Imagens que imortalizam

Por Jenn Gidman
Imagens de Nader Abushhab

 

Como muitos fotógrafos que amam imagens desde sempre, Nader Abushhab brincava com sua câmera desde os tempos de colégio. Mas foi só quando se mudou de Chicago para o Arizona para fazer faculdade, terminou os estudos e começou a trabalhar com design multimídia e animação que ele mergulhou mais fundo. "Economizei dinheiro para comprar minha primeira DSLR e tirei um monte de fotos ruins no início", diz ele. "Experimentei vários tipos de fotografia e eliminei o que não me agradava."

Acontece que ele gostava mesmo era de tirar fotos de pessoas. "Descobri que podia imortalizar meus temas com fotos que eu criava", diz ele sobre seu trabalho atual em fotografia de moda e retratos ambientais. "Hoje, tento tornar minhas fotos icônicas e atemporais, assim como o trabalho dos fotógrafos clássicos do século passado."

SP 24-70, 70 mm, f/5,6, 1/125 seg., ISO 100

Para criar esse estilo de retrato clássico, Nader conta com sua Tamron SP 45mm F/1.8 VC, SP 24-70 mm F/2.8 VC G2e SP 70-200mm F/2.8 VC G2 lentes. "A 70-200 é minha lente preferida", diz ele. "Quando eu estava inicialmente procurando uma lente que pudesse usar para ganhar dinheiro com fotografia, escolhi a 70-200 por sua versatilidade e alcance para fotos de rosto. Depois, comecei a perceber que alguns dos meus retratos favoritos eram feitos com lentes mais largas, então escolhi a 24-70 e a 45. A 24-70 é maravilhosa quando quero um pouco mais de versatilidade nesses ângulos mais amplos. Enquanto isso, uso a 45 simplesmente porque adoro o visual que ela proporciona. A fotografia de médio formato é, há muito tempo, uma das minhas formas favoritas de tirar retratos, e a 45 reproduz esse visual para mim. É uma lente fenomenal e incrivelmente nítida."

Os fundos com os quais Nader trabalha dependem do cliente, especialmente para fotos ambientais encomendadas, mas se ele tiver mais controle, há certos aspectos que ele procura. "Em geral, tento encontrar uma cena que me ofereça linhas visualmente atraentes, com o mínimo de distração possível, e elementos que complementem meus temas", diz ele.

45 mm, f/5,6, 1/160 seg., ISO 100

Como ele ajuda a gerenciar um estúdio no centro de Phoenix, Nader tem espaço para montar várias configurações de iluminação, tanto simples quanto complexas, para seus retratos. "É claro que eu acho que qualquer fotógrafo que queira usar iluminação artificial deve primeiro ter uma noção de como manejar a iluminação natural", diz ele. "Mas estou gostando muito de brincar com diferentes combinações dos dois. Agora entendo que posso usar uma luz mais focada para esculpir o rosto de uma pessoa, ou essa pessoa em geral, e depois usar luzes mais suaves para adicionar uma aparência mais lisonjeira em cima disso."

Nader gosta de usar essas combinações de iluminação para obter um efeito dramático sempre que possível, seja emulando uma cena de Blade Runner (vista na foto aqui com a modelo que tem uma semelhança com o personagem de Sean Young no filme) ou montando uma máquina de fumaça para um trabalho que envolve algumas das principais modelos da região. "Todos os anos, há um desafio para a Phoenix Fashion Week em que eles enviam as 40 melhores modelos para uma sessão de fotos", explica ele. "Dessa vez, eu fiquei com 20 modelos para fotografar e outro fotógrafo ficou com as outras 20. Queríamos fazer algo que ainda fosse voltado para a moda, mas com um clima mais de ficção científica. Minha configuração de iluminação foi bastante intensa, com cerca de uma dúzia de luzes. Eu esculpi com luz dura e luz suave e continuei construindo até ter uma bela mistura de cores e estroboscópios sem gel."

SP 70-200, 110 mm, f/8, 1/60 seg., ISO 400

SP 24-70, 31 mm, f/8, 1/10 seg., ISO 400

A forma como Nader avalia homens e mulheres evoluiu ao longo dos anos, mas agora ele percebe que não se trata tanto do gênero da pessoa, mas sim do que ele testemunha quando as observa individualmente. "Sinceramente, depende da pessoa", diz ele. "Em geral, posso ser um pouco mais rigoroso com os homens, mas a melhor iluminação (e o ângulo da luz) para um homem pode ser totalmente diferente para outro. O mesmo vale para as mulheres e para a iluminação entre os sexos: Usei uma pose e uma determinada configuração de iluminação para um homem, e exatamente o mesmo cenário funciona igualmente bem com uma modelo feminina. Basicamente, espero até que meu modelo esteja em meu estúdio e começo do zero."

Para obter poses e expressões naturais de seus modelos, Nader primeiro se certifica de que tem todo o seu regime técnico em mãos, para não se deixar levar pelas distrações do equipamento. "Depois, tento me conectar com meus modelos em algum nível, conversando e aumentando a confiança deles durante a sessão de fotos", diz ele. "Se eles estiverem se sentindo inseguros em relação a alguma coisa, isso tornará a sessão de fotos muito mais tensa."

Estabelecer esse nível de conforto significa explicar aos participantes o que esperar da sessão de fotos e, em seguida, trabalhar a camaradagem. Enquanto eles fotografam, Nader começa a orientar gentilmente a forma como eles estão de pé ou se posicionam: "Eu os aviso se os dedos deles parecem muito em forma de garra, ou se o pé ou o braço deles está muito próximo da câmera", ao mesmo tempo em que os tranquilizo de que somente as melhores imagens verão a luz do dia. "Faço com que eles saibam que estamos fazendo experiências juntos", diz ele.

A conversão para preto e branco é outra ferramenta no fluxo de trabalho de Nader. "Adoro o visual clássico do preto e branco", diz ele. "Ele traz diferentes pontos fortes para uma foto e, como não vemos com nossos olhos em preto e branco, acrescenta um aspecto quase sobrenatural às imagens. Você vê os tons que normalmente não vê, então a imagem se destaca. Gosto de configurar minha câmera para monocromática para que eu possa observar a luz incidir sobre o objeto e entender onde os realces e as sombras se encontram. Você pode ver isso nesse retrato estilo Mad Men que eu estava tentando criar, como se fosse uma capa da revista Time, ou na foto da garota inclinando a cabeça - é um retrato limpo, pronto, no estilo editorial, que adoro fazer."

45 mm, f/8, 1/200 seg., ISO 100

45 mm, f/2,2, 1/800 seg., ISO 100

A rotina de pós-processamento de Nader é simples, pois ele prefere fazer quase tudo na câmera. "Normalmente, edito apenas para fins de limpeza", diz ele. "Conheço muitos fotógrafos que são artistas digitais incríveis e já achei essa direção tentadora, mas depois percebi que as imagens que adoro e nas quais me inspiro há anos não são de artistas digitais, mas de fotógrafos e artistas clássicos. Assim, meu pós-processamento adota uma abordagem minimalista, permitindo que eu me concentre no que realmente quero: a arte da fotografia."

SP 24-70, 70 mm, f/4,0, 1/125 seg., ISO 100

Para ver mais do trabalho de Nader Abushhab, confira o site site ou seu Instagram.