Como criar fotos macro de alta qualidade

Por Jenn Gidman
Imagens de Monica Royal

Quando Monica Royal está pensando em como criar uma foto macro de alta qualidade, ela não precisa ir muito longe para se inspirar. "Muitas vezes dou uma volta em minha casa ou no quintal", diz ela. "Às vezes, estou procurando um objeto; outras vezes, já comecei a fotografar e preciso de algo brilhante ou azul ou algum outro critério para encaixar na foto. A história fica mais interessante se eu me deparar com algo que depois implemento em meu trabalho."

E quando ela finalmente escolhe o que vai aparecer diante de suas lentes, seu objetivo é fotografá-lo de forma diferente de qualquer outra pessoa. "Adoro o elemento abstrato que a macrofotografia pode assumir", diz ela. "Fico frustrada quando vejo pessoas fotografando as mesmas coisas da mesma maneira. Quando dou aulas, digo aos meus alunos que, se eles quiserem fotografar flores, por exemplo, observem o maior número possível de fotos macro de flores e depois fotografem algo completamente diferente."

Para criar suas imagens macro, Monica usa a lente Tamron SP 90mm VC Macro. "Com a 90 mm, já estou muito perto do objeto para obter a profundidade de campo extremamente rasa de que gosto", diz ela. "E a nitidez e a qualidade da imagem são excelentes para destacar os detalhes no tipo de trabalho que faço."

Uma das coisas mais importantes que Monica procura quando está procurando um objeto macro é um fundo complementar. "Gosto que meus planos de fundo sejam interessantes, mas muito secundários", diz ela. "Você pode fazer isso de duas maneiras: Você pode fazer com que a profundidade de campo seja tão rasa que não haja detalhes no plano de fundo. Mas você também precisa estar ciente do valor da luz do plano de fundo. Os seres humanos olham para a parte mais clara de uma imagem, portanto, se você sair para fotografar uma rosa vermelha escura e o sol estiver iluminando a grama atrás dela, ela será muito brilhante, com o valor de luz mais alto no plano de fundo. Na maioria das vezes, você quer o inverso: objeto iluminado, fundo mais escuro."

Para suas fotos macro em ambientes internos, Monica geralmente complementa a luz natural com softboxes, luzes quentes e pequenas lanternas de LED para poder controlar melhor a iluminação e fotografar a qualquer hora do dia. "Às vezes, também uso materiais reflexivos, como papel de seda metálico ou papel de embrulho, e já fotografei algumas de minhas imagens em Plexiglas - fotografando minha obra de arte em cima da minha obra de arte. Isso acrescenta um elemento de reflexão para criar o que é basicamente uma imagem espelhada."

Quando Monica está ao ar livre, no entanto, tudo é luz ambiente. Ela também observa que a maior parte de seu trabalho macro é feita em um tripé, mesmo em ambientes externos. "Um ser humano não consegue lidar com uma profundidade de campo de F/2.8; você está medindo o foco em milímetros, e um ser humano não consegue ficar tão parado", diz ela. "Quando a velocidade do obturador é maior do que a distância focal da lente, é claro que você pode tirar fotos de flores no jardim. Mas se você quiser chegar a F/2.8, não conseguirá segurá-la com as mãos."

É nesse ponto que a função de travamento do espelho é útil. "Quando a câmera estiver em um tripé e você ligar o LiveView, olhe diretamente através do LCD para a imagem à sua frente", diz Monica. "Se tocar na câmera, basta tocar nela - parece um terremoto. É preciso muito pouca pressão para sacudir a câmera, especialmente na fotografia macro. Quando você usa a função de travamento do espelho, você aciona o obturador e o espelho interno vira para cima; você para de se mover por alguns segundos, prende a respiração e deixa tudo se acalmar. Em seguida, você realmente pressiona o botão do obturador para tirar a foto."

Em uma viagem para sua casa de veraneio em New Brunswick, logo depois da fronteira com o Maine, Monica se deparou com uma situação em que não tinha um tripé à mão. "Eu tinha acabado de fazer uma pequena caminhada com minha câmera, mas ficou muito escuro porque tinha acabado de chover", diz ela. "Nas florestas de lá, as samambaias cobrem o chão da floresta por quilômetros e quilômetros, até onde a vista alcança. O desafio de fotografá-las é encontrar um padrão que seja agradável - elas podem ser aleatórias na maneira como são colocadas e causar uma sensação quase caótica se você não as capturar da maneira certa."

Monica explorou o chão da floresta até encontrar uma colocação de samambaias que não precisasse ser manipulada. "As samambaias nessa imagem estão todas indo do canto inferior esquerdo para o canto superior direito, o que dá uma sensação de movimento", diz ela. "Mas também é uma imagem muito calma, embora haja muita coisa acontecendo, porque as samambaias não estão discutindo umas com as outras graficamente.

Para se estabilizar para essa foto, Monica se agachou de modo que os cotovelos ficassem apoiados nos joelhos, quase em posição fetal. "Em meu trabalho de belas artes, não quero que meu ISO chegue a 2.000, então tentei me proteger o máximo possível, respirei fundo e disparei o obturador", disse ela. "O recurso de Compensação de vibração (VC) da 90 mm também ajudou muito a manter a vibração da câmera no mínimo."

Procurar padrões, linhas e texturas para fotografar tornou-se uma segunda natureza para Monica em seu trabalho macro, embora ela tenha descoberto que é importante ter uma âncora nessas imagens. "Participo de muitos concursos de imagens por meio da Professional Photographers of San Diego e da Califórnia", diz ela. "Descobri que as imagens que enviei que apresentam apenas um padrão geral, sem nada para os olhos fixarem, não se saem tão bem quanto aquelas em que há um centro de interesse discernível. Portanto, quando estou trabalhando com um padrão geral, tento pelo menos ter algo na imagem onde os olhos do espectador possam descansar por um minuto."

O filho de 13 anos de Monica, Ben, viu um objeto de textura agradável no quintal da casa. "Ele está começando a filmar e aprendendo a ver as coisas artisticamente, portanto, embora eu tenha tirado essa foto de um fungo que cresce em um tronco em nossa pilha de lenha, foi ele quem a viu primeiro", diz ela. "É em tamanho natural, provavelmente uma polegada quadrada. Achei que a luz que incidia sobre ele era excepcional - não é possível obter luz artificial como essa. Era tão difusa e suave que permitia ver a penugem do fungo e destacar essa textura."

Fotografá-lo como uma peça macro de belas artes permitiu que Monica explorasse seu lado criativo e desafiasse seus espectadores. "Adoro quando as pessoas têm sua própria interpretação do que é isso antes de eu dizer que é um fungo", diz ela. Nunca sou muito rápida para dizer: "Olhe para essa imagem de [preencha o espaço em branco]". A adivinhação e o questionamento fazem parte do processo criativo."

O mesmo conceito se aplica a uma imagem que ela tirou de papel de impressora, um item cotidiano que ela transformou em um arranjo visualmente mais atraente. "São apenas três pedaços de papel colados com fita adesiva no canto superior direito para chegar a um ponto, que depois espalhei manualmente", explica ela. "Eu o iluminei com uma luz Westcott Flex com um gel azul. É fascinante para mim sair do meu próprio quadro de referência e ouvir o que as outras pessoas veem quando olham para essa imagem pela primeira vez. É mais sobre a reação visceral do espectador a ela e o início de uma conversa."

À medida que continua a evoluir e crescer em seu trabalho, Monica presta atenção especial às regras artísticas que se mostraram sólidas ao longo do tempo. "Eu incentivaria as pessoas a lerem sobre Fibonacci", diz ela. "Ele criou a proporção áurea, que você pode ver reproduzida na arte e na arquitetura desde o início dos tempos. Essa é uma composição um pouco diferente da regra dos terços, que eu também uso com frequência. As imagens feitas com essas duas regras provaram matemática e empiricamente que são agradáveis aos olhos."

Monica cultiva suas próprias rosas, que muitas vezes servem como objetos fotográficos, dando-lhe a chance de praticar a brincadeira (e a quebra) dessas regras artísticas. "Uma de minhas variedades favoritas é a rosa Sweet Pea", diz ela. "Elas não têm fragrância, mas são impressionantes - têm essas gradações naturais, do centro amarelo até as bordas rosadas. Algumas são pálidas e outras são super saturadas de cor."

Usando uma dessas flores Sweet Pea, Monica fez experiências com a composição. "Eu estava tentando colocar a flor de uma forma que me proporcionasse uma linha reta e uma bela diagonal", diz ela. "Acabei aprendendo uma lição valiosa com essa imagem. Em retrospecto, vejo que quebrar as regras e colocar a flor bem no centro não funcionou. Se eu tivesse cortado a imagem com uma proporção de corte de 1:2, cortado a parte superior e, em seguida, trazido o lado direito de modo que a pétala à direita saísse da diagonal superior, a gota d'água teria aderido à regra dos terços no quadrante inferior direito e me proporcionado uma imagem muito boa. Isso também teria eliminado a mancha branca de luz no canto superior esquerdo, que, por ser a parte da imagem com o maior contraste, desvia a atenção do observador de toda a linda cor da rosa."

Por fim, não deixe que a falta de equipamentos de última geração o impeça de criar suas próprias fotos macro de alta qualidade. "Conheço muitos fotógrafos que usam equipamentos de grande porte, e isso é ótimo, mas você não precisa disso para fazer belas imagens", diz Monica. "Você pode usar o que está em seu quintal ou em sua casa, como eu fiz com o papel de impressora. Isso lhe dá a chance de ser inovador, embora seja preciso praticar. E todos, não importa há quanto tempo estejam fotografando, devem praticar para melhorar."

Para ver mais do trabalho de Monica Royal, acesse www.monicaroyal.com.