Photographie de beauté et de mode, Miami-Style

Par Jenn Gidman
Images d'Antonio Martez

L'initiation d'Antonio Martez à la photographie en 2010 est née non seulement d'un désir ardent de créativité, mais aussi d'un besoin d'exutoire thérapeutique. "J'étais en train de divorcer et j'avais été licencié de mon emploi dans une entreprise américaine", explique-t-il. "Après des journées remplies d'entretiens pour tenter de réintégrer le monde de l'entreprise, j'avais besoin de décompresser. J'ai donc acheté mon premier appareil photo pour occuper mon temps et me changer les idées.

Martez a quitté Los Angeles pour s'installer à Miami, où l'un de ses amis possédait un studio de photographie. "J'ai commencé à vivre dans l'arrière-boutique du studio, qui avait la taille d'un placard de concierge, afin d'apprendre de lui les tenants et les aboutissants de la photographie", raconte-t-il. "Je me suis dit qu'il y avait une possibilité de carrière pour moi. En l'espace de six mois, j'ai été publié dans Vogue Paris. À partir de là, je suis devenu accro".

À partir de là, Antonio s'est lancé à corps perdu dans la photographie de beauté et de mode. Aujourd'hui, basé à New York, son travail a été présenté dans Elle, Harper's Bazaar et L'Officiel, entre autres publications. Même s'il se trouve aujourd'hui dans le nord-est, ce sont les huit années qu'il a passées dans le sud de la Floride qui continuent d'imprégner son travail. "Lorsque vous regardez mes photos, vous voyez les couleurs et le côté sexy de Miami", explique-t-il. "J'essaie de rendre mes images audacieuses, convaincantes et vibrantes, avec des jeux d'ombre et de lumière intentionnels.

Longtemps photographe de nuit utilisant des objectifs natifs pour son appareil photo, Antonio était réticent à l'idée d'essayer des objectifs d'autres marques. Puis, un jour, lors d'un tournage, il a testé l'objectif Tamron Téléobjectif SP 70-200mm VC G2 et le nouveau zoom VC 35-150 mm. "Je me suis arrêté net lorsque j'ai vu les images que j'ai créées avec ces objectifs", explique-t-il. "J'ai été très impressionné par la netteté d'un bord à l'autre. C'est presque surréaliste, car j'ai l'impression de pouvoir toucher les sujets de mes images. La fonction de compensation de vibration (VC) s'est également révélée inestimable, en particulier lorsque je prends des photos à main levée pendant une longue séance.

Antonio a utilisé ces deux objectifs lors d'une récente séance photo pour un projet personnel qu'il a baptisé "She Is Queen". "Il s'agit d'une sorte de retombée du film Black Is King de Beyoncé", explique-t-il. "Je voulais faire avancer le récit d'une femme puissante devant l'appareil photo, où elle n'embrasse pas seulement sa féminité, mais aussi un côté masculin, de sorte que le spectateur s'enfonce dans l'image pour s'interroger sur ses nombreuses dimensions.

Il s'agissait de Naima Mora, l'une des gagnantes de l'émission America's Next Top Model. Antonio avait déjà travaillé avec Naima dans le cadre d'un projet pour Cosmopolitan, juste avant que les fermetures ne commencent au début de l'année 2020. Il a fait appel à la même équipe de coiffeurs et de maquilleurs que pour ce projet. "Cette fois-ci, la séance a duré environ 10 heures", explique-t-il. "Ce sont des perruques pré-modelées qu'elle porte, donc le changement de perruque et l'installation pour chaque nouveau look n'ont pris qu'environ 30 minutes à chaque fois.

70-200mm (110mm), F/8, 1/160ème de seconde, ISO 400

70-200mm (122mm), F/8, 1/160ème de seconde, ISO 400

Antonio crée ses images en utilisant intentionnellement les couleurs, la lumière et les ombres, et en les associant à une composition minutieuse. Pour ce groupe de photos, il ne voulait pas d'une impression de douceur. "J'ai délibérément choisi un éclairage très contrasté qui mettait en valeur les hautes lumières et définissait les ombres. Je voulais une image austère, et je l'ai donc éclairée en fonction de cette mission.

70-200mm (98mm), F/8, 1/160ème de seconde, ISO 400

Pour obtenir son look vibrant, à la manière de Miami, Antonio s'appuie sur la théorie des couleurs et sélectionne des fonds qui complètent la garde-robe du modèle. "Je travaille souvent à partir des schéma de couleurs triadiqueJe veux que mon étalonnage des couleurs et la configuration de l'image reproduisent ma vision de la théorie des couleurs. "Je veux que mon étalonnage et la configuration de l'image imitent la vision que j'ai de la théorie des couleurs. C'est aussi la raison pour laquelle, même si je sous-traite mes retouches, je fais moi-même l'étalonnage des couleurs. Il peut être difficile de transmettre à quelqu'un d'autre les couleurs que vous souhaitez, alors que cette personne peut avoir une vision des couleurs différente de la vôtre.

70-200mm (140mm), F/8, 1/160ème de seconde, ISO 500

Pour trouver les angles les plus flatteurs de son modèle avant de commencer à photographier, Antonio l'aide d'abord à prendre un selfie potentiel. "À l'heure des médias sociaux, où les selfies prolifèrent, la plupart des femmes savent se mettre en valeur lorsqu'elles se prennent en photo", explique-t-il. Je leur dirai : "Imaginez que mon appareil photo est votre téléphone portable. De quel côté te tournerais-tu ? Après avoir pris une photo sous cet angle, j'en prends une autre de l'autre côté, et dans 99% des cas, le côté choisi par le modèle est effectivement le plus flatteur. Une autre règle générale qui fonctionne bien : Si une femme se présente avec les cheveux séparés d'un côté, le côté sur lequel ils sont séparés est généralement le plus flatteur".

35-150mm (110mm), F/8, 1/160ème de seconde, ISO 400

Antonio établit un story-board pour chaque projet et discute ensuite avec ses modèles des ambiances qu'il veut tirer des tenues qu'ils portent et de la narration qu'il essaie de transmettre. Je peux dire à mon modèle quelque chose comme : "Imagine que tu es la reine d'une nation et que tu viens de donner des instructions à tes citoyens pour qu'ils fassent X-Y-Z. Qu'est-ce que tu ressens ? Que ressentez-vous ? Je place le modèle presque dans un rôle d'acteur, où il incarne un personnage".

70-200mm (86mm), F/8, 1/160ème de seconde, ISO 500

35-150mm (110mm), F/8, 1/160ème de seconde, ISO 400

Ce dont Antonio est le plus fier dans cette série, et dans son travail en général, c'est que lorsque les gens regardent ses œuvres, ils peuvent se placer dans la photo ou y trouver quelque chose à quoi s'identifier. "Je veux que mes images les attirent et qu'elles les amènent à se poser des questions : À quoi pense le sujet ? Quelles émotions ressentent-ils ?", explique-t-il. "Mon objectif pour chaque photo que je prends est de créer une sorte de lien avec la personne qui la regarde.