Fotografia de beleza e moda, Miami-Style

Por Jenn Gidman
Imagens de Antonio Martez

A introdução de Antonio Martez à fotografia em 2010 nasceu não apenas de um desejo de ser criativo, mas também da necessidade de uma saída terapêutica. "Eu estava passando por um divórcio e havia sido demitido do meu emprego corporativo nos Estados Unidos", diz ele. "Depois de dias cheios de entrevistas para tentar voltar ao mundo corporativo, eu precisava de uma maneira de descomprimir, então comprei minha primeira câmera para ocupar meu tempo e sair da minha própria cabeça."

Martez mudou-se de Los Angeles para Miami, onde um de seus amigos tinha um estúdio de fotografia. "Comecei a morar no quarto dos fundos do estúdio, que era do tamanho de um armário de faxineiro, para que eu pudesse aprender com ele os meandros da fotografia", diz ele. "Achei que havia uma possibilidade de essa ser uma carreira para mim. Em seis meses, fui publicado na Vogue Paris. A partir daí, fiquei viciado."

A partir daí, a incursão de Antonio na fotografia de beleza e moda foi a todo vapor e, hoje, baseado na cidade de Nova York, seu trabalho foi apresentado na Elle, Harper's Bazaar e L'Officiel, entre outras publicações. Embora ele esteja agora no Nordeste, são os oito anos que passou no sul da Flórida que continuam a permear seu trabalho. "Quando você olha minhas fotos, vê as cores e a sensualidade de Miami", diz ele. "Tento tornar minhas imagens ousadas, atraentes e vibrantes, com jogos intencionais de luz e sombra."

Há muito tempo um fotógrafo noturno que usava lentes nativas para sua câmera, Antonio relutava em experimentar lentes de terceiros. Então, um dia, em uma filmagem, ele testou a lente Tamron Telefoto SP 70-200mm VC G2 e a nova zoom VC de 35-150 mm. "Parei quando vi as imagens que criei com essas lentes", diz ele. "Fiquei muito impressionado com a nitidez de ponta a ponta - é quase surreal, a maneira como você sente que pode alcançar e tocar os objetos em minhas imagens. O recurso de compensação de vibração (VC) também se mostrou inestimável, especialmente quando estou fotografando com a câmera na mão durante uma longa sessão."

Antonio usou essas duas lentes durante uma recente sessão de fotos para um projeto pessoal que ele chama de "She Is Queen". "É uma espécie de derivação do filme de Beyoncé, Black Is King", explica ele. "Eu queria levar adiante a narrativa de uma mulher poderosa na frente da câmera, onde ela não apenas abraça sua feminilidade, mas também um lado masculino, de modo que atraia o espectador para dentro da imagem para se perguntar sobre suas muitas dimensões."

A modelo era Naima Mora, uma das vencedoras do America's Next Top Model. Antonio já havia trabalhado com Naima em um projeto para a Cosmopolitan, logo antes do início das paralisações no início de 2020. Ele usou a mesma equipe de cabelo e maquiagem que eles haviam usado para aquela sessão. "A sessão inteira dessa vez levou cerca de 10 horas", diz ele. "São perucas pré-estilizadas que ela está usando, portanto, trocar as perucas e prepará-las para cada novo visual levou apenas cerca de 30 minutos de cada vez."

70-200 mm (110 mm), F/8, 1/160 seg., ISO 400

70-200 mm (122 mm), F/8, 1/160 seg., ISO 400

Antonio cria suas imagens com um uso muito intencional de cor, luz e sombra, juntamente com uma composição cuidadosa. Para esse grupo de fotos, ele não queria uma sensação suave. "Escolhi propositadamente uma iluminação muito contrastante que tornasse os destaques proeminentes e as sombras definidas. Eu estava buscando a nitidez e, por isso, a iluminei com base nessa missão."

70-200 mm (98 mm), F/8, 1/160 seg., ISO 400

Para conseguir seu visual vibrante, ao estilo de Miami, Antonio se baseia na teoria das cores, selecionando fundos que complementam o guarda-roupa da modelo. "Costumo trabalhar a partir de esquema de cores triádico"Quero usar cores que estejam uniformemente espaçadas na roda de cores", diz ele. "Quero que minha gradação de cores e a configuração da imagem imitem a visão que tenho da teoria das cores. Esse também é o motivo pelo qual, embora eu terceirize meus retoques, faço minha própria gradação de cores - pode ser difícil transmitir a outra pessoa as cores que você deseja quando ela pode ver as cores de forma diferente da sua."

70-200 mm (140 mm), F/8, 1/160 seg., ISO 500

Para encontrar os ângulos mais lisonjeiros de sua modelo antes de começar a fotografar, Antonio primeiro a acompanha em uma possível selfie. "Nos dias de hoje e na era da mídia social, onde as selfies proliferam, a maioria das mulheres conhece seu melhor lado quando está tirando fotos de si mesma", diz ele. "Eu digo: 'Finja que minha câmera é seu celular. Para que lado você se viraria? Depois de tirar uma foto desse ângulo, tiro outra do outro lado e, na maioria das vezes, o lado que a modelo escolheu é de fato o mais bonito. Outra regra geral que funciona bem: Se uma mulher chega com o cabelo repartido para um lado, o lado em que ele está repartido geralmente é o lado mais bonito."

35-150 mm (110 mm), F/8, 1/160 seg., ISO 400

Antonio faz um storyboard para cada projeto e, em seguida, discute com seus modelos o clima que deseja extrair das roupas que estão usando e a narrativa que está tentando transmitir. "Posso dizer algo à minha modelo como: 'Imagine que você é a rainha de uma nação e acabou de dar instruções para que seus cidadãos façam X-Y-Z. Como isso a faz se sentir? Como você se sente com isso? Eu coloco o modelo quase no papel de um ator, onde ele está assumindo um personagem."

70-200 mm (86 mm), F/8, 1/160 seg., ISO 500

35-150 mm (110 mm), F/8, 1/160 seg., ISO 400

O que Antonio mais se orgulha nessa série, e em seu trabalho em geral, é que quando as pessoas veem seu trabalho, elas podem se colocar na foto ou encontrar algo com que se identificar. "Quero que minhas imagens as atraiam e as façam pensar: O que o sujeito está pensando? Que emoções ele está sentindo?", diz ele. "Minha meta para cada foto que tiro é criar algum tipo de conexão com a pessoa que a vê."