendu le moment parfait. Lorsque j'ai montré cette photo à Alan, il n'en revenait pas de voir à quel point le premier plan était clair par rapport au ciel et aux montagnes sous la lune. Il m'a dit qu'il n'avait jamais remarqué cela sur une photo auparavant.
70-200mm (110mm), F/11, 1/80 sec, ISO 200
Tout près de Yellowstone se trouve Pilgrim Creek, dans le parc national de Grand Teton. Je suis passé devant un certain nombre de fois en allant dans le parc, et la plupart du temps c'est un lit de ruisseau assez sec. C'est pourquoi cette fois-ci, lorsque j'ai vu l'eau, j'ai décidé de m'arrêter et de voir si je pouvais trouver des reflets à photographier. Le soleil éclairait ce peuplier deltoïde, qui était magnifique avec les pins en arrière-plan, et c'est ainsi que j'ai pu prendre ma photo.
70-200mm (200mm), F/13, 1/50 sec, ISO 64
Photographier la pluie à distance m'étonne et me fascine toujours. Vous pouvez rester sur place et prendre des photos sans craindre d'être trempé, vous ou votre matériel. C'est amusant de regarder les bandes d'eau se déplacer et la façon dont la lumière change. J'ai été particulièrement attiré par les zones blanches au bas de l'image, où le soleil éclairait ces parties malgré l'obscurité inquiétante qui régnait au-dessus. La longue portée du 70-200 s'est avérée très utile ici, car j'ai pris cette photo depuis la vallée, entre deux collines.
24-70mm (24mm), F/14, 1/30 sec, ISO 64
Il faisait extrêmement froid et venteux le jour où ma femme et moi nous sommes arrêtés à Split Rock, dans le parc national de Joshua Tree. Nous marchions autour du rocher, cherchant différents angles pour le photographier, et cette perspective frontale nous a sauté aux yeux, principalement en raison de la façon dont le ciel se déplaçait derrière lui. Je voulais me concentrer sur le rocher en tant que structure solide et permanente qui est probablement présente dans le parc depuis des millions d'années, le mouvement que je montre dans les nuages représentant le passage du temps.
70-200 (200mm), F/11, 1/400 sec, ISO 250
C'était la deuxième fois que je me rendais dans les Grand Tetons. La première fois, il semblait que chaque jour était parfaitement dégagé, ce qui n'est pas ma préférence pour les photos. Lors de ce voyage, cependant, il y avait beaucoup d'orages d'automne. C'était incroyable d'obtenir ce type de nuages derrière les montagnes. J'ai également aimé les détails architecturaux de la clôture au premier plan. La forme en V du bois ne conduit pas seulement l'œil vers les montagnes, mais elle les imite aussi par cette forme. Cela m'a attiré dans la scène.
Pour en savoir plus sur le travail de Greg Piazza, consultez son site web. site web et Instagram.